Mi a chanson, a chanson története

Mi a chanson, a chanson története

"Ebből a dalból először találkoztunk a szemünkkel ... Ez a dallam örökre marad számomra az első csók emlékére ... Emlékszel arra, hogyan táncoltunk ezeknek a ritmusoknak a befejezésekor?" A dal egy memória. A kedvenc dallamokat hallgatva, sírunk és mosolyogunk, elrepülünk a múltba, hogy újra érezzük a múltbeli események teljes érzelmét. A dal 7 hangjegyben készült élet. Ez különösen élénk, ha egy chansont hallgat. Ennek a zenei műfajnak a sorsa tele van hihetetlen pillanatokkal és felfedezésekkel, amelyeket mostanra megtanulunk tanulni.

A kultúrák közelségein

Ha egy orosz embertől megkérdezzük, hogy mi a chanson, akkor valószínűleg a következő válasz: "Kicsinyes dalok." Igen, az orosz valóság hagyta a jelét ennek a műfajnak a felfogására. Ez a vélemény azonban messze van az igazságtól. Mondja hangosan a chanson szót. Puha, szelíd, dallamos, semmiképpen sem kapcsolódik a durva "blatnyak" -hoz.

Chanson otthon - Franciaország. A franciául a szót népi dalként fordítják le. Tekintettel azon ország kultúrájára, amelyben ez a műfaj származik, könnyű kitalálni, hogy a chansont a romantika jellemzi. Lássuk, hogyan kezdődött a zenei irányzat története.

Chanson történelme

Ez hihetetlenül hangzik, de gyökerei a 12. században a chanson. Abban az időben Franciaországban megjelentek a truwer vagy lírai költők. Olyan verseket állítottak össze, amelyekben énekelték a leginkább érintő érzést - a szeretetet. Truveri munkája egyszerű, a népköltészetre jellemző telkeket ír le. A dalszövegek a zene fölött helyezkedtek el, amely alatt az emberek énekeltek és táncoltak. A dalok polifóniák voltak. Számos ember egyszerre énekelte őket, örvendezve a körülötte élő embereket a műveikkel.

A következő évszázadokban a történetet lovagi és vallási motívumokkal gazdagították, általában megváltozott a megváltozott dalok élete is. Eredetileg a chanson arctalan volt. Keresse meg az első chanson bármely rekordját. Később a költeményeket a szerzőség tulajdonjogával rögzítették. A műfaj egyik legkorábbi képviselője Guillaume de Macho.

Zenei műfajként a chansont csak a 19. század végéig alakították ki. A népművészeti előadók ... kabaréban. Itt a franciák élvezték az érintő és izgalmas dallamokat, amelyek elválaszthatatlanul kapcsolódtak a lírai versekhez.

A chanson korai fejlődéséről beszélve, lehetetlen, hogy ne emlékezzünk Bristinnek. A híres "Black Cat" kabaréban játszott, és nemcsak a dalairól ismert, hanem emlékezetes módon is: Aristide mindig fekete kabátban játszott, amelyen egy hosszú vörös sálat dobtak. Érdemes megjegyezni, hogy párizsi argotban, egy bizonyos zárt csoport bizonyos nyelvén írt, szókincsével és fonetikájával.

A második ikonikus figura Jeanne-Florentin Bourgeois. Ez a romantikus énekes a Mystenget álnév alatt jelent meg. Lehetősége volt részt venni a híres Moulin Rouge kabaré kiállításán, amelyet 1925-ben művészeti vezetővé vált. Bourgeois leghíresebb dala az érzések hatása alatt írt: Maurice Chevalier-vel való elválás a Monhomme létrehozásához vezetett, amely jól ismert a francia chanson rajongói számára.

A zene nem statikus. Az új trendek hatására változik. A 20. század elején a jazz-ritmusok elkezdték meghódítani a világot. Mindenütt nyugtalanul hangzott. Új kultúrát hoztak létre, újdonságot vezettek be a már megalapozott zenei trendekhez. Ennek eredményeként egy frissített chanson, amelyben a jazz motívumok egyértelműen hangzottak, és érdekes duo. Így a híres francia chanson, Charles Trenet a jazz-zongorista Johnny Hess-el. A "Charles és Johnny" duett három évig örült a közönségnek. Az első koncerteket 1933-ban adták meg, az utolsó - 1936-ban. Ez egyszerű. 1936-ban Charles Trenetet a hadseregbe írták, ahol a legszívesebb és leghíresebb dalokat írta, nem a jazz-ritmusok részvétele nélkül.

Egyébként, a 20. század elején nemcsak más zenei irányok hatása a chanson fejlődésére figyelhető meg, hanem az is, hogy ezt a műfajot a kabaréon kívül is kiadták. A dallamos dalok koncerttermekben kezdődnek.

A kabaré-stílus azt sugallja, hogy könnyebb és bizonyos képregény, amelyet az adott időszak francia dalaiban jegyeztek fel. Chanson elvesztette a szórakoztató, szórakoztató karakterét a második világháború után. Az Európa-szerte zajló tragikus események a zene világa nyomán nem mentek át. A dalszerzéshez a chansonok mélyebb, mélyebb telkeket választanak, amelyek a megfelelő zenével együtt arra kényszerítik őket, hogy vizsgálják felül nézeteiket ezen a műfajon. A chanson jellege komoly lesz. A szerzők a közönséges emberek életét befolyásolják a dalokban, az elégedetlenséget fejezik ki a hatóságokkal. Néha bátran és bátran csinálják. Ez jellemző például Boris Vian munkájára.

A háború után Georges Brassin kezd beszélni. Munkája figyelemre méltó, mert nem írt saját verseket. Georges Victor Hugo, Antoine Paul, Francoise Villon és más költők dallamokat készített.

A háború utáni idő egy másik névvel van társítva a francia chanson történetében - a névvel Edith Piaf. A 40-es évek közepétől kezdik aktívan meglátogatni. És vannak olyanok, akik nem tudják, hogy a népszerű dalok "Non, jeneregretterien" vagy "Padam ... Padam ..." - ez egy chanson. Edith Piafnak köszönhetően Chanson ebből az időszakból megkapja a "női" nevet.

A 20. század második fele valamilyen módon a világot adó műfaj új virágzása Joe Dassin, Iva montana, Charles Aznarvour, Enrico Macias, Lara Fabian, Delilah, Mireille Mathieu és más előadók. Nehéz megtalálni egy olyan személyt, aki legalább véletlenül nem hallotta az "Une Vie D'amour" -t, a "Les Champs-Élysées" -et, a "Pardone moi" -ot vagy a "La vie en rose" -t. Még a nyelv ismerete nélkül is megérti, hogy ezek a szerelmi dalok olyan érzések, amelyeket újra és újra szeretne megtapasztalni. Csoda a klasszikus francia chanson népszerűségének a mai napokban? Nem.

A modern chansont kétféleképpen jellemzi. Egyrészt az előadók betartják a műfaj hagyományait, és a lemezgyártók CD-ket bocsátanak ki az elmúlt évtizedek találataival, másrészt van egy fúzió az elektronikus zenével, például Benjamin Biol és más területek munkájában. Szóval, keverjük össze a műfajokat Isabelle Geffroy, Camille Dalme. Ez az úgynevezett "új chanson", amely a francia fiatalokra jellemző. Mindenesetre a műfaj nem veszíti el a varázsát, az izgalmát és a romantikáját, amely megragadja a zenei szerelmeseinek szívét a világ minden tájáról.

A népi vagy népi műfajból eredő chanson jelentős változásokon ment keresztül. Tapasztalta a társadalmi események, a különböző zenei trendek hatását. Professzionálisabb és hibátlanabb lett. Középkori és új chanson - két különböző fogalom, amelyet egy alapítvány egyesít. Beszélünk arról, hogy mi az.

És mégis, mi a chanson?

Chanson a francia kultúra nemzeti vonása. Ennek a műfajnak a fő elve az, hogy a dalt általában a szerző maga végzi. Ebben az esetben a zene elválaszthatatlan a szövegtől, amely egy bizonyos telek. Minden dal különös történet, saját érzelmeivel és képeivel.

Felsoroljuk a francia chanson jellemzőit, hogy jobban megértsük ezt a műfajot:

• Realizmus - más szóval ezek az életről szóló dalok. Ha nyomon követjük a híres chanson életrajzát, akkor nem nehéz egy mintát kiemelni: az előadók életüket, sikereiket és szerencsétlenségeiket, sikereiket és veszteségeiket a jegyzetekre váltják. Kiderül, hogy a dalok valódi, őszinte érzelmekkel töltődnek, amelyek rajongók milliói lenyűgözőek;

• költészet. A klasszikus chanson esetében a szöveges zenei előfordulása jellemző. Ez utóbbi keretként működik. A zenei kíséret az érzelmi komponenst hangsúlyozza, harmonikus darabot teremtve;

• a szöveg tartalmát és mélységét. Azok a fényszövegek, amelyek nem hordoznak mély érzéseket és gondolatokat, általában egy szakaszon, a chansonnak tulajdoníthatók, mert ez a műfaj más irányba mutat. A könnyűség a pop dalokra jellemzőbb. Ezeknek a műfajoknak a határai nagyon feltételesek, de ez nem akadályozza meg, hogy a kortárs francia művészeket a chansonnies-t hívjuk, bár nyúlik. Mellesleg, külföldön a chansont hívják meg, hogy nevezzen minden francia nyelvű énekesnek.

A realizmus, a költészet és a pithiness - ez az alapítvány, amely a truwer napja óta nem változott. Bármi történik a zenével, a tenyér tartja a szöveget. Ő az, aki a klasszikus chansonban különös figyelmet kap.

Van egy orosz chanson?

Hiba, ha feltételezzük, hogy az úgynevezett "orosz chanson" a 90-es évek elejétől származik. Fejlesztése a 18. század végén és a 19. század elején jött létre. Ekkor az orosz énekesek egy dallamos francia dalt énekeltek románcok. Kicsit később elkezdtek népdalokkal társulni, elkezdték hangozni a városi kultúra ízét, például Odessza és Szentpétervár, valamint a nemzeti. Nem telt el az orosz chanson és az étterem életében. A dal fő összetevője a szemantikus terhelés, mint a francia.

Kiderül, hogy az útunkban lévő chanson egy különféle kultúrák kombinációja egy műfajban. Ez magában foglalja a városi romantikákat, a bard dalokat és a „blatnyak” -t. De miért vált ilyen egyértelműen az orosz chansonnal?

A fogalmak helyettesítése a 90-es évek elején történt. Válság, munkanélküliség, magas bűnözésnövekedés - így élt Oroszország abban az időben. Nem meglepő, hogy a rabságból származó zene kezdte betölteni a közvéleményt. A dalok tolvajainak értékesítésének növelése érdekében a termelők franciául kezdték el hívni őket. Mégis, az „orosz chanson” sokkal harmonikusabb és szebb, mint a „blatnyak”. A kifinomult és lelkes dalok helyett kétes minőségű zene szól a bárok mögötti életről.

A zenei kutatók javasolják a tolvajok, bard dalok és romantikák megosztását. A közös komponens ellenére - a telek - ezek a különböző műfajok, amelyek az orosz kultúrát jellemzik. És a chanson francia volt és marad, ami nem akadályozza meg, hogy élvezhessük az érintő és izgalmas kompozíciókat egy adott akcentussal.

A francia chanson jövője különböző módon készül. Néhányan úgy vélik, hogy talán a popzene eltolódása, mások úgy vélik, hogy a műfaj elveszett a modern hangok hátterében. Hosszú ideig vitatkozhat és megértheti, hogy ki igaza van és ki nem. Ehelyett jobb, ha a francia művészek felvételeit felveszik, és saját tapasztalataik és érzelmeik világába merülnek. Végtére is ez volt az, hogy létrejött a chanson.