Balalaika: történelem, videó, érdekes tények, figyelj

Hangszer: Balalaika

Ha megkérdezzük, hogy mit tudsz az orosz népi hangszer? Kétségtelen, hogy a balalaika, Oroszország legősibb és legismertebb zenei szimbóluma, azonnal felidézésre kerül. Az eszközt helyesen nevezhetjük valóban nemzetinek: hangjában úgy tűnik, hogy maga az orosz lélek hallható - most távoli és telhetetlen, most szomorú és átgondolt ...

A nagy orosz nép szerette hallgatni a balalaikát, köztük: Pushkin, M. Lermontov, L. Tolstoy és M. Gorky.

PI Csajkovszkij felkiáltott: „Milyen szépség ezek a balalaikák! Milyen jó, milyen művészi és stílusos! Milyen csodálatos, átlátható hang! Nem is beszélek a teljesítményről - művészi, de a hang nagyon időzítője csodálatosan érdekes. a timbre nélkülözhetetlen eszközök. "

Balalaika a hangszer meghallgatásával megdöbbent a külföldiekkel, nem értik, hogy csak három húr segítségével lehet elvégezni nemcsak a népi, hanem a komplex klasszikus alkotásokat is.

Itt egy olyan orosz balalaika, amely az orosz kultúrát testesíti meg. Csak három húr, de a lélek úgy véli, hogy habozás nélkül merész táncban akarok kezdeni. Még a szomorú dallamok nem is olyan szomorúak, és a hangszeres neve vidám karakterről beszél, és a balabolit - chattering szóból vagy a joker szóból származik.

hang

Balalaika gazdag akusztikai, előadóművészeti és művészi érdemekkel rendelkezik. Hangosan, gyengéden, de nagyon hangosan hangzik. A hangszóró kamra, hangulatos, intim, és meleg és félelmetes.

A balalaika hangjának forrása erősen meghajlított rugalmas húrok, szorítás, melyet a bal keze ujjaival fretben az előadó megkapja a kívánt pályát.

A fő hangkibocsátás a húrok feltűnő és csípődése, amely különböző variációkkal a balalaika: pizzicato - single and double, saber, frakció, tremolo és vibrato teljesítménytechnikává alakul.

A műszernek csak három húrja van, amelyek szokatlan módon vannak hangolva. A két alsó sztring ugyanaz - az első oktáv „mi” hangja, a felső pedig egy kvart magasabb, azaz a „la” hang.

Balalaika tartomány az első oktáv "mi" -től "a" -ig a negyedikig.

fénykép:

Érdekes tények:

• A balalaika nagyon divatos az oroszországi külföldiek szuvenírjei között, bár a legnépszerűbb kétségtelenül a matryoshka.
• Az egyik legrégebbi balalaika, amely a mi időnkben megőrzött, és mintegy 120 éves, Ulyanovsk város múzeumának kiállítása.
• Balaiker - ez a mester neve balalaikákat készít.
• Ezt az eszközt gyakran Tolsztoj Leó, Nikolai Gogol, Fjodor Dosztojevszkij és más nagy orosz írók munkáiban említik.
• A császári család nagyon fontos szerepet játszott a balalaika felismerésében. III. Alexander kezdeményezte a Szent András együttes párizsi kiállításának utazását, amelynek eredményeként Európa először látta és hallotta a balalaikát. A siker elsöprő volt. A 19. században minden katonának egy balalaikát kaptak, hogy emeljék erkölcsüket, amit a szolgálat végén hagytak magukra.

• Az Amerikai Egyesült Államokban a balalaika és a domra játék szerelmeseinek szövetsége van, és D. Flynn könyve, Hogyan készítsünk egy balalaikát, nagy igény volt, és 9-szer át lett nyomtatva.
• Oroszország június 30-án ünnepli a Balalaika Napot, amelyet 2008-ban alakítottak ki, 320 év elteltével az eszköz első dokumentális említése után.
• Japánban van egy zenekar Tokió Balalaika néven. Az orosz népi hangszerek zenekarának modelljére épül, de csak a japánok veszik részt.
• Balalaikákat Dániában, Finnországban, Norvégiában és Svédországban játszják az orosz népi hangszerek zenekarában.
• 2014-ben a baráti kapcsolatok megalakulásának 20. évfordulója kapcsán a kínai város Harbin Népi Kormánya ajándékot adott testvérvárosának, az orosz Habarovszk városának, egy óriási szobrászati ​​kompozíciót, amely a két nép kultúrájának - kínai pipa és orosz balalaika - szimbolikus eszközeit mutatja be.

• Most Oroszországban szinte minden városnak van saját együttese vagy orosz népzenei zenekara, ahol a balalaika fontos szerepet játszik. Különös figyelmet érdemelnek az olyan együttesek, mint "Orosz harangok", "Skomorokhi", "Art-Contrast", "Szibéria", "Tula". A zenekarok mellett: "Velikorussky őket. V. Andreev", "Nemzeti őket. N. Osipova", "Severstal", "Ezüst húrok", "Blizzard" "Chimes" és mások.
• Kitagawa japán zenész, 2008-ban az első külföldi balalaika játékos, aki Jekatyerinburgban megnyerte az orosz népzene nemzetközi versenyét.

tervezés

Balalaika olyan eszköz, amely szépen hangzik, ha egy tapasztalt mester készíti, aki jól ismeri a munkáját.

Modern eszköz a hossz amely összesen 60 és 70 cm között van, fenyőfából készült, és összesen 70 részből áll.

A Balalaika három fő részből áll: a testből, a nyakból és a fedélzetből:

• A háromszög alakú test a rezonátor szerepét végzi. Általában 6 vagy 7 arcú szegmensből áll, amelyeket szegecseknek neveznek.
• A fedélzet a test elülső része, énekes oszlop - virág alakú rezonátor. Az énekoszlop felett egy védőeszköz, amelyet shellnek nevezünk. Teljesítmény közben védi a fedélzetet a sokktól. A fedélzet legszélesebb, alsó része 40 cm, a legszűkebb - a felső csak 5 cm.
• A nyak a hangszer felső része, általában ébenfa. A frettek száma 16 és 31 között változik. A nyak egy spatulával van ellátva, amelyen a sztringeléshez szükséges piercing mechanizmus található. A húrok általában nylonból vagy szénből készülnek, de néha fémesek.

faj

A balalaika családnak ötféle eszköze van:

1. Prima - vezető vagy szóló, tiszta hang, sor: "mi", "mi", "la" az első oktávból.
2. Másodszor - a kísérő, enyhén elfojtott, ütköző, épített: „la”, „la” kicsi és „re” az első oktávból.
3. Viola - kísérő, lágy és lédús időzítő, egy kis oktáv "mi", "mi", "la".
4. Bass - basszus vonal, alacsony hang, süket, rendszer: "mi", "la" nagy és "re" kis oktáv.
5. Dupla basszus - harmonikus bázist, alacsony hangsugarat, süket, rendszert: "mi", "la" contraktavy és "re" a nagy oktávot

Alkalmazás és repertoár

A 19. század végén a népzenei amatőr és szakértő Andrejev és társai munkatársaival a balalaika a professzionális zenészek nemcsak egyéni hangszerként, hanem együttesként, majd pedig zenekarként használták. Különböző csoportok jöttek létre, amelyek koncertjeikkel együtt hozzájárultak a balalaika elismeréséhez és népszerűsítéséhez.

Először a balalai repertoár nem különböztette meg az eredetiségét, a zenészek többnyire különböző klasszikus zenei szakirodalmakat végeztek. Az eszköz növekvő népszerűségével a helyzet sokat változott, olyan zeneszerzők, mint például Ippolitov-Ivanov, N. Rechmensky, Yu Shishakov, N. Vasilenko, N. Budashkin és mások érdekes repertoárot alkotnak a balalaika számára, amely koncerteket, szonátákat, lakosztályokat és másokat is tartalmaz. nagy formájú művek.

a művek

Vasilenko S.N. - Balalajkai koncert szimfonikus zenekarral (hallgat)

Yu.N. Shishakov - "Lady" (figyelj)

NP Budashkin - "trojka" (figyelj)

Híres előadók

Sajnos a mai balalaika nem túl népszerű, és csak egy szűk kör csodálója érdekli a népzenét. De nem szabad elfelejtenünk azokat az embereket, akik felbecsülhetetlen értékű hozzájárulást tettek ennek az eszköznek a javításához és a teljesítő iskola fejlődéséhez. Az első, aki a balalaikát, amely még nem volt jelentős változás, hozta: I. Khandoshkin, N. Lavrov, I. Yablochkin, M. Khrunov, N. Lavrov, V. Radivilov a koncert színpadán. A továbbfejlesztett balalaikán már a virtuális előadás örült annak hallgatóinak: V. Andreev, B. Troyanovsky, M. Rozhkov, V. Konov, M. Danilov, P. Necheporenko, A. Shalov, N. Osipov, D. Kalinin.

Jelenleg a leghíresebb virtuóz előadók, akik sok mindent megtesznek a balalaika népszerűségének fenntartására otthon és külföldön, A. Gorbacsov, V. Konov, V. Boldyrev, V. Zazhigin, I. Bezotosny, M. Senchurov, E. Bykov, Yu. Shutov, A. Arkhipovsky (balalaika Paganini) és mások.

történet

Nem ismert, hogy mikor kezdődött a balalaika története, bár sok a hipotézis az eredetről. Egyes zenészek azt sugallják, hogy ez egy orosz orosz hangszer, mások ragaszkodnak ahhoz, hogy a kirgiztől kölcsönözzék, és elődje dombra. Néhányan úgy vélik, hogy a hangszert a tatároktól fogadták el a mongol-tatár udvar idején, de senki nem vitatja, hogy a balalaika már régen megjelent, és az egyik legkedveltebb eszköz, amely megvilágította a hétköznapi emberek életét.

A balalaika évszázadokon át nem volt egyetlen formája, kerek, háromszög alakú, akár négyszögletes, és különböző számú karakterláncot tartalmazott.

Oroszországban a 15-17. Században a bivaly nagyon népszerű volt, szórakoztató emberek, akik a falvak és városok lakosságának szórakoztatásával szereztek. A nemzeti ünnepek és fesztiválok rendszeres résztvevői voltak, és gyakran beszédeikben különböző eszközök, köztük a balalaikák, a helyi szatíra hangzásának kíséretében. Ehhez a bohócok elnyomják a hatóságokat és a gyülekezetet, és a 17. században Alekszej Mihajlovics Tishayshiy herceg külön rendelete szerint az összes buffo eszközt meg kellett égetni.

De eltartott egy idő, a király meghalt, mindenki gyorsan elfelejtette a rendeletét, és a balalaika ismét megosztja a közönséges embereket - parasztokat és városi kézműveseket. Bizonyos forrásokból megtudjuk, hogy a balalaika hűvös időzítése felkeltette a legmagasabb nemesség figyelmét. I. Péter, II. Katalin, I. Pál - orosz császárok és kíséreteik nem tagadják maguknak az örömöt, hogy szórakoztak a hangszer hangtalan hangzásával.

A 18-19. Században a balalaika speciálisan elismert népzenei hangszerré vált, de a tervezése tökéletlen volt. Jelentős mértékben hozzájárult az eszköz átalakításához egy orosz nemes Vaszilij Vasiljevics Andrejev - egy orosz népművészeti szakértő, egy balalaika virtuóz. Talált egy paraszti eszközt, hogy példátlan életet adjon a koncert színpadára.

Az első, akit a rajongó megfogalmazott, V. Ivanov V. hegedűművész volt, aki Vaszilij Vasiljevics meggyőző kérésére újfajta eszközt készített. Csekély méretű balalaika volt, holtversenyekkel, hegyi juharból készült testtel és ébenfa nyakokkal - a műszer második születése.

V. Andrejev sikeres aktualizált hangszeres előadásai példátlan nyilvános választ adtak és hozzájárultak a balalaika népszerűsítésének hihetetlen növekedéséhez. De a zenész nem állt meg ezzel, rajzai szerint F. Passersky és S. Nalimov híres mesterek még fejlettebb eszközt készítettek. A forma háromszög alakú lett, a test bükkből készült, és a fedélzet fenyőből készült, ami a balalaika testét a leg rezonánsabbá tette. A mesterek lerövidítették a nyakát, behelyezték a fémporokat, megváltoztatták a rezonátor lyukat, felhelyezték a freteket a kromatikus rendszerbe, hozzáadták a maró mechanikát, és létrehoztak egy állandó rendszert, később akadémikusnak. Ma már szoktunk látni a balalaikát ebben a formában. Ezenkívül az V. Andreev által megbízott mesterek egy egész hangszercsaládot építettek a hegedű kvartetthez hasonlóan, amely magában foglalja a balalaika magas, piccolo (később elavult), alto, második, basszus és dupla basszus (nagyobb méretű balalaika). Mindhárom sztringűek voltak, és egy quart építettek.

Az ilyen műszerek később a főbbek lettek a vasilini Andrejev által 1887-ben Szent Balázsika körút rajongóként megrendezett zenei együttesben. A csapat debütáló előadása 1888-ban történt, és nagy sikert aratott. Ezután az együttes diadalmasan turnézott külföldön, a turné eredményeként az egész világ elismerte a balalaikát. 1896-ban a Balalaik-rajongói kör lett a Nagy Orosz Zenekar, amely a világ sok sarkában beszélt Oroszországot és nemzeti kultúráját.

Története során a balalaika túl sokáig élt: égett, de a hamuból emelkedett, és győzedelmesen meghódította Párizsot, elfelejtették, és arra kényszerítette magát, hogy emlékezzen rá. Ha korábban egy zongorát játszottak a padon ülő balalaikán, most egy farokkabátra helyezték, majd ezt a rendkívüli eszközt kezükbe veszik.

Oroszország és a balalaika két szó szorosan kapcsolódik egymáshoz. Az orosz kultúra személyisége a balalaika, ez a miénk, az igazi. Miután a népművészetben szilárd helyet vett, ez az eszköz méltóságteljesen bebizonyította, hogy sokkal többre képes, és most az egész világ dicséri.