Cello: történelem, videó, érdekes tények, figyelj

Hangszer: Cello

A cselló karakterláncú hangszer, kötelező résztvevő egy szimfonikus zenekarban és vonósegyüttesben, gazdag technikával. Lédús és dallamos hangja miatt gyakran egyéni hangszerként használják. A csellót széles körben használják, amikor szükség van a szomorúság, a kétségbeesés vagy a mély dalszövegek kifejezésére a zenében, és ebben nincs egyenlő.

Ellentétben a hegedűvel és a violával, amelyhez nagyon hasonlít, a csellót nem tartja a kezében, hanem függőlegesen helyezi el. Érdekes, hogy egyszerre játszottak rajta, egy speciális székre helyezve, csak akkor találták ki a padlón fekvő tornyot, amely támogatta a műszert.

Meglepő módon L.V. Beethoven zeneszerzői nem nagy jelentőséget tulajdonítottak ennek az eszköznek a dallamosságának. A cselló azonban műveiben elismerést kapott, és fontos szerepet játszott a romantikusok és más zeneszerzők munkájában.

Olvassa el a cselló történetét és számos érdekes tényt erről a hangszerről az oldalunkon.

Cello hang

Sűrű, gazdag, dallamos, szívű hanggal rendelkező cselló gyakran hasonlít az emberi hang időzítésére. Néha úgy tűnik, hogy egyéni előadások alatt beszél és énekel veled. Egy emberről azt mondanánk, hogy van egy mellkasi hangja, azaz a mellkas mélységeiből, és talán maga a lélekből. A cselló ilyen bájos mély hangzással meglepődik.

A jelenléte akkor szükséges, ha hangsúlyozni kell a pillanat tragédiáját vagy lírikáját. A cselló négy sztringének mindegyikének saját különleges hangja van, amely csak a számára különleges. Így az alacsony hangok hasonlítanak a basszus férfi hangjára, a felső - szelídebb és melegebb nőre. Ezért néha úgy tűnik, hogy nemcsak hangzik, hanem „beszél” a közönséggel. Hangtartomány az öt oktáv intervallumát a jegyzetből "a" nagy oktávig terjed a harmadik oktáv "mi" feljegyzéséig. Ugyanakkor gyakran az előadó készségei lehetővé teszik, hogy a jegyzeteket sokkal magasabbra vegye. A karakterláncok hangolását pontok határozzák meg.

fénykép:

Érdekes Cello tények

• A világ legdrágább eszköze a Dupor, a Stradivarius cselló. 1711-ben Antonio Stradivari nagy mester készítette. Duport - egy ragyogó cselló volt a tulajdonosa sok évig haláláig, így a cselló megkapta a nevét. Egy kicsit karcos. Van egy változata, hogy ez egy napóleon spurzusa. A császár elhagyta ezt a Metintát, amikor megpróbálta megtanulni, hogyan kell játszani ezt a hangszert, és becsomagolni a lábát. A cselló néhány évet meglátogatta Johann Knop Baron híres gyűjtőjével. 33 éve játszott M. Rostropovichon. Tetszik, hogy halála után a Japán Zenei Szövetség 20 millió dollárért vásárolta meg a műszerét a hozzátartozóitól, bár makacsul megtagadják ezt a tényt. Talán a hangszer még mindig a zenész családjában van.
• Viljegorsky grófnak két gyönyörű Stradivarius csellója volt. Egyikük később rendelkezett K. Yu-val. Davydov, majd Jacqueline du Pré most a híres csellót és zeneszerzőt, Yo-Yo Ma-t játszik.

• Egyszer volt egy eredeti verseny Párizsban. A nagy császár Casals részt vett benne. Tanulmányoztuk a Guarneri és Stradivari mesterek által készített régi hangszerek hangját, valamint a gyárban készült modern csellók hangját. Összesen 12 eszköz vett részt a kísérletben. A fény megtisztul a tisztasági kísérlethez. Milyen meglepetés volt a zsűrinek és a Casalsnak, amikor a hang meghallgatása után a bírák 2-szer több pontot adtak a modern modellekért, mint a régi hangok. Aztán Casals azt mondta: "Én inkább a régi hangszereken játszom. Hagyd, hogy elveszítsék a hang szépségét, de lelke van, és a jelenleginek szépsége van lélek nélkül."
• Pablo Casals cellist szerette és kényeztette hangszereit. Az egyik cselló orrában egy zafírot helyezett be, amely a spanyol királynőnek adott neki.
• Az Apocalyptika finn csoport nagyon népszerűvé vált. Repertoárja kemény rock. Meglepő, hogy a zenészek egyidejűleg játszanak 4 csellót és dobot. Ez a húros hangszer használata, amely mindig őszinte, lágy, lelkes, lírai jellegű volt, a világ világhírnevét hozta. A csoport nevében az előadók 2 szót mondtak össze az Apocalypse és a Metallica.
• A híres absztrakt művész, Julia Borden festményeit nem vászonra vagy papírra festette, hanem hegedűre és csellóra. Ehhez eltávolítja a húrokat, simítja a felületet, előkészíti, majd fest egy képet. Miért választott egy ilyen szokatlan elhelyezést a képekhez, Julia nem is tud magyarázni magának. Azt mondta, hogy ezek az eszközök úgy tűnnek, hogy húzza őt hozzá, inspirálva a következő mesterművet.
• Roldugin zenész 1732-ben megvásárolta a Stradivarius mestere által készített "Stuart" csellót 12 millió dollárért. Az első tulajdonos a Nagy Poroszország királya volt.
• Az Antonio Stradivari eszközei költsége a legmagasabb. Összességében a mester 80 csellót készített. A szakértők szerint eddig 60 eszköz került megőrzésre.
• A berlini Filharmonikus Zenekar 12 csellót játszik. Híresek lettek, hogy a repertoárba számos népszerű kortárs dalt rendeztek be.
• A műszer klasszikus megjelenése fából készült. Néhány modern mester azonban úgy döntött, hogy megszakítja a sztereotípiákat. Louis és Clark például szénszálas cellákat termel, és az Alcoa az 1930-as évek óta gyárt alumínium csellókat. Ugyanezt lenyűgözte a német Pfretzschner mester.

• A Szentpétervár csellóegyüttese Olga Rudneva irányítása alatt meglehetősen ritka összetételű. 8 cselló és egy zongora vesz részt az együttesben.
• 2014 decemberében a dél-afrikai Karel Henn rekordot adott a cselló idejére. Folyamatosan játszott 26 órán keresztül, és belépett a Guinness-rekordokba.
• Mstislav Rostropovich, a 20. század cselló-virtuózja jelentősen hozzájárult a cselló repertoárjának fejlesztéséhez és népszerűsítéséhez. Először több mint száz új művet mutatott be a cselló számára.
• Az egyik leghíresebb cselló a „Király”, amelyet Andre Amati 1538 és 1560 között készített. Ez az egyik legrégebbi cselló, és a Dél-Dakota Nemzeti Zenei Múzeumban található.
• A hangszeren nem mindig használtak 4 húrot, a 17-18. Században öt húros cselló volt Németországban és Hollandiában.
• Eredetileg a húrok juhokból készültek, később fémféleségekkel helyettesítették.

Cello Repertoár

A cselló nagyon gazdag koncertek, szonáták és más művek. Talán a leghíresebb közülük az I.S. hat lakosztálya. Bach a cselló szólójához, variációk a Rococo PI témájához Csajkovszkij és a „hattyú” Saint-Saens. Antonio Vivaldi 25 koncertet írt a csellónak, Boccherini 12-nek, Haydn írta legalább három, Saint-Saens és Dvorak kettőt. A cello-koncertek közé tartoznak az Elgar és Bloch által írt darabok is. A cselló és zongora leghíresebb szonátáit Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Rachmaninoff, Shostakovich, Prokofiev, Poulenc és Britten írta.

Népszerű Cello Works

JS Bach - 1-es lakosztály G-ben (figyelj)

P. Čaikovszkij. - variációk a rokokó témája a cselló és a zenekar számára (figyelj)

A. Dvořák - Koncert cselló és zenekar számára (hallgat)

C. Saint-Saens - "Hattyú" (figyelj)

I. Brahms - Dupla koncert a hegedű és a cselló számára (figyelj)

Kello építése

A szerszám hosszú ideig megtartja eredeti megjelenését. Tervezése meglehetősen egyszerű, és soha nem fordult elő senkinek, hogy újratervezzen és megváltoztasson valamit. A kivétel a torony, melyet a cselló a padlóhoz visz. Először egyáltalán nem volt. A műszert a padlóra helyezték és játszották, a lábát összekötve, majd felemelt platformra helyezték, és állt. A torony megjelenése után az egyetlen változás a hajlítása volt, így a test más szögben is lehet. A cselló úgy néz ki, mint egy nagy hegedű. 3 fő részből áll:

• Ház. A felső és az alsó fedélzetet, az efu-t (resonációs lyuk), fejlécet, héj, hurok, gomb, íj (belső lábazat) tartalmaz.
• Griff. Van küszöb, nyak és sarok.
• Head. Ez egy részlet egy üreges dobozban, ahol a húrokhoz ragasztók vannak. Egy göndör véget ér.

A szerszám fontos különálló része egy íj. Különböző méretű és 3 részből áll:

• Fából készült nád (használt brazil fa vagy fernambuk).
• Pad (tartós ébenből készült, gyöngybetétekkel).
• Lószőr (természetes vagy mesterséges). Feszültségét egy nyolcszögletű csavarral szabályozzák, amely egy cukornádon található.

A hely, ahol a haj megérinti a karakterláncot, a "play point" nevet viseli. A hangot befolyásolja a játékpont, az íjra gyakorolt ​​nyomás, a mozgás sebessége. Ezenkívül a hangot az íjcsúcs befolyásolhatja. Például a flagelove technika, a artikulációs hatások, a hanglágyítás, a zongora.

Cello méret

A cselló standard (teljes) mérete 4/4. Ilyen hangszerek megtalálhatók a szimfonikus, kamarás és húregyüttesekben. Más eszközök azonban használhatók. Gyermekek vagy rövid termetű emberek esetében kisebb modelleket készítenek 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16 méretben.

Ezek a lehetőségek hasonlóak a szokásos csellók szerkezeti és hangképességeivel. Kis méretük kényelmet teremt, amikor olyan fiatal tehetségeket játszanak, akik most kezdik az utazást egy nagyszerű zenei életbe.

Vannak olyan csellók, amelyek nagyobbak a standardnál. Ezeket a modelleket nagy méretű, hosszú karokkal rendelkező embereknek tervezték. Ilyen eszköz nem áll rendelkezésre termelési skálán, hanem megrendelésre kerül.

Cello súly elég kicsi. Annak ellenére, hogy hatalmasnak tűnik, nem haladja meg a 3-4 kg-ot.

A cselló története

Kezdetben az összes húros hangszer a zenei íjból származott, ami keveset különbözött a vadászattól. Kezdetben Kínában, Indiában, Perzsiában terjedtek el az iszlám földekig. Az európai térségben a hegedű képviselői elterjedtek a Balkánról, ahol bizánciából hozták őket.

A cselló hivatalosan megkezdi a történetét a 16. század elejétől. Ez az, amit a hangszer modern története tanít nekünk, bár egyesek kétségessé teszik. Például az Ibériai-félszigeten már a 9. században ikonográfia alakult ki, amelyben meghajolt eszközök vannak. Tehát, ha mélyre ásod, a cselló története több mint ezer évvel ezelőtt kezdődik.

A vonós hangszerek közül a legnépszerűbb a viola da gamba. Ő volt az, aki később letette a csellót a zenekarból, a közvetlen leszármazottjaként, de egy szebb és változatosabb hanggal. A híres rokonai: hegedű, viola, dupla basszus is vezetik történetüket a viola. A 15. században kezdődött meg a viola különféle húros hangszerekkel való megosztása.

A cselló különálló képviselőjeként való megjelenése után a cselló basszusgitárként kezdte használni a hegedű, a fuvola és más, magasabb nyilvántartású hangszereket. Később a csellót gyakran használták a szólók előadására. A mai napig nem egyetlen sztringkvartett és szimfonikus zenekar, amely 8–12 hangszerrel jár, nélkülözhetik.

Nagy cello alkotók

Az első ismert csellókészítők Paolo Magini és Gasparo Salo. A szerszámot a XVI. Század végén - a XVII. Az első mesterek által létrehozott csellók csak homályosan hasonlítottak az eszközre, amit most láthatunk.

A cselló megszerezte a klasszikus formát olyan híres mesterek kezében, mint Niccolo Amati és Antonio Stradivari. Munkájuk megkülönböztető jellemzője a fa és a lakk tökéletes kombinációja, amellyel mindegyik műszer számára egyedi hangzást, saját hangzást adhatott. Véleménye szerint mindegyik cselló, ami Amati és Stradivari műhelyéből jött ki, saját jellegű volt.

A Cello Stradivari ma a legdrágább. A költségeiket millió dollárban becsülik. Nem kevésbé híres, és Cello Guarneri. Ez a hangszer, amit a híres császár Casals leginkább szeretett, a Stradivariushoz. Ezeknek az eszközöknek a költsége valamivel alacsonyabb (200 ezer dollártól).

Miért tízszer nagyobb a Stradivarius eszköz? A hang, a karakter, a timbre eredetisége szerint mindkét modell kivételes tulajdonságokkal rendelkezik. Az egyszerű tény, hogy a Stradivari neve nem több, mint három mester volt, míg Guarneri nem kevesebb, mint tíz. Amati és Stradivari házának dicsősége élete során jött, Guarneri neve sokkal később szólt, mint képviselőik halála.

A cello-kották a tenor, a basszus és a magas hangmagasság tartományában szerepelnek. A zenekari pontszámban az ő része az altos és a kettős basszusok között helyezkedik el. A játék megkezdése előtt az előadó dörzsöli az íjat a gyantával. Ez azért történik, hogy megragadja a hajat a húrral, és lehetővé teszi a hang kivonását. A játék után a gyantát eltávolítják a műszerből, mert elrontja a lakkbevonatot és a fát. Ha ez nem történik meg, a hang később elveszítheti minőségét. Érdekes, hogy minden egyes húros hangszerhez másfajta gyanta van.