Gregorián kórusok, gregorián énekek ... A legtöbbünk automatikusan hozzárendeli ezeket a szavakat a középkorhoz (és nagyon helyesen). Ennek a liturgikus éneknek a gyökerei azonban a késő ókorig nyúlnak vissza, amikor az első keresztény közösségek megjelentek a Közel-Keleten.
A gregorián ének alapjait a II. VI. Század folyamán alakították ki az ókor (zenei énekek) zenei rendje és a keleti országok zenéje (ókori zsidó zsoltár, Örményország, Szíria, Egyiptom zene).
A legkorábbi és csak a dokumentumok bizonyítékai, amelyek a gregorián éneket ábrázolták, állítólag a 3. c. BC A keresztény himnusz görög feljegyzésben történő rögzítéséről beszélünk az egyiptomi Oxyrhynh-ben található papiruszon gyűjtött gabonáról szóló jelentés hátoldalán.
Valójában a "Gregoriánus" név ezt a szent zenét kapta Nagy Pál pápa nevében (c. 540-604)amely alapvetően rendszerezt és jóváhagyta a nyugati egyház hivatalos énekének fő testét.
A gregorián énekének jellemzői
A gregorián énekek alapja az ima, a tömeg beszéde. A szavak és a zene kölcsönhatásba lép a kórus énekeiben, a gregorián kórusok felosztása:
- szótag- (ez az, amikor a szöveg egyik szótagja az ének egyik zenei hangjának felel meg, a szöveg felfogása egyértelmű);
- pneumatikus (ezeken kis kórusok jelennek meg - két vagy három tónusú szöveg szótagonként, a szöveg felfogása könnyű);
- melizmatikus (nagy énekek - korlátlan számú hang egy szótagonként, a szöveget nehéz észlelni).
A gregorián énekelés maga is monodialista (azaz lényegében monofonikus), de ez nem jelenti azt, hogy a kórusok nem játszhatók le kórusban. A teljesítmény típusa szerint az ének az alábbiakra oszlik:
- antiphonalamelyben két kóruscsoportot váltanak fel (ez az, ahogyan minden zsoltárt végrehajtanak);
- a reagálóamikor egyéni énekel felváltva kórussal.
A gregorián énekek nyomasztó intonációjában 8 modális fret, az egyházi frets. Ez azzal magyarázható, hogy a korai középkorban kizárólag diatonikus hangzást alkalmaztak (az élesek és laposok használatát a gonosz kísértésnek tekintették, és egy ideig még tiltott is).
Idővel a gregorián kórusok eredeti merev kerete sok tényező hatására összeomlott. Ez a zenészek egyéni kreativitása, mindig arra törekszik, hogy túlmutasson a létesítmények keretein, és a szövegek új verzióinak megjelenése a korábbi dallamokhoz. Ilyen fajta zenei-költői elrendezést írtak elő korábban létrehozott kompozícióknak.
Gregoriánus ének és jelölésfejlesztés
Kezdetben az énekeket jegyzetek nélkül rögzítették az úgynevezett tonáriumokban - mint az énekesek emlékeztetői - és fokozatos, énekes könyvekben.
A tizedik század elején teljesen írott énekkönyvek jelentek meg, amelyeket nemlineárisan rögzítettek irracionális jelölés. Nevma különleges jelvények, guggolások, amelyeket a szövegek fölé helyeztek annak érdekében, hogy valahogy leegyszerűsítsék az énekesek életét. Ezeknek az ikonoknak megfelelően a zenészeknek képesnek kell lenniük arra, hogy kitalálják, mi lesz a következő dallamos mozdulat.
A XII. Századig terjedt négyzetes lineáris jelölés, logikusan befejezte az irracionális rendszert. Legfőbb eredménye, hogy a ritmikus rendszert hívhatja meg - most már az énekesek nem csak megjósolhatták a melodikus mozgalom irányát, hanem biztosan tudták, hogy mennyi ideig kell állnia egy adott megjegyzésnek.
A gregorián énekek értéke az európai zene számára
A gregorián énekek a késő középkor és a reneszánsz világi világának új formáinak kialakulásának alapjává váltak, az organumból (a középkori két hang egyik formájából) átjutva a magas reneszánsz dallamosan gazdag tömegébe.
A gregorián kórus nagymértékben meghatározta a tematikus (dallamos) és konstruktív (a szöveg formáját a zenei alkotás formájára) alapját és a barokk zenét. Ez tényleg egy gyümölcsöző mező, ahol az európai minden későbbi formájának csíráit - a szó szélesebb értelemben vett - zenei kultúráját csírázták.
Értékelje a szavakat és a zenét
Dies Irae (a harag napja) - a középkor leghíresebb kórushangja
A gregorián ének története elválaszthatatlanul kapcsolódik a keresztény egyház történetéhez. A psalmodikra, a melizmatikus énekre, a himnuszokra és a tömegekre lefektetett liturgikus kiadás már a műfaji sokféleségen belül belsőleg megkülönböztetett, ami lehetővé tette, hogy a gregorián kórusok éljenek ma.
A korai keresztény aszketizmus (egyszerű psalmodikus énekelés a korai egyházközösségekben) szintén tükröződött a kórusokban, a szó párhuzamossága a dallam fölött.
Az idő a himnusz előadásához vezetett, amikor az ima versszövege harmonikusan egyesült a zenei dallammal (egyfajta kompromisszum a szavak és a zene között). A melizmatikus énekek megjelenése - különösen a halleluja végén - évfordulója - a szó végső zenei harmóniáját jelentette, ugyanakkor tükrözte a kereszténység végső uralkodásának megteremtését Európában.
Gregorián ének és liturgikus dráma
A színház fejlődésében fontos szerepet játszott a gregoriánus zene. A bibliai és evangélikus parcellák témáival kapcsolatos énekek a teljesítmény drámai megjelenését eredményezték. Ezek a zenei misztériumok fokozatosan, az egyházi ünnepek napjaiban elhagyták a katedrálisok falát, és kimentek a középkori városok és települések négyzeteibe.
A népi kultúra hagyományos formáival való összekapcsolódás (kóbor akrobaták, trubadúrok, énekesek, narrátorok, zsonglőrök, kötélpályás, tűzoltók, stb.) A liturgikus dráma minden későbbi színházi előadás kezdetét jelentette.
A liturgikus dráma legnépszerűbb történetei a pásztorok istentiszteletéről szóló evangéliumi elbeszélések és a csecsemő Krisztusnak adott ajándékok a mágusok megérkezéséről, Heródes király atrocitásáról, aki elrendelte az összes Betlehemi babát és Krisztus feltámadásának történetét.
A "nép" megjelenésével a liturgikus dráma a kötelező latinról a nemzeti nyelvekre került, ami még népszerűbbé tette. Az egyházi hierarchikusok akkor is jól értették, hogy a művészet a marketing leghatékonyabb eszköze, hogy modern módon fogalmazza meg, amely a lakosság legszélesebb körét vonzza a templomba.
A gregorián ének, amely sok színt adott a modern színházi és zenei kultúrának, mégis semmit sem vesztett el, örökké megkülönböztetés nélkül a jelenség, a vallás, a hit, a zene és más művészeti formák egyedi szintézise. Mostanáig a világegyetem fagyasztott harmóniájával és a világképpel, a kórusba vetett lelkesedéssel bánt meg minket.
Hagyjuk Meg Véleményét