Keleti tánc: az arab országok története és legendái

Keleti tánc: az arab országok története és legendái

A keleti táncról beszélve általában egy egzotikus hastáncra vagy hasi táncra kerül. Ennek a stílusnak az alapja volt a csípő csípése, a gyomor hullámzó mozgása. De a jellegzetes koreográfiai minta az alapja. Végül is sokféle keleti tánc van, amely egyesíti az arab országok kultúráit.

A keleti tánc története: a szertartástól az egzotikusig

A keleti táncstílus első említése az egyiptomi ősi templomokban található. A falakat díszítő freskókon a táncoló emberek megőrzött rajzai. Hasonló képeket találtak Mesopotámiában, a legősibb civilizációban. A freskók életkora több mint 3000 év.

A három évezred után a tánc megjelenéséről és pontos információjáról nem lehet találni, ami a stílus titokzatosabbá és titokzatosabbá teszi. Szó szerint legendákba csomagolják. Az egyik azt mondja, hogy a tánc eredetileg rituálé volt, és segített megkönnyíteni a születési fájdalmat. A nők körbevették a csípő részecskéket, és a csípő jellegzetes mozgásait elhagyták, a gonosz szellemeket elhagyva az újszülötttől.

Kicsit később, a táncot a Termékenység Istennő kultuszához kapcsolódó rituálékban használták. Ezekben az időkben az arab országok lakóinak földje gyakorlatilag az egyetlen élelmiszerforrás volt. Annak érdekében, hogy nagylelkű betakarítást kapjunk, a templomokban lévő papok hastáncot folytattak, ami egy új élet születéséhez kapcsolódik.

Az érzéki tánc ereje alatt az egész Közép- és Közel-Kelet volt. Idővel a stílus kezdett megváltozni: a rituális táncból folklórra vagy népre vált. Minden egyes etnikai csoport, amely a régió része volt, valami másat mutatott be, mint a táncosok mozgása. Több száz népi tánc van, amelynek elődje a keleti stílus. Két pontot egyesítenek: az előadó szükségszerűen nő, a fő elemek a csípő és a has mozgása.

A keleti szépségek csábító táncait az európai kereskedők és kereskedők is értékelték, akik kezdték utazni Egyiptom körül a 16. század körül. Ekkor vált az ország az Oszmán Birodalom részévé, amely lehetővé tette, hogy az Óvilág lakói félelmetesen meglátogassák.

Az európaiak elfogadták az arab hagyományokat, de Hari Mata segített nekik elterjedni az egész kontinensen csak a 19. század közepén. A nyilvánossághoz beszélve kijelentette, hogy indiai rituális táncokat végez. Ez nagy érdeklődést váltott ki a keleti művészet iránt. 1889-ben Párizsban került megrendezésre az első előadás, ahol az arab nők hastáncot végeztek. Négy évvel az esemény után, a keleti szépségek mozgalmai már élvezték magukat Chicagóban a Saul Bloomnak köszönhetően. Azóta az egyiptomi táncosok csak az otthoni környezetben hagyják el a táncot - a közönség szívesen szól a varázslatos előadásokért.

A tánchoz való hozzáállás Kairóban is változik, amely a 20. században egyre nagyobb városává válik. Ebben a folyamatban fontos szerepet játszott Badia Mansabni, a libanoni származású táncos. Éjszakai klubot nyitott az európai kabaré stílusában Egyiptom fővárosában. A keleti táncok a koncertszámok részévé váltak, és nem csak az arab szépségekkel való otthoni lelkesedésnek. Emellett Badia vonzotta az európai koreográfusokat a lányok képzésére. A tanárok a keleti stílus mozgásait más irányokkal kombinálták, egy egyedülálló tánciskolát hozva létre.

De nemcsak az éjszakai klubok megjelenése segített Egyiptomnak a keleti tánc központjává. Az 1940-es években az országban musicaleket kezdtek lövöldözni, ahol a fő szerepet az arab kultúra, különösen a zene jelentette. Nem a produkciókban és a tánc jelenetek nélkül. Ugyanakkor az egyiptomi filmesek inspirációt keresettek az európai és az amerikai filmekben. Kultúrák keverése a művészetben és az egyiptomi tánciskola népszerűségéhez vezetett a világon.

A 90-es években Egyiptom megszűnt az arab tánc stílusának központja. A gazdag turisták hulláma élesen csökkent, ami az éjszakai klubok bezárásához vezetett, és az országban megjelent muzulmán szélsőségesek megtiltották a nőknek, hogy táncoljanak nyilvánosan. Ilyen körülmények között Törökországban és Libanonban fejlődött a stílus.

A keleti táncok nem szűnnek meg a modern nők izgatásában. Az életkor és az ország nem számít. Elég egyszer látni a csípő kecses dübörgését, hogy megvan a vágy, hogy elsajátítsák ezt a művészetet. Nehéz megmondani, hogy hány keleti tánciskola van nyitva a világon. Tekintettel az érdeklődésre ezen a területen, egy dolog biztos: számuk csak növekedni fog.

Érdekes tények

  • A Belly Dance vagy Bellydance kifejezés az Egyesült Államokban a stílus elterjedését jelenti. Úgy gondolják, hogy a Sol Bloom bemutatta, hogy hozzáadja a csábító és vonzerejének irányát. A történelem azt mutatja, hogy a politikus nem vesztett el.

  • A hastáncos nők hagyományos ruhája egy test, padlóhosszú szoknya vagy virágzó. Ezt a képet a modern emberek elméjében rögzítették, bár kezdetben a ruha sokkal szerényebb volt. A lányok hosszú, zárt ruhákat viseltek, és a csípőket zsebkendőkkel hangsúlyozták. A csupasz hasával táncosnak találkozni. Mi okozott ilyen nyilvánvaló változásokat? Hollywood. Az amerikai rendezők fényes, ragyogó és csábítóak képviselték a keletet. Ez lett az alapja egy keleti nő "amerikai" képének megteremtésére, amely egyébként a műfaj ősi országaiban terjedt el.

  • Egy hipotézis szerint a keleti táncok eredetileg a férfiak katonai kultúrájának részét képezték, és Tibetben mintegy 13 ezer évvel ezelőtt származtak. Később a nők elfogadták és módosították a tánc stílusát, ami vonzóbbá tette őket az ellenkező nemhez.

  • Keleti stílusú visszhangok a Hawaiiák etnikai kultúrájában. Hogy ezt a tényt megmagyarázzuk, mivel a kontinensek között az Atlanti-óceán formájában kialakult akadály nincs, még nem lehetséges.

  • A műfaj terjedése Európában szintén a Napóleon nevéhez kapcsolódik. Egy változat szerint 400 táncos elrendelését rendelték, hogy ne csábítsák a katonáikat a táncukkal. Egy másik szerint a francia császár annyira lenyűgözte a keleti nők szépségét és kegyelmét, hogy 400 táncos körülvette magát.

  • Az ókori szlávok is elsajátították a Bellydance művészetét. Számukra szent jelentést viselt. Minden évben az esküvő napján a feleség táncolt a férje számára, hogy maradjon a kívánatos és fiatal számára.

  • A Biblia megőrizte a szép Salome mítoszát, aki Heródes király táncait bűvöli. Előadásuk során a lány levette a 7 fátyolját, és teljesen meztelenül maradt előtte. A csodált király megesküdött, hogy betartja Salome kérését. Megkérte a Keresztelő János fejét. Heródes megtartotta ígéretét. Bármit is mondanak a legenda, a hét fátyol tánca megnyerte a nyilvánosságot, és még a tükörképét is megtalálta a festményben. Megcsodálhatja Salome képét Maurizia Gottlieb és Benozzio Gozzoli festményeiben.

  • Ahhoz, hogy megnyerjük a szultán figyelmét, hogy kitűnjön a többi feleségtől a háremben, a hasi tánc. Az iszlám országokban a stílus más hangot kapott, és a csábítás művészetéhez kapcsolódott. A tánc és a sztriptíz közötti vékony vonal még mindig ellentmondásos.

  • Van egy gyönyörű legenda a hastánc megjelenéséről. Azt mondja, hogy a stílus megjelenésének oka egy közönséges méh volt. Egy fiatal lány ruháinak alatt repült, és ez intenzíven megfordította csípőjét és hasát. A bosszantó rovar megszabadítására tett kísérlet végül tánc lett.

  • Az első orosz hastáncos Tatyana Nurlabekovna Zelenetskaya.

  • A keleti kultúra inspirálta M. I. Glinkát. A zeneszerző ragyogó benyomásait tükrözi a cirkászi lányok táncáról a Ruslan és Lyudmila operában.

  • Az egyiptomi kormány évente mintegy 400 ml dollárt szerez a hastáncról. Az a tény, hogy a táncosok kötelesek adót fizetni a Bellydance nyilvános előadásáért.

Népszerű keleti zene

Megérintve az arab kultúrát, meg fog lepődni a híres Bellydance alatt játszott dalok száma. Egyiptomban, Törökországban, Libanonban, Iránban és más keleti országokban állnak össze. A 40-es évek egyiptomi zenéje különösen népszerű volt. Ezeknek az időknek a zeneszerzői sikerült megnyerni a világ számos női szerelmét. Javasoljuk, hogy érintse meg a keleti bájos zenét

  • "Noura Noura" Farida Al Atrash. A szíriai eredetű zeneszerző művei szinte minden egyes Egyiptomban előállított zenében hallhatók. 40 évet töltött keleti stílusban. Ugyanakkor Farid nem hagyta ki a lehetőséget, hogy önállóan végezhesse kompozícióit, ami még nagyobb figyelmet szentelt a személyének.

"Noura Noura" (hallgat)

  • "Enta Omry" az Umm Kulthum. Ennek a dalnak a zenéjét Mohammed Abd-al-Wahhab írta. A zeneszerző híres volt hazája határain túl: írta Líbia, Tunézia és az Egyesült Arab Emírségek himnuszait. Mohammed műveiben nem csak arab motívumokat, hanem európai is használt. Különösen a francia kultúra lenyűgözte.

"Enta Omry" (hallgat)

  • "Gabar" Abdel Halim Hafez. A szokatlan, lenyűgöző hangja miatt ez az énekes megkapta a "Nile Nightingale" becenevet. Az énekes tehetség nem az egyetlen dolog, amit Abdel emlékezett. A zenész egy olyan galaxisot hozott létre, amely az egyiptomi kultúra klasszikusává vált.

"Gabar" (hallgat)

  • "Welak" egy modern libanoni énekes, Joseph Atti. Kelet és Nyugat össze vannak kötve József munkájában. Hangja bársonyos hangja, gyönyörű dallamokkal kombinálva hírnevet és elismerést hozott a zenésznek.

"Welak" (hallgat)

  • "OMMI" Marcel Khalifa. Ez a libanoni énekes és zeneszerző előadást adott a polgárháború során. A szomjúság, hogy bemutassa másoknak a munkája körül, erősebb volt, mint a halál félelme. És mégis a hagyományos arab stílusban írt dalai népszerűek a keleti kultúra szerelmesei körében.

Keleti tánc fajtái

Több mint 50 ilyen stílus ismert. Ez a sokféleség annak az országoknak a kulturális jellemzőinek köszönhető, ahol a tánc elterjedt.

  • Hawaii leggyakoribb volt Egyiptomban, és az indiai cigányok behozták. Hagyományosan vanyzi az utcán. Az előadások után a táncosok fordított tamburinnal mentek, és gyűjtöttek pénzt a közönségtől. Ennek az iránynak a jelmezének jellegzetes részlete egy kis kalap, amelyet szalagokkal és gyöngyökkel díszítettek.

  • Bandari - iráni stílus. A csípő és a váll intenzív rázása jellemzi. Bandari zoknin táncol, zsebkendőt tartva.

  • Haggala egy esküvőn hagyományosan végzett beduin tánc. Koreográfiája gyakori csapdákat és ugrásokat tartalmaz, amelyek harmonikusan keverednek a csípő mozgásával. Különös figyelmet fordítanak a széles karimájú szoknyára.

  • Nubia - egy stílus, amely Szudánban terjedt. Ezt főleg táncosok csoportja végzi, akik kezükben tambourinokat vagy nádlemezeket tartanak.

Ezen kívül vannak arab, török, egyiptomi és más keleti tánciskolák. Nem kevésbé változatos és tartozékokat használnak az előadások során: saberek, gyémántok, gyertyatartók, kendők és rajongók.

A keleti zenét nehéz összekeverni más irányokkal. Ez feltétlenül az éneklés lulling. Ez egy nagyon dallamos figura, ahol a népi hangszerek világosan hallhatóak - ütések és tamburinek. Ez a keleti valódi mese, amely nélkül nehéz elképzelni a tánc modern világát.

Hagyjuk Meg Véleményét