Együttes játék: finomságok és árnyalatok

A zenésznek nincs nagyobb boldogsága, mint a zene együttes lejátszása, és bármely zenész szakmaiságának aránya közvetlenül arányos az együttesben játszott képességével. Igen, lehet egy csodálatos szólista, aki örömmel hallgat, de végül csak zenészként értékelhetjük, csak hallgatva, hogyan játszik egy csapatban.

együttes - egy és mindenki számára ismerős szó. Gyakran használják azokat a dolgokat, amelyeknek nincs semmi köze a zenéhez. Például egy építészeti együttes. A franciául fordított "együttes" jelentése: koherencia és következetesség. Ez a legfontosabb összetevője. Csinálj valamit együtt és csináld szinkronban. Szinkronban és az együttes fő titka és folyamatos sikere.

Az együttesek különbözőek, és a zenészek számától függően saját nevük van. A szavak hasonlóak duett, trió, kvartett még a zene távolabbi emberek számára is ismert.

Milyen feltételeket kell betartani az együttesben játszva? Hogyan érhetjük el a koherenciát és ezáltal fejlesztjük a készségeket, amelyek nélkül a zenész nem nevezhető zenésznek? Számos finomság és árnyalat figyelhető meg, amíg szokássá nem válnak.

• Karcsú játék, mindenekelőtt! A hamis teljesítmény eltünteti a jó kezdeteket, és a közönség elégedetlenségéhez vezet. Dolgoznunk kell a rendszeren és keményen dolgoznunk kell.
• Az együttes minden tagjának szánalmatlanul be kell tartania ugyanazokat a zenei műfajokat vagy játékmódokat. Elfogadhatatlan a zenei alkotás zenei szempontból eltérő megértése. Például, a selyemnek úgy kell hangot adnia, mintha valaki lenne, és ha valaki hirtelen elveszti a valódi karaktert, és valamit közelít a menethez, az együttes egyszerűen „szétesik”.
• Ugyanaz a megértés a tempóról és a ritmusról. Minden zenész ember, nem metronom, és valaki hajlamos lassítani és felgyorsulni. Ezt gondosan ellenőrizni kell, valamint a ritmust, mert a ritmus torzított megértése a koherencia és a szinkronizáció hiányához is vezet.
• Az együttesben történő játék ugyanazokat a teljesítményeket érinti. Első pillantásra úgy tűnik, hogy ez nem olyan jelentős, sőt, a különböző zavarok a zene diszharmóniája, ami elkerülhető, ha gondosan megvizsgálja a zenei munka elemzését.
• Ne hagyja a "farkát"! Egyszerre szükséges befejezni, valamint zenei kifejezést indítani, kivéve, ha természetesen valami más eredetileg szándékozik. Nagyon csúnya és gondatlanul engedelmeskedik a végnek, nem az együttes összes tagjának együtt.
• Dinamikus konzisztencia. Az együttesen játszott játék során el kell felejteni a Solo előadást. Ha egy zenész vezeti a fő témát, fényesebben kell játszania, de ellentételezés vagy kíséret során a hangot csökkenteni kell.

Úgy tűnik, hogy az összes fenti technika nem olyan nehéz. Valójában az együttesben való játék évekig koncentrált munkát és munkát igényel, de az örömteli munkát. Itt meg kell ragadnunk egymás pillantásait és mozgásait a kapzsisággal, félni, hogy semmit ne hagyj ki. Itt fontos az érzékenység és a figyelem, az életben nagyon hasznos tulajdonságok. Ezért nem kétséges, hogy az együttes hasznos és kellemes dolog nem csak a hallgatók, hanem az előadók számára is!

És most hallgassunk zenét! A zene együttes lesz.