Jazz a filmekben

A madár

Ennek a képnek az igazgatója Clint Eastwood, a jazz régi rajongója. A film a legendás Charlie Parker életrajza és karrierje, a Madár nevén. A film megkapta az Arany Globe-t, valamint az Akadémia díját a zeneért. Erről beszélve rengeteg jazz van, és ez nem meglepő, hiszen a rendező úgy döntött, hogy az impresszionizmus szellemében igazi tanulmányt mutat be egy híres szaxofonos életéről. Ezek élénk képek-jelenetek, amelyek Charlie Parker kreatív útjának különböző időszakaihoz tartoznak, de a legnagyobb figyelmet az 1946-1955. - tehetségének elsődleges helye. Talán, ha Clint Eastwood nem szentelte annyira a drogokkal és alkoholokkal foglalkozó zenész problémáját, akkor a "The Bird" lett volna a jazz legjobb filmje.

megszállottság

Ez nem csak egy film, hanem egy igazi dráma, amely egy újonc, egy tehetséges dobos, Andrew Niemann életéről szól, aki valódi zsarnok kezébe került. Tanárja, Terence Fletcher karmester, bízik abban, hogy a pszichológiai stressz valóban felfedheti a zseni tehetségét. Olyan tiszteletreméltó jazzmenekkel képviselte őt, mint Louis Armstrong és Charlie Parker, de minden rosszul ment. A film érdekes rajza feszültség alatt tartja a nézőt, és a zene lenyűgöző! A gyönyörű jazz-kompozíciók kitölti az egész filmet, még a döntőben halljuk a híres "Caravan" -ot, melyet Ellington herceg lát el a főhős által.

A jazzban csak lányok

Ez egy világszínház minden generáció számára. Kalandok, veszélyek, varázsa, flörtölés és mindez a jazzzene mártása alatt, a női zenekar által bemutatott és a Marilyn Monroe csodálatos énekével. A képet 1959 márciusában tették közzé, és még mindig népszerű, ez a különleges egyedisége. A mozi történetében a legjobb komédiák listáján szerepel, és magas Oscar- és Golden Globe-díjat kapott. A filmezés folyamán Jack Lemmon és Tony Curtis színészeknek meg kellett tanulniuk játszani a hangszereket, és Matty Malnek, a filmszalag előadója és rendezője segített nekik. A film alapja a Dixieland stílusában készült hagyományos kompozíciók.

Sun Valley Serenade

Ez az 1941-ben megjelent film igazi zenei vígjáték. A jazzzene különleges hangulatot kölcsönöz neki. Hogyan lehet másképp, mert a főszereplő, a Sonya Henie tagja a Glenn Miller Zenekarnak. Érdekes, hogy először egy sípálya kereskedelmi ötlete volt, de H. Bruce Humberstone rendező úgy döntött, hogy nem hagyja abba, és a világszínház valódi remekműve lett. A film különleges hangulatát a legendás Glenn Miller csodálatos kompozíciói hozzák létre. By the way, ez az ő első munkája egy ilyen terv filmben és az első szerepe, mint színész. Minden zenét a zenekar Miller irányítása alatt végez, de nem minden kompozíció tartozik hozzá, néhányat Harry Warren ír. Csak meghallgatod a "Völgyi Serenádé" hangjait, ismered? A szovjet közönség könnyedén kitalálhatja ezt a dallamot, mert a „Tizenhét pillanatnyi tavaszi pillanatok” című sorozat második sorozatában hangzik.

Glenn Miller története

Ez nem csak egy film, amely az életrajzot mutatja be, és bemutatja Glenn Miller legendás jazzman munkáját. Ez a találkozó a jazz-szal való igazi varázsában, ami szeretetet és a legvilágosabb érzéseket hoz. A film kedves, sőt néha szentimentális, és elmondja Glenn Miller feleségének, Helen Bergernek és a jazz zeneért való szeretetét. Nem találkozhatsz itt rejtélyes gazemberekkel és negatív karakterekkel, a gyors ütéssel, tele shootoutokkal és egyéb dolgokkal. Minden, ami várja Önt, Glenn Miller dicsőséges története, a találkozó a legendás zenészekkel, akik az időben és a jazz zene mellett játszanak.

Mi a jazzból vagyunk

Hazánkban is elegendő film található a jazz számára. Ezek közül a legvilágosabb a „Mi vagyunk a Jazzből”, Karen Shakhnazarov rendezte, melyet 1983-ban adtak ki. Ez egy nehéz időszakot mutat, amikor egy új, nyugatról hazánkba érkezett stílust betiltottak. Tanulmányozunk egy jazz zenekar kísérleteit, hogy áttörjék ezt az elpusztíthatatlan falat, és elismerjék őket. Közben ez egy olyan zenei komédia, amely tele van csillogó humorral és gyönyörű jazz zenével. Itt és a ragtime, ami a legelején hangzik, és bájos blues. Minden zenét a Sovremennik zenekar hajtott végre, és Anatolij Kroll irányítása alatt az 1920-as évek archív felvételeit is használták a kor szellemének újjáépítéséhez.

Vicces srácok

Grigorij Alexandrov rendezője, lenyűgözve a buja Hollywoodi musicalekkel, úgy dönt, hogy saját zenei filmjét „Merry Guys” -nek nevezi. A képet 1934-ben adták ki, külföldön „Moszkva nevetnek” neveztek. Bemutatja egy pásztorművész kalandjait, aki véletlenül tévedett egy külföldi vendégelőadóval. A film zenéje az első bároktól fog lenyűgözni és lenyűgözni, itt meghallgatja Liszt F. klasszikus zeneszerzéseit és I. Dunaevsky dalait, amelyek valódi találatok lettek, és természetesen jazz.