Sergey Rachmaninov "Bells"
Bell. Ez a nagy Oroszország szimbóluma szent minden orosz nép számára. A csengőhang, amely mindenkor egy személyt kísérel az egész életében, különböző hangokkal rendelkezik. Este napnyugtakor romantikus, szikrázik a nagy ünnepek jó hírével, és a nehézségek napjaiban a baleset riasztása az embereknek, hogy legyőzzék a közös szerencsétlenséget. Sok orosz zeneszerző fordult a harangok témájára, de leginkább élénken tükrözte Szergej Vasiljevics Rakhmaninov munkáját, akit helyesen orosz zeneszerzőnek hívnak. A harangokat híres második zongoraversenyében, a harmadik szimfóniában halljuk, de a zenekar, a kórus és a szólóhangok szimfonikus költeményében különösen a „Bells” mondattal hangzik.
Rachmaninoff Sergei „A harangok” szimfonikus költemény létrehozásának története, valamint érdekes tények és a mű zenei tartalma az oldalunkon olvasható.
A teremtés története
1912-ben a kreatív élet Rahmanyinov nagyon informatív volt. Ebben az időszakban Szergej Vasiljevics aktívan részt vett a művek írásában, például akkor jött létre híres Vocalise. Ezen túlmenően, a maestro egyik legkedveltebb zenészeként folyamatosan meghívást kapott különböző esteken.
A moszkvai Filharmóniai Társaság a zeneszerzőt a szimfonikus koncertek következő szezonjának vezetésével bízta meg. A Bolsoj Színházban vezette a jelet.A pikkok királynője„nagy Peter Ilyich Tchaikovskyés követte az operáit: The Miserly Knight és Francesca da Rimini. Ezen túlmenően az emberek egyik házában ütemezték a nyilatkozatát.Aleko".
Az év végéig az ilyen intenzív és természetesen intenzív tevékenység erősen befolyásolta Szergej Vasiljevics egészségét. Még a korábban tervezett koncerteket is el kellett hagynia, és külföldre kell menni. Családjával együtt a maestro először Svájcba látogatott, majd Olaszországba ment. Rómában a Rakhmaninov család egy spanyolországi Plaza házban telepedett le, egy lakást, amelyet Peter Ilyich Tchaikovsky bérelt. Erre a címre a zeneszerző kapott egy levelet, amelynek szerzője nem kívánta aláírni. A névtelen küldött Szergej Vasiljevicset javasolta, hogy készítsen esszét az amerikai író, az Edgar Poe "The Bell" költői szövegéről, Konstantin Balmont orosz szimbolista költő fordításában. Mivel Olaszországban Rachmaninov nem állt össze a kompozícióval, és akkor azt tervezte, hogy egy nagyszabású szimfonikus vászon létrehozására vonatkozó tervet tervez, ezért a levélben említettek nagyon érdekelték. Az amerikai romantika képviselőjének munkájával kapcsolatban Sergey Vasilievich, aki gyermekkora óta nem volt közömbös a csengőhangokkal, annyira érdekelt volt, hogy egy új kompozíciót kezdett létrehozni, műfajban, vokális szimfonikus költéssel.
Később, a gyerekek betegsége miatt, Rachmaninovnak el kellett hagynia Olaszországot, és Németországba kell mennie, és miután Berlinben tartózkodott, ami rövidnek bizonyult, a család visszatért Oroszországba. A feleség családjába, Ivanovkába épült, a Tambov tartományban, Rakhmaninovban, amint később emlékeztetett: 1913 július közepén "lázas izgalomban" dolgozott, és a kreatív ötlete véget ért.
A "Bells" első előadását, melyet végül a szólisták, a kórus és a szimfonikus zenekar versének neveztek el, nagy sikerrel tartották Szentpéterváron 1913. december közepén. A mű előadásában részt vett a szerző, a Mariinsky Színház szólistái, kórusa és zenekara. A moszkvai premier előadás a Bolsoj Színház zenészeinek részvételével egy kicsit később, a következő 1914 februárjában tartott.
Érdekes tények
- Évekkel később kiderült, hogy a szerző, aki névtelenül küldte Rakhmaninovot Rómába, egy levelet, amely Edgar Poe harangjaival zenét írna, Maria Danilova, a maestro nagy rajongója, a híres cselló, Mikhail Yevseevich Bukinik hallgatója.
- Szergej Vasilijevics szentelt szimfonikus költeményét, a The Bells-t, a kiemelkedő holland karmester Willem Mengelbergnek, valamint a holland vezető szimfonikus zenekarnak, a Royal Concertgebouw Orchestra-nak.
- Megjegyezték, hogy a referencia rekordban a "Bells" nem létezik. Mindegyik karmester ezt a zeneszerzést Rakhmaninov saját értelmezésével értelmezi, jelentős változtatásokat hajt végre a szerzői szövegezésben, sőt megváltoztatja a szerző szövegét. Egy vicc volt a „harangokról”, amelyek azt mondják, hogy ez a munka, ahogy azt a szerző tervezte, senki sem fog játszani, mert túl sok jegyzet van rá írva.
- Oroszországban a harangokat különleges tisztelettel kezelték. Ők megkeresztelkedtek rituálékban és elnevezésekben az élőlényekre. Minden harangnak saját felismerhető hangja és saját sorsuk volt. Oroszország történelmében vannak olyan esetek, amikor a harangok szégyenbe kerültek. Például, a 15. században, Novgorodi függetlenség elnyomása után, III. III. Majd a XVIII. Századig a Nagyboldogasszony-székesegyház harangtornya felé nyúlva, Fedor Aleksejevics cár különleges rendjével, a Kariliai kolostorok egyikének száműzetették, hogy félelmetesen félelmetesen féljen az uralkodó csengésével.
- Szovjet időkben Szerbia Rakhmaninov "The Bells" szimfónikus költeménye nem volt kedvező. A Pravda újságában bosszantóan „harang rejtélynek” nevezték.
- Feltételezhető, hogy Szergej Rachmaninov zenéje gyógyító tulajdonságokkal rendelkezik. Például a híres spanyol opera-énekes, José Carreras, aki koncertekkel érkezett Oroszországba, azt mondta, hogy a nagy orosz maestro műveinek meghallgatása segített neki az akut leukémia felépülésében.
- A híres amerikai énekes és zeneszerző, Eric Carmen annyira inspirálta Rachmaninoff munkáját, hogy zenéjét használja (Koncert zongorára és zenekarra № 2 és a 2. szimfónia), amelyek később népszerű találkozók lettek. Kezdetben úgy vélte, hogy a zeneszerző művei a társadalom tulajdonát képezik, az énekesnek a kislemezek hivatalos kiadása után jogszerűen meg kellett egyeznie a Szergej Vasiljevics utódjaival, majd 12% -át kellett fizetnie a zeneszerzői díjért, és Rakhmaninovot is meg kell adnia zenei szerzőnek.
A tartalom
"harangok"- egy szimfónikus vers, amely egyesíti a különböző műfajok jellemzőit. Ha a munkát négy részből álló ciklusnak tekintjük, akkor egy szimfóniát alakítunk ki, amelyben nincs szonáta-allegro, de két scherzó van. személy: a születéstől a halálig. A négy életszakasz és mindegyikükben a harang csengő uralkodik.
Az első részben, Allegro ma non troppo, a zeneszerző festményt ad, festményesen megjeleníti benne egy téli éjszakát és egy havas úton, amely mentén a lovas szánkók rohangálják a harangokat. A munkában előretekerő trió egy olyan ember ifjúságát szimbolizálja, aki még mindig mindent elkövet: fényes álmok és reményeik a teljesítményükre.
A vers egy zenekari bevezetéssel nyílik meg, amely a közönséget fényes örömmel töltött légkörbe meríti. A darab kezdődik fuvola, klarinétok és háromszögek, majd csak három sáv után lépnek be oboa, hárfa és húrok. A fafúvósok és a húros hangszerek magas regiszterei mellett a zene fényes, tágas színezését a celesta kristályos és szelíd hangja adja. A zeneszerző a rezgés időszakait teljesen meggátolja, de csengőhang-rajongója mesés színt ad a zene számára. A zenekari bevezetés a tenor énekes felkiáltásával zárul. Széles körben énekel a költői szöveg első szavát, és csak a kórus belépése után. Ezután a szólista, a kórus és a zenekari kíséret része egy gyönyörű áttört polifónikus vászonnak.
A zene természetét a szólista szavai után alakítják át: "egy álmodozó álom". Így kezdődik a kontraszt a középső rész előző részével. A szerző Tempo jelzése Meno mosso-ra változik. A zenekari festékek sötétebbek. A kórus, amelyet az angol szarv és az oboe hangja támogat, egy gyönyörű dallamot jelenít meg egy zárt hanggal. Minden olyan, mintha egy kellemes napsütésben lenne. Ezen a zsibbadt háttéren a zongora hárfa, majd a zavaros csövek csengőhangot ábrázoltak. A varázslatos álmot azonban zavarja az első hegedűkben megjelenő zavaró lefelé irányuló motívum. Ez a vers versének előfutára. Mindazonáltal a bolyhos feledékenység a paprika felkiáltó felkiáltásával jár - a "Sledge rushing ..." szólistája elkezd egy újranyomatot, amelyben az első szakasz energetikai ritmusa visszatér. Továbbá a tematikus anyag dinamikus fejlődése kis, de csillogó csúcspontot eredményez. Végezetül, a középső részből a kórus témája ismét felvetődik, de most az életet megerősítő és vidám.
Második részLento, amely lírai Adagio-ként írható le, a harangok ünnepélyes csengetésével kezdődik, amely boldog és örömteli eseményt jelent az életben - a közelgő esküvőre. A zenei anyag eredetileg egy harang utánzó nagy harangból származik, egy hangulatos motívum, amely az altos teljesítményében hangzik. Fokozatosan egy zenekari szövet kerül rá, amelynek hangja folyamatosan változik: most félelmetes és durva, majd érzéki és szajló. A hatalmas és ünnepélyes rész befejezése után egy teljesen más kép jelenik meg. Ő tele van gyengédséggel és bosszúsággal, feltárja az ember belső világát egy létfontosságú és izgalmas pillanatban neki. Először is, a következő szavakkal: „Hallgassátok meg a szent arany szavát az esküvőre” - lép be a kórus. Ezeket a sorokat a későbbi fejlesztés során ismételten visszajuttatják, de minden alkalommal különbözőnek hangzik: alacsony hangon, vagy lenyűgözően és parancsolva. Ezután jön a solo-szoprán, aki tremuláns dallamot teljesít, amely tele van gyengédséggel. Széles és kifejező, hullámszerűen fejlődő, fokozatosan fokozatosabbá és szabadabbá válik. A visszatérő harang csengőhangja egy újranyomás kezdetét jelzi, amely végül elhalványul, majd elhalványul.
Harmadik részA Presto egy baljós scherzo, amelyben a harang csengését ezüstből és aranyból átfestik, mint az előző részekben, egy tragikus gyűrűs réz. Nabat közli az izgalmas elemeket, amelyek egy emberre estek, és szörnyű szerencsétlenséget hozott neki. Egy baljós humor rémülten rémül az emberekkel, akik félelemmel töltötték: sikoltozva és kétségbeesetten keress segítséget. A feszültség növekszik, a ritmus görcsösvé válik, gyorsul. A pusztító láng képe egyre ijesztőbbé válik. A katasztrófa, amely minden reményt és elvárást elpusztít, elkerülhetetlen. A rész zenei anyaga annyira összhangban van a szörnyű katasztrófát elbeszélő szöveges programmal, hogy a kórus részeiben nincs melodikusan díszített téma. Különböző hangokban a kromatizmuson alapuló hangszekvenciák folyamatos nyögi és sikolyokat eredményeznek.
finálé, Lento lugubre - ez az élet szomorú vége. Az ember minden álma, reménye és impulzusa most már a múltban van. Mindössze egy összegző monoton temetkezési hangjelzés volt, amellyel szemben az angol kürt szomorúan mutatja a temetkezési dallam dallamának teljes alázatát és alázatát. A komor hangulatot egy állandóan mért ritmus, a mély basszus harmónia és a felső hangokban folyamatosan ismétlődő lefelé irányuló intonációk alkotják. Minden emlékeztet egy temetési körmenetre, amely szomorú sóhajtásokkal az utolsó utazáson kíséri a személyt. Ezután az énekes belép a "temetés hallható csengetés" szóval.
A bariton kórusa, amely kezdetben egy ismétlődő hangon állt középen és tartósan, szinte azonnal elkezdi visszhangozni a kórusnak. Fokozatosan drámaibbá válik a solista pártja. Félelmetes látomások zavart és szorongást okoznak: egy fekete ruhás férfi áll a harangtoronyban, erősen megrázza a harangot, és szívesen nevet. Itt a zenében a zeneszerző meggyőzően tükrözi az ember félelmét a számára ismeretlen titokzatos erők miatt. Például bemutatta a varázslatos álom motívumát az első részből egy teljesen más, csavart formában. A kódban minden megnyugszik, jön egy hatalmas megvilágosodás és a nyugtatás, jelezve, hogy a személy már nem aggódik semmiről.
"harangok"- a nagy orosz zeneszerző remek munkája Sergey Vasilievich Rakhmaninov Nem lehet szavakban vagy epithetekben tükrözni. Lelkileg gazdag, fenséges, de ugyanakkor álmodozó és gyengéd zene is teljes képet ad a Szent Oroszországról fenséges templomával, emelt imáival és természetesen egy csodálatos csengőhanggal, ami annyira jelentett egy hétköznapi ember életében.
Hagyjuk Meg Véleményét