Mi a balett, balett történelem
"Nem csak táncolni akarunk, hanem táncolni"
G. Ulanova
A balett csodálatos, szép és sokrétű világa nem hagyja közömbösnek valakit. Ezt a szót először Olaszországban hangoztatták, maga a műfaj Franciaországból származott, emellett a balett az Oroszország igazi büszkesége, sőt, a XIX. Században P.I. Csajkovszkij igazi modell lett.
Mi a balett?
Ez egy zenei és színházi műfaj, amelyben többféle művészet szorosan összefonódik. Tehát a zene, a tánc, a festészet, a drámai és a vizuális művészet egymással kombinálódnak, harmonikus teljesítményt teremtenek, a színházi jelenet előtt nyilvánosságra kerülve. Az olasz nyelvről lefordítva a "balett" szó azt jelenti - "tánc".
Mikor jött létre a balett?
A balett első említése a 15. században nyúlik vissza, de a Domenico da Piacenza bírósági tánctanár további információkat tartalmaz a táncok egyesítésére, ünnepélyes döntő megírására és balettként való megjelölésére.
Azonban a műfaj egy kicsit később megjelent Olaszországban. A kiindulópont 1581-es év volt, melynek során Balthazarini tánc és zene alapján Párizsban rendezte előadását, a 17. században pedig vegyes előadások (opera-balett) váltak népszerűvé. Ugyanakkor a zene olyan jelentőséggel bír az ilyen produkciókban, és nem tánc. Csak a franciaországi koreográfus, Jean Georges Noverd reformmunkája révén a műfaj klasszikus körvonalakat szerez a „koreográfiai nyelvével”.
A műfaj kialakulása Oroszországban
Vannak információk, hogy az első előadás "Balett az Orpheus és az Eurydice" 1673 februárjában mutatkozott be Alexei Mikhailovics cár udvarán. A tehetséges koreográfus, Charles-Louis Didlo nagyban hozzájárult a műfaj kialakulásához. Ez a reformer azonban a híres zeneszerzőnek tekinthető. Csajkovszkij. A romantikus balett megalakulása az ő munkájában van. PI Csajkovszkij különös figyelmet fordított a zene iránt, és egy kísérő elemből egy erőteljes eszközré vált, amely segíti a táncot az érzelmek és érzelmek finom megfogására és felfedésére. A zeneszerző átalakította a balettzene formáját, és egységes szimfonikus fejlődést épített ki, A. Glazunov (Raymond), I. Stravinsky (Firebird, Sacred Spring, Petrushka) munkája jelentős szerepet játszott a balett fejlődésében. M. Ravel ("Daphnis és Chloe"), valamint M. Petipa koreográfusok munkája, L. Ivanov, M. Fokina. Az új évszázadban S. Prokofjev, D. Shostakovich, R. Gliere, A. Khachaturian művei kiemelkednek.
A XX.
Ki a balerina?
Korábban a balett összes táncosát nem nevezték balerinnak. Ez a legmagasabb cím, amely egy táncoshoz jutott egy bizonyos mennyiségű művészi érdem eléréséhez, valamint néhány évvel a színházi munka után. Kezdetben mindenki, aki a Színházi Iskolát végzett, elfogadott balett-táncosként, ritkán kivéve - szólistaként. Némelyikük két vagy három év alatt sikerült elérnie a balerina címét, néhányat csak a nyugdíjba vonulás előtt.
Fő összetevők
A balett fő összetevői a klasszikus tánc, a jellegzetes tánc és a pantomim, a klasszikus tánc Franciaországból származik. Hihetetlenül műanyag és elegáns. A Solo táncokat variációknak és adagio-nak nevezik. Például a híres Adagio a P. Swaik-tó balett balettjátékából. Ezenkívül ezek a számok együttes táncokban is lehetnek.
A szólistákon kívül a tömeges jeleneteket megteremtő testület is részt vesz a fellépésben.
Gyakran jellemző, hogy a corps de ballet jellemző. Például a "spanyol" tánc a "Swan Lake" -től. Ez a kifejezés az előadásban bemutatott néptáncokra utal.
Filmek a balettről
A balett egy nagyon népszerű művészeti forma, amely a moziban is tükröződik. Sok szép festmény található a balettről, amelyek három széles kategóriába sorolhatók:
- A dokumentumfilmek egy rögzített balett előadás, melynek köszönhetően megismerkedhet a nagy táncosok munkájával.
- Film balett - az ilyen képek is megmutatják a teljesítményt, de csak a cselekvés már nem a színpadon. Például a "Romeo és Júlia" szalagot (1982), Paul Zinner rendezte, ahol a vezető szerepeket a híres R. Nureyev és C. Fracci végezték; "A Humpbacked Skate meséje" (1961), ahol a fő szerepet Maya Plisetskaya játszotta.
- Olyan filmek, amelyek akciója baletthez kapcsolódik. Az ilyen filmek lehetővé teszik, hogy a művészet világában merüljön el, és néha a bennük lévő események a termelés hátterében bontakoznak ki, vagy mindent elmondanak a színházban. Az ilyen filmek közül különös figyelmet érdemel az amerikai Proscene film, Nicholas Hytner, amelyet a közönség 2000-ben látott.
- Meg kell említenünk az életrajzi képeket: "Margot Fontein" (2005), "Anna Pavlova" és sok más.
Nem lehet figyelmen kívül hagyni az 1948-as "Red shoes" képét, amelyet M. Powell és E. Pressburger rendezett. A film bemutatja a közönséget az Andersen híres meséjén alapuló előadásra, és a közönséget a balett világába meríti.
Stephen Daldry által 2001-ben rendezett „Billy Elliot. Egy 11 éves fiúról számol be, aki egy bányászati családból származik, aki úgy döntött, hogy táncos lesz. Egyedülálló esélyt kap és belép a királyi balettiskolába.
A "Mania Giselle" című film (1995), Alekszej Uchitel rendezte, megismerteti a közönséget Olga Spesivtseva legendás orosz táncos életével, akinek kortársai a Vörös Giselle-nek hívják.
2011-ben Darren Aronofsky elismert filmje „A Fekete Hattyú” megjelent a TV-képernyőkön, ami a balettszínház belsejéből mutatja be az életét.
Modern balett és jövője
A modern balett nagyon különbözik a klasszikus, merészebb jelmezektől és a szabad táncos értelmezéstől. A klasszikusok nagyon szigorú mozgásokat tartalmaztak, ellentétben a modernekkel, amelyeket jobban neveznek akrobatikusnak. Ebben az esetben sok a választott téma és a teljesítmény ötlete. Ennek alapján a rendező már koreográfiai mozgásokat választ. A modern előadásokban a mozgalmak a nemzeti táncokból, a műanyag új trendjeiből és az ultra-modern tánc trendekből kölcsönözhetők. A tolmácsolást új módon is végrehajtják, például a Matthew Bern által a Swan-tó elismert színpadán, ahol a lányokat férfi váltotta fel. B. Eifman koreográfus munkája igazi filozófia a táncban, hiszen minden balettje mély jelentést tartalmaz. Egy másik trend a modern játékban a műfaj határainak elmosódása, és helyesebb lenne több műfajnak nevezni. A klasszikushoz képest szimbolikusabb, és sok idézetet, referenciát használ. Néhány előadás az építkezés montázs elvét használja, és a termelés szétszórt töredékekből (keretekből) áll, amelyek együttesen közös szöveget alkotnak.
Ezen túlmenően a modern kultúrában hatalmas érdeklődés mutatkozik a különböző remake-ek iránt, és a balett nem kivétel. Ezért sok igazgató próbál arra kényszeríteni a nyilvánosságot, hogy nézze meg a másik oldal klasszikus változatát. Új olvasatok várhatók, és minél eredetiebbek, annál több sikert várnak.
A pantomim kifejező játék gesztusokkal és arckifejezésekkel.
A modern produkciókban a koreográfusok bővítik a kialakult kereteket és határokat, a klasszikus komponensek mellett a gimnasztikai és akrobatikus előadásokat, valamint a modern táncokat (modern, szabad tánc) adják hozzá. Ez a tendencia a 20. században kezdődött, és nem vesztette el a jelentőségét.
A balett egy összetett és sokrétű műfaj, amelyben többféle művészet szorosan összefonódik. Senki sem hagyhatja közömbösnek a táncosok kecses mozdulatait, kifejező játékukat és a klasszikus zene varázslatos hangjait. Képzeld el, hogyan díszíti a balett a nyaralást, ez minden esemény igazi gyöngyszeme lesz.
Örömünkre szolgál, hogy a rendezvényen balett-táncosok számára klasszikus és modern balett számokat és részleteket készíthet.
Hagyjuk Meg Véleményét