Schubert Piano Sonatas: történelem, videó, tartalom

Szonáta a Schubert zongorához

Franz Schubert egy híres osztrák zeneszerző, aki a zene romantikájának alapítója. Kreatív karrierjének fő helye a dalmotívumok felvétele volt, amelyeket korábban másodlagos műfajnak tekintettek. Zenéje meglepően tükrözi a korszak népének hozzáállását. Schubert szövege finomságuk és kegyelmük ellenére meglepően egyszerű és érthető a hallgató számára. A zenész munkáinak feszültsége, remegése, érzelmi mélysége tökéletesen illeszkedik az érzelmi egyensúlyhoz.

A teremtés története

A legendás Schubert szonátáinak megteremtésének elve a túlélő tervek szerint jött létre. A szonátákat két lépésben írták - az eredeti verziót és a végleges verziót.

Az 1825-1826 közötti időszakban létrejött, egy kisebb, D major és G major szonátái bizonyították, hogy a zenész tökéletesen megérti a szonáta elvét. A maestro műveiben a tánc és a dalforma klasszikus zenei technikákkal kombinálható. Az elmúlt három szonátában Schubert tánc-dal-részeket mutatott be egy szokatlan, spirituális formában. A későbbi opusok érzelmi összetevője sokkal gazdagabb és gazdagabb lett, mint korábbi munkáiban. A B-flat major utolsó szonátájában élénken érezhető, hogy a szerző keményen dolgozott a ciklus tárgyán és formáján.

Sajnos nagyszámú zongorapálya közül csak három lett nyomtatva Schubert élettartama alatt. A zeneszerző mélységében és értelemben vett alkotásai kisebbek, mint Beethoven szonátái. A hat szonáta, amit Schubert ifjúságában írt, csak szűk körökben népszerű, a többi világszerte ismert.

A 19. század számos zenei kritikusa nagyra értékelte a zeneszerző mestereit, de Schubert szonátáit hosszú időre elhagyták. Csak a következő évszázadban érdekelte a hallgató a zenész munkáját, amelyet a népszerű zongoristák szonátáinak előadása segített. A jövőben Schubert zongoradarabjai iránti érdeklődés napról napra nőtt, és a 20. század végén a repertoár klasszikusává váltak, és gyakran koncerteken játszottak.

Zongora kreativitás

Az improvizációkból álló zongoradarabokat a zeneszerző legnagyobb műveinek tekintik. Bár Schubert nem jutott közel a koncert zongorához, egész életében szenvedélyes volt a zongoradarabokra. Zongoraművét összehasonlítja a végtelen és egyedülálló improvizációval.

A zeneszerző egyedi zenei stílusát nagymértékben befolyásolta Beethoven, a cseh iskola és a bécsi hétköznapi táncmotívumok munkái. A zeneszerző zongoraművészetének fő szerepét azonban a lírai dal és a dal szabályai játszották.

Schubert mindig próbálta demokratizálni a zenét. Karrierje során Schubert mintegy 250 waltes-t írt, amelyek mindegyike elismert miniatűr kamra. Schubert valódi lírai versei, amelyek utánozhatatlan és lenyűgöző dallammal rendelkeznek, amelyek nem veszik el az egyszerűséget és azonnali hatást.

Schubert előtt egy nagyszerű zeneszerző nem fizetett annyira erőfeszítést és figyelmet a négykezes zongora irodalomra. Mozart lenyűgöző zongora duetteket állított fel, de Schubert készítette el a műfajot, amely tökéletesen alkalmas volt a családi nem szakmai teljesítményre.

A zeneszerző f-kisebb fantázia, amelyet röviddel a halála előtt írt, Franz munkáját új szintre emeli. Ő biztosan a legjobb zongora fantasy zenész. A kompozíció négy részből áll, amelyek nagyon hasonlítanak a szonáta-szimfonikus ciklus szakaszainak szekvenciájához.

A zeneszerző szokatlan és szokatlan neveket választott műveinek, amelyek teljes mértékben tükrözik a szerző gondolatát. A művek zenei pillanatai nagyon változatosak: a nyugodt lírizmustól a tragikus dallamokig.

Érdekes tények

• A zeneszerző napi 5-8 esszét készített. Sok kritikus még mindig csodálkozik arról, hogy mennyi időt talált a munkára.
• Schubert 1815-től kezdett zongoramonátákat készíteni. Ezek közül tizenöt teljes mértékben befejeződött és széles körben ismerték a zenei világban.
• Franz egy iskolai tanár szegény családjában született. A szülei szerették a zenét és gyakran rendeztek tematikus esteket, így gyermekkorából a fiút tanították, hogyan kell játszani a hangszereket.
• A zeneszerző művei különböztek a XIX. Század klasszikus zongoraművétől, ezért hosszú ideig nem volt különösebb népszerűségük, sőt el is felejtették őket.
• 1928-ban, a zenész halála után 100 évvel később, Arthur Schnabel zongoraművész koncerten szinte minden zongoraművészetét végezte. A ragyogó orosz zenész, Sergey Rakhmaninov ugyanebben az évben nyilatkozatot tett arról, hogy korábban nem ismerte meg Schubert műveit.
• A zeneszerző nagyon félénk, félénk és gyenge ember volt, nem tudta, hogyan kell segítséget kérni, és nem akarta megalázni a befolyásos emberek előtt. Ezért az anyagi nehézségek miatt a zseni gyakran nem volt lehetősége a mesterművei közzétételére.
• A halál után Schubert sok publikálatlan művet (tömegek, szimfóniák, operák stb.) Hagyott. Sok kézirat már régóta rokonai, barátai és kiadói körében van.
• A ragyogó zeneszerző élete során korlátozottan kell élnie, bár 13 éves korából hihetetlen számú zenei alkotást írt.
• Schubertnek érdekes szokása volt, hogy aláírja a feljegyzéseket az összetétel kezdetének kezdetének dátumát és a munka befejezésének dátumát.
• 32 éves életében egy férfi soha nem házasodott meg. 1814-ben javasolta Teresa Thundernek, aki az egyházi kórusban énekelt. A lány anyja azonban a szegény vőlegény ellen volt, és az elkötelezettség megszakadt.
• A hírnév csak 1821-ben érkezett Schubertbe. Ezután a zeneszerző Biedermeier Bécs találkozóján üdvözlő vendég volt, ahol énekelt és zongorázott.
• A zeneszerző halála évében a barátok élete során egyetlen egyedülálló koncertet tudtak szervezni neki. A teljesítmény nagy sikert aratott, és Franz hihetetlenül boldog volt.
• A zenésznek volt egy rövid természete és sűrű teste, szenvedett myopia. Ugyanakkor hihetetlenül bájos, félénk és kedves ember volt. A gyengéd arcszín és hullámos gesztenye fürtök különösen vonzóvá tették az embert.
• Schubert az első volt, aki zongoravillákat használt, és képes volt jellemző művészi elemeket hozni ebbe a műfajba.

A zeneszerző legnagyobb teljesítménye - az utolsó három szonátát

Életének utolsó éveiben Schubert keményen dolgozott három csodálatos szonátával, amelyek akár egy trilógiává is kombinálódtak. Az első vázlatokat 1828 közepén írta a zeneszerző. A vázlatok különböző elemekből állnak, amelyek véletlenszerűen szétszóródnak egy lapon. Ez azt sugallja, hogy két végső esszét készítettek egyszerre. A szerző szeptember végén befejezte a búcsú szonátát, pár nap múlva Bécsben tartott koncerten.

Ugyanakkor Schubert levelet írt a kiadónak, Probstnek, amelyben felkérte, hogy friss alkotásokat tegyen közzé. A férfi azonban figyelmen kívül hagyta ezt a kérést, és november 19-én a zeneszerző meghalt a bélfertőzésből, anélkül, hogy a szonáták közzétételét várná. Egy évvel később egy zseni bátyja kéziratokat ad el egy másik kiadónak, de csak egy évtizeddel később, 1839-ben fogják közzétenni.

Schubert elismeréseként álmodott arról, hogy műveit a zeneszerző és zongorista Johann Gummel (egy Mozart tanítványa) szentelte, akit valóban csodált. De a szonátákat Anton Diabelli szabadította fel, amikor Hummel már nem élt, így a kiadó szonátákat szentelt Schumannnak, aki többször dicsérte a zeneszerző tehetségét. Érdekes módon Schumann nem szerette a szonátákat, túlságosan egyszerűnek és teljesen elavultnak tartotta őket. Ez azonban nem akadályozta meg, hogy megcsodálta a hangjukat, közvetítve a legjobb érzéseket. Brahmsot és Rubinsteint is lenyűgözte a szonáták melodikussága.

A Schubert-sonata utolsó alkotásában a B-síkban három fő ötlet látható: ima, dal és játék, amelyek a zeneszerző egész zongoraműveire jellemzőek. A szonáta kezdeti dallamai valóban csodálatosak, teljesen egyszerűek és könnyen emlékezhetők. A dal úgy tűnik, hogy a hallgató belsejében él, és meleg fénygel szenteli lelkét. Ez hasonlít az imákhoz, amelyek tele vannak hálával az Úrnak, miközben minden kegyelmi tragédiájuk, mintha a jóság másik oldala lenne.

A fő pártok teljesen más érzelmeket fejeznek ki, a szerzőt, mintha az univerzális bánat mértékét realizálná, amely minden emberben él. A legtöbb kritikus úgy véli, hogy így Franz megpróbálta átadni a betegségének szomorúságát, amely megdöbbentően vezette őt egy másik világba.

A dallam a végére olyan könnyű és káprázatos, hogy összehasonlítható a felhők mögött megjelenő napsugárzással. Ezt a technikát híres Schubert-játéknak nevezik, amely csodálatos humorból és gyerekes naivából áll. Meglepő, hogy a végső témában a zenész jelei titkosítva vannak: S (es - e-flat), s - to, h - si (a vezetéknév három kezdőbetűje). A monogram márkás pecsétként működik, amelyet a zeneszerző a teremtményének jelöl.

Az utolsó szonátákon dolgozva Schubert már tudta, hogy hamarosan meg fog halni. Szörnyű várakozások teljesültek - egy férfi meghalt néhány hónappal az utolsó munkát követően. Legújabb műveinek köszönhetően Schubert a világzenei klasszikusok elismert képviselőjévé vált, más ragyogó zeneszerzőkkel együtt.

Schubert fantasztikus zongoravezetőket hozott létre, amelyek nem hagyhatnak közömbös hallgatókat. Szonátái teljesen eltérnek a Beethoven szonátáitól, amelyekben a részek közötti feszültség uralkodik. Schubert műveit folyamatos mozgás jellemzi, a zeneszerző teljes figyelmét az egyes elemekre összpontosítják, nem pedig szilárd építészeti formára.

A zeneszerző zongora szonátái figyelemre méltóak a képek hihetetlen gazdagságában. Minden ciklus más, és mindegyikben inspiráló költői epizódok vannak. A zeneszerző megnyílt a hallgatónak olyan csodálatos lírai témák világát, amelyek könnyű és hihetetlen érzelmekkel töltik ki a lelket.