A zenei irodalom munkájának elemzése

Az utolsó cikkben arról beszéltünk, hogy miként rendezhetjük a játékokat, mielőtt hozzák őket a szakterületen az osztályba. Az anyaghoz való hivatkozás a hozzászólás végén található. A figyelem középpontjában ma is egy zenei munka elemzése lesz, de csak a zenei irodalomban tanulságokat készítünk.

Először is kiemelünk néhány általános elvet, majd megvizsgáljuk bizonyos zenei kompozíciók elemzésének jellemzőit - például operákat, szimfóniákat, énekciklusokat stb.

Tehát minden alkalommal, amikor egy zenei munkát elemezünk, válaszokat kell készítenünk legalább a következő pontokra:

  • a zenei kompozíció pontos teljes neve (plusz itt: van-e program cím vagy irodalmi magyarázat formájában?);
  • a zene szerzőinek nevét (a zeneszerző lehet egy, és lehet, ha a kompozíció kollektív);
  • a szövegek szerzőinek nevét (az operákban több ember gyakran dolgozik a librettón, néha maga a szerző is a szöveg szerzője lehet);
  • milyen zenei műfajban az írott mű (opera vagy balett, vagy szimfónia vagy mi?);
  • ennek a műnek a helye a zeneszerző teljes munkájának skáláján (vajon a szerző más művek is ugyanazon műfajban vannak-e, és hogyan kapcsolódik a kérdéses munka ezekhez a másokhoz - lehet-e innovatív vagy a kreativitás csúcsa?);
  • hogy az adott munka nem eredeti zenei eredeten alapul-e (például egy könyv, vers, kép, vagy a történelem bármely eseménye lenyűgözve, stb.);
  • hány alkatrész van a munkában és az egyes részek építése;
  • teljesítő személyzet (milyen műszerekhez vagy hangokhoz van írva - zenekarra, együttesre, klarinét szólóra, hangra és zongorára stb.);
  • fő zenei képek (vagy karakterek, hősök) és témáik (természetesen ugyanaz).

Most az egyes típusok zenei munkáinak elemzéséhez kapcsolódó jellemzőkre fordulunk. Annak érdekében, hogy ne lehessen erősen szétszóródni, tartsunk két esetet - operát és szimfóniát.

Az opera elemzésének jellemzői

Az Opera színházi alkotás, ezért nagyrészt a színházi jelenet törvényei alá tartozik. Az operában szinte mindig egy telek, legalábbis a minimális mennyiségben van egy drámai akció (néha messze a minimumtól, de nagyon tisztességes). Az operát olyan színházi előadásként rendezik, amelyben színészek szerepelnek, a fellépés maga is cselekedetekre, képekre és jelenetekre oszlik.

Szóval, ezt kell figyelembe venni az operaösszetétel elemzése során:

  1. az operatív librettó és az irodalmi forrás összekapcsolása (ha van ilyen) - néha különböznek egymástól, és meglehetősen erősek, és néha az eredeti forrás szövege változatlan formában, egészben vagy töredékben lép be az operába;
  2. a cselekvésekre és képekre való felosztás (ezek száma és mások száma), az ilyen részek jelenléte a prológként vagy epilógként;
  3. az egyes cselekvések szerkezetét a hagyományos operaformák (ariák, duettek, kórusok stb.) uralják, mint az egymást követő számok, vagy a cselekvések és a festmények olyan átfogó jelenetek, amelyek elvileg nem oszthatók külön számokra;
  4. színészek és énekhangjuk - csak tudnia kell;
  5. hogyan mutatkozik meg a főszereplők képei - hol, milyen cselekedetekben és képekben vesznek részt, és mit énekelnek, hogyan ábrázolják zenét;
  6. az opera dramaturgikus alapja - hol és hogyan történik a cselekménytábla, milyen fejlettségi fázisok, milyen cselekvés és hogyan történik az eredmény;
  7. opera-zenekarok számai - legyen szó nyílt vagy bevezetésről, valamint intermezzo és más zenekari tisztán műszeres epizódokról - milyen szerepet játszanak (gyakran ezek a zenei képek, amelyek fellépnek - például zenei tájkép, ünnepi kép, katona vagy gyászmászás és stb);
  8. milyen szerepe van a kórusnak az operában (például megjegyzések a cselekedetre, vagy csak a hazai életmód bemutatásának eszközeként jelenik meg, vagy a kórusművészek fontos megjegyzéseket fogalmaznak meg, amelyek erősen befolyásolják a cselekvés általános kimenetelét, vagy a kórus folyamatosan dicséri valamit, vagy általában kórus jeleneteket általában nincs opera, stb.);
  9. vannak tánc előadások az operában, milyen cselekedetekben és mi az oka annak, hogy balettet vezessenek be az operába;
  10. van-e valamilyen leitmotif az operában - mik ezek és mit jellemeznek (bármilyen hős, valami tárgy, valamilyen érzés vagy állapot, néhány természeti jelenség vagy valami más?).

Ez nem egy teljes lista arról, hogy mit kell megtudni ahhoz, hogy a zenei munka elemzése ebben az esetben teljes legyen. Hol kapja meg a választ ezekre a kérdésekre? Először az operának a klavierében, azaz a zenei szövegében. Másodszor, olvashatsz egy rövid nyilatkozatot az opera librettóról, és harmadszor, sok a könyvben könnyen megtalálható - olvassa el a zenei irodalom tankönyveit!

A szimfóniás elemzés jellemzői

Az operához képest a szimfónia bizonyos szempontból egyszerűbb. Itt a zenei anyag maga is többször kisebb (az opera 2-3 órát tart, és a szimfónia 20-50 perc), és nincsenek olyan szereplők, akiknek számos leitmotifja van, amelyeket meg kell próbálni megkülönböztetni egymástól. De a szimfonikus zene elemzése még mindig saját jellemzőivel rendelkezik.

Általában a szimfónia négy részből áll. A szimfonikus ciklusban a részek sorrendjének két változata létezik: a klasszikus típus és a romantikus típus szerint. A lassú rész és az úgynevezett műfajrész (a menüett vagy a scherzo klasszikus szimfóniáiban, a romantikus - a scherzo, néha a sólyom) helyzetében különböznek egymástól. Nézd meg a rendszert:

Az ábrán látható zárójelek az egyes részek tipikus zenei formáit jelzik. Mivel a zenei munka teljes elemzéséhez meg kell határozni annak formáját, meg kell ismerkednie a „Zenei alkotások alapformái” cikkel, melynek információi segíthetnek ebben a kérdésben.

Néha a részek száma eltérő lehet (például 5 darab Berlioz fantasztikus szimfóniájában, 3 rész Scriabin isteni versében, 2 rész Schubert befejezetlen szimfóniájában, egyrészes szimfóniák - például Myaskovszkij 21. szimfóniája) . Ezek természetesen nem szabványos ciklusok, és a részegységek számának változása, amit a zeneszerző művészi szándékának bizonyos sajátosságai (például a program tartalma) okoznak.

Mi a fontos a szimfónia értelmezéséhez:

  1. határozza meg a szimfonikus ciklus típusát (klasszikus, romantikus, vagy akár valami különös);
  2. meghatározza a szimfónia alaphangosságát (az első rész szerint) és az egyes részek tónusát külön-külön;
  3. a mű valamennyi fő témájának ábrás és zenei tartalmának jellemzése;
  4. meghatározza az egyes részek alakját;
  5. szonátaként határozza meg a fő- és oldalsó részek tonalitásait a kiállításon, és ismételje meg, és keresse meg a különbségeket az egyes részek hangjaiban ugyanabban a szakaszban (például a fő rész megváltoztathatja a megjelenését a felismerhetetlenségtől);
  6. meg kell találniuk és megmutatniuk a részek közötti tematikus kapcsolatokat, ha vannak (vannak olyan témák, amelyek az egyik részről a másikra mennek, hogyan változnak?);
  7. elemezzük a zenekarokat (a vezető timbres - string, woodwind vagy réz eszközök?);
  8. határozza meg az egyes részek szerepét az egész ciklus kialakításában (melyik része a legdrámaibb, melyik rész szövegként vagy meditációként jelenik meg, mely részekben figyelmet fordítanak más témákra, mely eredményt a végén összegezzük?);
  9. ha vannak zenei idézetek a darabban, akkor határozzuk meg, hogy milyen idézetek vannak; és így tovább

Természetesen az ilyen listát határozatlan ideig folytathatja. Szükség van arra, hogy legalább egy egyszerű, alapvető információt tudjon meg egy munkáról - ez jobb, mint a semmi. És a legfontosabb feladat, amit magának kell beállítania, függetlenül attól, hogy részletesen elemzi-e a zeneszámot, vagy nem, közvetlen ismerete a zenének.

Összefoglalva, ahogy ígértem, egy linket adunk az előző anyaghoz, ahol az elemzés elvégzésének kérdése volt. Itt van a cikk - "A zenei alkotások elemzése a szakterületen"

Hagyjuk Meg Véleményét