PI Csajkovszkij "Évszakok"
Az "Évszakok" nemcsak a fényes, jellemző színjátékok ciklusa, amely már szinte mindenki számára ismerős gyermekkora óta. Ez egy igazi személyes naplója a zeneszerzőnek, ahol gondosan megírta az ő emlékezetes és drága epizódjait, a természet csodálatos képeit. Itt szorosan összefonódnak az élet, a vidéki élet, a végtelen terek és érzések városi festményei. Mi különbözteti meg a maestro zongoradarabját más hasonló munkáktól.
A teremtés története
A híres Pyotr Ilyich Tchaikovsky ciklus megjelenése közvetlenül kapcsolódik a Nouvellist folyóirathoz, amely 1842-ben kezdte meg tevékenységét. Ez a kiadás bemutatta az olvasókat a zenei világ minden újításával, a hazai és külföldi zeneszerzők munkáival. 1873-tól Pyotr Ilyich sikeresen együttműködött az újsággal, amikor számos énekhangot írt kifejezetten a kiadásra. Ezúttal az N. M. Bernard folyóirat kiadója 1875. novemberében kérte Csajkovszkijt, hogy írjon le egy játékciklust, és nagyon tisztességes díjat ígért.
A kiadó azonnal javasolta a zeneszerzőnek a műsorok nevét, ezáltal meghatározva a művek programját. 1975 decemberében ugyanabban a folyóiratban megjelentek egy olyan hirdetményt, amelyben megígérték, hogy az elkövetkező évben megismerkednek az olvasókkal Tchaikovszkij eredeti munkájával, felsorolva a műsorok címét.
A ciklus írásának folyamatáról gyakorlatilag nincs információ, csak azt tudjuk, hogy akkoriban Pyotr Ilyich volt a fővárosban. 1875. december közepén a maestro Bernardnak írt levelében azt írta, hogy mély aggodalmát fejezi ki amiatt, hogy a játék hosszú és unalmas lehet. Csajkovszkij kétségei azonban hiábavalók voltak, mert a munkákat Bernard szerette, és éppen időben megjelentek.
Amikor a játékokat készen állták, és megjelentek a "Nouvelliste" -ben, Bernard költői epigrafikusokat adott hozzá, hogy jobban feltárja a zeneszerző szándékát.
Az "Évszakok" nevet először 1876 végén jelentette meg, amikor a teljes ciklust közzétették. Minden további kiadásban ez a cím megmaradt. Bernard azonban megcsinálta a bélyegét, hozzáadva a "12 karakteres kép" magyarázatát a címhez.
December 13-án Pyotr Ilyich megküldte az első két játékot a kiadónak, és azonnal elkezdte előkészületeket a kiadványok közzétételére minden hónapban. Így minden egyes számban a zeneszerző kompozícióit kellett bemutatni, amely a kilencedik szám kivételével megnyitotta. Ebben a kérdésben az első helyen állt Glavach V. - a kiadvány állandó szerzője - munkája. Ugyanebben a kérdésben kijelentették, hogy minden előfizető megkapja Csajkovszkij tizenkét játékát az év végén egy kiadásban, mint egy jó bónuszt. Így az egész ciklus 1876 végén a fényt látta.
Sajnos nincs információ arról, hogy a kritikusok mennyire fogadják el a csajkovszkij újdonságát, és arról, hogy hol jöttek először. A nyilvánosság elismerése azonban nem sokáig jött. Hamarosan ez a ciklus rendkívül népszerűvé vált az előadók, mind az amatőrök, mind az igazi szakemberek körében.
Érdekes tények
- A zeneszerzőt előzetesen adták meg mind a tizenkét darab nevének, de némelyikük még mindig önállóan. Így a miniatűr "Harvest" -et Scherzo-nak és "Christmas Time" - Waltz-nak nevezték el. Ezt követően ezeket az alszámokat más kiadók eltávolították.
- Csajkovszkij nem az egyetlen zeneszerző, aki a "The Seasons" ciklust írta. Korábban ezt a témát megérintette Antonio Vivaldi, aki 4 sztringkoncertet állított össze, amelyek különböző évszakoknak felelnek meg. Astor Piazzolla négy darab tangó stílusban készült darabot írt. Grigor Akhinyan zeneszerző létrehozta a "The Seasons" táncciklust. Emellett nagyszámú azonos nevű balett, valamint J. Haydn oratórium is van.
- A Szezon ciklusok is vannak a festésben (Nicolas Poussin, Giuseppe Archimboldo). Francesco Sozzi az évszakoknak megfelelő freskó-ciklust hozott létre, és Marc Chagall egy mozaikot hozott létre.
- A fehér éjszakák olyan kép, amely mindig felkeltette az alkotók figyelmét. Az orosz művészek és költők műveikben énekelték romantikájukat. F. Dostojevszkij írta a "Fehér éjszaka" történetet.
- Az egyik műsorban Chaikovszkij Szentpétervár romantikus képét mutatja. Sokan összekapcsolták vele a várost. Itt volt a diadal, és elismerte a nyilvánosságot.
- A 19. század első felében a barcarols nagyon népszerűvé vált az orosz zenében. Határozottan beléptek az orosz szövegekbe, és behatoltak a költészetbe és a festészetbe.
- Csajkovszkij zongorázási ciklusát számos híres zongorista, például Svyatoslav Richter, Andrej Nikolsky, Mikhail Pletnev végezte.
- A Vologdában tartott csipkefesztivál (2016) sikerült meghódítania a közönséget, mivel azonnal bemutatták a játék őszi őszi dalának hat változatát a ciklusból.
A tartalom
Az évszakgyűjtemény 12 kis darabot tartalmaz, amelyek megfelelnek az év minden hónapjának. Nagyon pontosan, a zeneszerző nemcsak a természetet, hanem a dicsőségét is közvetítette, hanem az ember állapotát is, a szezonhoz kapcsolódó érzéseinek világát. Néha a szavaknak még nincs szükségük arra, hogy megértsük, hogy pontosan mit szeretne a szerző közvetíteni ebben a munkában. A zene nagyon világos és érthető, önmagáért beszél.
"A tűzhelyen" - az első játék a gyűjteményben, amely a január hónapját mutatja. A kandallót az orosz kandallónak hívták, ami gyakorlatilag minden otthonban volt, és hét hét estére gyűlt össze. Ha ez egy paraszti kunyhó, akkor feltétlenül énekeltek, csipkéket fonottak, ha nemes, akkor többnyire zenét játszottak, vagy olvastak. Nyugodt és békés zene, valamint egyéni dallammotívumok, mintha egy kellemesen beszédet adnának. Ezt a játékot hallgatva könnyen elképzelheted, hogy a kandalló mellett ülő emberek elgondolkodva nézzék a tűz és a beszélgetés lángjait. A második rész némileg különbözik az elsőtől és a harmadiktól, inkább izgatott és élénk.
"A tűzhelyen" (hallgat)
A második játékban "Mardi Gras" A közönség előtt megjelenik a népi ünnepségek képe. A fesztivál héten végül egy ünnepléssel végződik, amely a tavaszi találkozóra szól. Zenei hangok segítségével a zeneszerző egy sétáló tömeget, táncos múmiákat és hangos hangszereket közvetített. A miniatűr nagyon érdekes, kis képekből áll, amelyek gyorsan kicserélik egymást, de az első téma folyamatosan visszatér. A nemzeti ünnepek képe, amely minden bizalmas tulajdonsággal rendelkezik, nagyon egyértelműen és élénken jelenik meg a hallgatók előtt.
"Maslenitsa" (hallgat)
„Pacsirta”. Mit kötnek leggyakrabban az emberek a tavasz kezdetéhez? Természetesen a madarak énekelésével az a cápa volt, amelyet már régóta tavaszi madárnak tartottak, és éneke szimbolizálja a már régóta várt meleget. Minden természet felébred a hibernált állapotból. Ebben az álmodozó, szomorú játékban a zeneszerző nagyon pontosan közvetítette a madarak énekét hangképpel. A munka szorosan két különböző témát határol, amelyek időközben egyesülnek a trills. Az egyik lírai, dallamos, a másik széles, nagyszerű.
"Lark" (hallgat)
„Hóvirág”. A tavaszi nap felmelegszik, a madarak énekelik, és itt az ideje, hogy virágozzák az első tavaszi virágokat. Hóvirágok jelennek meg, amint a hideg visszahúzódik és a hó elolvad. Ez a játék minden olyan izgalmat és félelmet közvetít, amely túlnyomja az embert a táj szemlélődéséről. Nem meglepő, mert nemcsak a természet tavasszal ébred, hanem az emberi érzéseket is. Szerelem, remény a fényes jövőre - mindent szépnek tartanak. A waltz ritmusban lejátszott zenében ezek a fényes érzelmek továbbítódnak.
"Hóvirág" (hallgat)
"Fehér éjszaka" Május. Inspirált és szokatlanul költői fehér éjszakák Szentpéterváron, amikor a levegő hihetetlen romantikus hangulatot ölel fel, melyet ebben a játékban közvetítenek. A zene hangulata nagyon megváltoztatható, a hamis gondolatok hirtelen utat adnak a hihetetlen örömnek. Mindez a romantikus éjszakai táj állandó hátterében történik. Az első rész inkább a boldogság álma, a rövid sóhajokat közvetítő motívumokra épül. A második rész szenvedélyesebb. A lélek izgalma nagyban megnöveli és lelkes és örömteli rohanássá válik. A harmadik rész visszatér nyugodt álmokhoz és álmodozó hangulathoz.
"Fehér éjszaka" (hallgat)
"Barcarolle". Júniusban. Velencében Barcarolas nagyon gyakori volt - ezek az olasz hajók által készített dalok. Mindannyian sima és dallamosak voltak. Az első rész széles dallama nagyon kifejező. Ez a kísérlet a gitárjátékhoz hasonlít, amely a barcarolis számára meglehetősen hagyományos volt. A hangulat középső részében egy vidámabb és izgatottabb helyettesíti a hangulatot. A játék végén a zene leáll, mintha a hajó az énekesrel fokozatosan elmozdulna, elrejtve a horizont mögött.
"Barcarole" (hallgat)
"A kasza dala". Júliusban. Reggel korán a szerszámokkal felfegyverzett fűnyírók elindultak a füves területre. Ugyanakkor gyakran énekeltek a munka dalokat, amelyek segítettek munkájukban. Egy kis játékban Chaikovsky élénk képet mutatott a falusi életről. A fő dallam önmagában pontosan közvetíti a népi dal intonációját. A miniatűrben három rész található. Ezek közül az első és a harmadik maga a munkás dal, amely tele van szórakozással és energiával. A középső szakasz kissé más, hasonló a hangszeres veszteséghez.
"A fűnyíró éneke" (hallgat)
„A tíz csapás.” Augusztusban. A nyár végén megszokott volt a betakarítás a mezőből, és a paraszt életében ez volt az egyik legfontosabb időszak. Sokat dolgoztunk a területen, de volt idő a dalokra. Egy népi jelenet egy paraszt életéből kibontakozik a közönség előtt. A zene élénk és emelkedett. A játék középső része egy kis lírai bontás, amely a vidéki tájot síkságával és végtelen mezőivel vonzza. Ez a miniatűr volt, hogy Tchaikovsky bevezette a "Scherzo" feliratot.
"Betakarítás" (hallgat)
„A vadászat”. A XIX. Század orosz életét nem lehet elképzelni a vadászat nélkül, ami egyfajta móka volt a nemes birtokokban. Ez volt az ő csajkovszkij, és ebben az őszi játékban ábrázolták. Általában a vadászat mindig zajos volt, szórakoztató, mindenhol hallhatták a vadász szarvakat és a kutyákat. Ilyich Péter nagyon mesteresen használta a hang-vizuális technikákat.
"Hunt" (hallgat)
"Őszi dal". Hazánkban az ősz mindig különleges, nem sok, hogy sok költő, festő megcsodálta, énekelt a műveikben. Ez egyedülálló és anélkül, hogy összehasonlítanánk az orosz természet szépségét, az aranyfestékkel csillogó. Természetesen az őszi is más, amikor egy unalmas eső egy kicsit szomorúvá teszi a távozó nyarat, és a természet meghal. Pyotr Ilyich megpróbálta közvetíteni ezt a hangulatot munkájában. A játék a teljes ciklus központi eleme. Olyan, mint a történet összefoglalása. A sóhaj, a szomorúság és a vágyakozás hangjának intonációja a játékban. Csak a középső rész, mint a reménység csillogása, és benne egy remegő hangzás, tele lelkesedéssel. A harmadik szakasz azonban ismét a szomorúság és a szomorúság intonációjához tér vissza. Az utolsó ütés elhomályosítja a hangot, úgy tűnik, hogy már nincs remény az ébredésre.
"Őszi dal" (hallgat)
- Az első három helyen. Bár a november az őszi hónapokhoz tartozik, a tél már teljesen érezhető. A frozok már állnak, és a fák fehér fagyot borítanak. A táj ebben az évszakban csodálatos. A mű egy gyönyörű, széles légzésű dallammal kezdődik, amely az orosz nyitott tereket vonzza a közönség előtt. Hirtelen a nyugodt megszakítja a harangok távoli hangját, amelyek fokozatosan közelednek. A három lovat együttesen hasznosítja. A vidám csengő harangok átmenetileg áthelyezik a lírai hangulatot a háttérben. De most a lovak elmúltak, és a hangulat fokozatosan eltűnt. Ismét az első dallam hangzik, hasonlóan a vezető szomorú dalához.
"Az első három helyen" (hallgat)
"Karácsony ideje". Mit kell csinálni a karácsonyi időben? A lányok kitaláltak szerint találkoznak, mindenhol ünnepi hangulat van. Az utcákon mumerek, akik a házba mennek, és viccekkel, dalokkal szórakoztatják a tulajdonosokat. A ciklus utolsó játékában Chaikovsky meghatározta a Waltz-ot. Ennek a táncnak az epizódjai itt valóban találkoznak és váltakoznak a fő dallammal. A játék ünnepélyes ünnepléssel nyugszik a nyugodt völgy hangjához, amikor az egész család együtt a vendégekkel egy elegáns karácsonyfa körül gyűlik össze.
"Svyatki" (hallgat)
Az "Évszakok" új verziói
A "The Seasons" ciklus hihetetlenül népszerű volt az előadók körében, ezért különböző eszközökben és kompozíciókban létezik különféle elrendezések. Sokan ismert zenészek egyszerre rendezték a zongoraműködést. Alexander Get (1942) legnépszerűbb változata, melyet a zeneszerző 100. évfordulójára alkalmaztak.
Érdekes változatot mutattak be a nyilvánosság számára Sergei Rytsarev-Abir, amely szokatlan hangszereléssel csábítja a hallgatókat. Ez nem csak egy szokásos elrendezés egy szimfonikus zenekar számára, ebben a változatban Chaikovszkij stílusa úgy érezhető, mintha maga is úgy gondolta volna, hogy megteremti a zenekarnak. Ezek a kis lejátszások élénk képekkel jelennek meg a közönség előtt. A kutatók megjegyzik, hogy ebben a változatban van valami, amit csak Mikhail Pletnev sikerült megtestesítenie - a zenekari skála logikáját. A szerző maga is megjegyezte, hogy a munka során egy szabály irányította. Kezdetben úgy vélte, hogy Csajkovszkij ciklusa csak vázlatként és pontosabban egy már létező (hipotetikusan) szimfonikus mű zongora transzkripciója volt. Ez lehetővé tette számára, hogy egy új pillantást vetjen a munkára, és leküzdje a zongorához való kötődést. Néhány pillanatban még néhány bevezető intézkedést kellett hozzáadnia a miniatúrákhoz, hogy ne pusztítsa el az egész ötlet fogalmát.
Figyelemre méltó, hogy ez a zongora-ciklus nem rendelkezik határokkal időben. A világ különböző országaiból származó hallgatók, előadók ismerik, értékelik és szeretik őket. Több mint egy évtizeden át fiatal zenészeket emeltek fel ezeken az egyszerű és érthető játékokon, amelyek az orosz klasszikus zene valódi drágakői. Az "Évszakok" egy csodálatos darab, amely különleges fellebbezéssel rendelkezik, ami nem vesztett el egész létezésében, és ez a fő előnye.
Hagyjuk Meg Véleményét