VA Mozart zongoraversenyek: Jelentés, videó, tartalom

VA Mozart Koncertek zongorára és zenekarra

Wolfang Amadeus Mozart nemcsak a 18. század legnagyobb zeneszerzője, hanem egy tehetséges zongorista is, aki gyermekkorától kezdve nővérével turnézott Európában. Gyermekként már saját kompozíciókat készített. Közülük egy jelentős részt zongoraversenyek zenekarral vettek fel. Egész életében a zeneszerző nem hűlt le a koncert műfajához, és folytatta az olyan alkotásokat, amelyeket érzelmi, szépség és érzékiség jellemez. Ezen az oldalon érdekes tényeket lehet megtudni Mozart munkáiról, zenehallgatásról, valamint a szerző híres koncertjeiről.

A zongoraversenyek értéke Mozart műveiben

Az olaszul fordított koncertet versenyre fordítják. Hosszú ideig a solo hangszer, mintha versenyezne a zenekarral a teljesítmény virtuozitásában. Wolfang Amadeus műveiben a zongora és a zenekar része egyenlővé vált. Ez azt jelenti, hogy a zongora, amely addig a kísérőeszköznek tekintették, egyaránt jól játszhatott.

Mozart zongoraversenyei zongoraművészek számára elsősorban a melodikus zongoraművészet középiskolájához és rendkívüli improvizációhoz kapcsolódnak, amelyet a megjelenő képek élénksége jellemez.

A zeneszerző aggodalma idegen a módszernek és az őrületességnek, a divatos írók zenéjének jellemzői. A természettel és őszinteséggel töltött kompozíciók érinthetik a lélek mélységeit.

Érdekes tények

• Összesen 27 zongoraverseny került kiadásra. Van egy 28 koncert, amelyet nem bocsátottak ki, mert a zeneszerző nem fejezte be a döntőt. Ma a zenekar befejezetlen koncertje még zongoristák, az ötödik koncert harmadik részét végsőként használják.
• 1776-ban a zeneszerzőnek egy darabot rendeltek előadásra 3 hárfán. Lodron grófnő, aki a rendet készítette, egy olyan kompozíciót akart, amit a lányaival játszhatott. A jövőben a zenész megállapodást készített saját kompozíciójáról, így két zongorára és zenekarra koncertet adott.
• Az első 4 koncert, amelyet a zseni 11 évesen írt. 5 koncertet csak hét évvel később írtak.

• A zeneszerző műveiben egy koncertet találhat két zongoraművésznek egy zenekarral és egy koncertet három egyéni zongorára egy zenekarral, amelyek nagyon népszerűek az előadók körében.
• A művek száma, amelyet Mozart munkájának címében láthatunk, Köhelnek nevezik, a kutató tiszteletére. Az a tény, hogy Wolfang Amadeus soha nem jelezte a kompozíció számát, ami miatt a zenészek számára nehéz volt a kompozíciókat időszakonként osztályozni. 1862-ben közzétették a bécsi klasszikusok munkáinak kronológiai katalógusát, amelyben minden létrehozási dátumot visszaállítottak.
• A 20. Mozart-koncerthez tartozó járda Ludwig van Beethoven írta. A szerzők kadenciák variánsai nem maradnak meg.
• A zongoraversenyek összeállításának legtermékenyebb időszakát az 1782-től 1786-ig tartó időszaknak tekinthetjük. Ekkor a zeneszerző Bécsbe költözött, ahol folyamatosan "akadémiákat" rendezett - ezek szerzői koncertek, ahol Mozart nemcsak előadóművész, hanem karmester és zeneszerző is. Ezután 15 koncertet készítettek.

Koncert zongorára és zenekarra №9 (Es-dur) KV.271

A zeneszerző ezt a zeneszerzést 20 éves korában írta, majd a zongorista feleségének szentelte. A munka formája klasszikus, azaz három részből áll:

• Az I. rész a zongora és zenekar szenvedélyes párbeszéde. A téma gyors fejlődése a motor mozgására emlékeztet, egyenletes ritmussal.
• A II. Rész ellentétes az előzővel. Nem csak a drámát, hanem az érzékiséget is mutatja. A téma a zongora és a vonós hangszerek csoportja. A fejlesztés folyamán egy teljesen új dallam születik a zongorista pártban, tele szokatlan szépséggel és kegyelemmel.
• A harmadik rész az utolsó rondó, amelyben megjelenik a menüet témája, megszakítva az előző ritmust.

Figyelemre méltó, hogy ebben a koncertben Mozart a zenekar hiányos összetételét használta - ez a technika lehetővé tette az intimitás, az elegancia és a könnyűség érzését.

Zongoraverseny 20. szám (d-moll) KV.466

Úgy tekintik, hogy a zseni egyik legkedveltebb műve. A zeneszerző sok kompozícióját egy zenész közvetlenül a pontszám írása után végezte el. Ez a kompozíció nem kivétel. 1785. február 10-én befejeződött a zenekarozás munkája, és már február 11-én a zeneszerző természetesen zenét játszott a magas társadalom számára, egyidejűleg játszott és vezetett.

A D-moll kompozíció tónusága már a tragikus, szomorú tartalmát tükrözi. A tematizmus fő jellemzője a képek kontrasztja, a széles érzelmi amplitúdó, míg főként az első rész bemutatásában leírt sötéten izgatott tematika.

A munka szerkezete klasszikus, azaz 3 részből áll, amelyek egymással ellentétesek:

• Az I. rész sonata formában van. Az expozíciót a szorongás jelenléte jellemzi, amely szinkronizált ritmus jelenlétében nyilvánul meg. A másodlagos rész képe nagymértékben különbözik, benne lelkipásztorokat hallhatunk, a fa-szél hangszerek vezető részét. A reprise-ben a főpárt képeinek dramatizációja zajlik.
• A II. Rész a romantika műfajában van. A komor d-mollot egy könnyű B-dur helyettesíti, a zene a belsõ békét adja. A virtuózis és az improvizáció olyan, mint a friss változás széle, amely elviselheti az összes károkat.
• III. Rész. Annak ellenére, hogy a véglegesben kezdődő komor kezdetét fejezi ki, egy optimista véget is megerősítenek, minden életben megoldható.

A munka teljes mértékben tükrözi a szerző fogalmát, hogy a fény még a leghatékonyabb sötétségben is megszakad.

Koncert zongorára és zenekarra №21 (С-dur) KV467

A zongoraverseny a C-kulcsban a zeneszerző saját előadására íródott. Az első előadás 1785. március 12-én került megrendezésre. A zenész mindössze három nap alatt állította össze, és azonnal megmutatta a nyilvánosságnak. A hallgatók örültek a zene spontaneitásának és vidámságának.

A koncert három részből áll, amelyek egymással ellentétesek:

• I. rész - Allegro (gyors, gyors, szenvedélyes)
• II. Rész - Andante (lassú, átgondolt)
• III. Rész - Allegro vivace assai (gyors, élénk)

A kompozíció első része olyan, mintha belsejéből fény, öröm és optimizmus lenne. Úgy tűnik, hogy a zenekari rész jubilációt, a fiatal lélek ünnepét fejezi ki. De hirtelen, a zongora részén egy hideg kisebb téma halad. Egy pillanatra megállt az ünnep, egy jeges szél fújt, ami drámai tippet hozott a szórakozásba. A vidám tematizmus ismét visszatér.

A második rész lenyűgözően szép témával kezdődik a zenekari húrcsoportban. Ugyanez a téma virtuálisan változik a zongora részében, és a háttérben a pizziacato karakterlánc kísérője lesz.

A harmadik rész kissé instabil, kezdetben tele van a kérdés intonációival, amelyre nincs válasz. A zene új erővel és szépséggel virágzik, minden zenei struktúrában úgy tűnik, mintha az ötlet meg van erősítve, hogy továbbra is élni és élvezni minden pillanatot.

Zongoraverseny 23 (A-dur) KV488

A zenei alkotás írása kapcsolódik a bécsi osztrák fővárosba való költözéshez. Itt találta meg a zeneszerző azt, amit oly sokáig keresett, nevezetesen a zongoraművészet elismerését. Ebben az országban az eszköz aktívan javult, és a zongorára készült zenei alkotások nyomtatására is sor került. Tehát ebben az időszakban, a kreativitás mindössze 4 év alatt sikerült 15 zongoraversenyet alkotni egy zenekarral, amelyek közül 23 különösen népszerű volt.

A premier 1786. március 2-án került megrendezésre, és sikeres volt a zeneszerző számára.

A kompozíció három részből áll:

• Az I. rész a zenekar és a zongora közötti kontrasztot mutatja. A díszítés virtuózkadence.
• A II. Rész a szicíliai műfajban van.
• A III. Rész a zongora és a zenekar közötti párbeszéd.

A zene fényessége és játékossága nemcsak a zene, hanem Wolfang Amadeus Mozart lényegét is tükrözi. A koncert hatalmas virtuozitása és improvizációja ugyanakkor a legnehezebb, de a legszebb a bécsi klasszikusok munkáiban is. Ma a koncertet a világ legnagyobb zongoristái tevékenyen végzik.

A zene használata a moziban

Wolfang Amadeus Mozart zongoraversenyei változatosak és szépek. Bennük megtalálható a zenei szövegben kifejezett érzelmi paletta. A szépség, a fény és az álmodottság úgy tűnik, hogy megvilágítja az ember útját, legalább egyszer életében, aki meghallgatta Mozart zsenikáját.