Kalman Imre
Az operett királyának és a bécsi császárnak nevezték. Életük során azt mondták, hogy az egész világhoz tartozik. DD Shostakovich ezt a zeneszerzőt zseniálisnak nevezte, és barátai „kopott medve” -nek nevezték. Egy melankolikus és pesszimista, szerény személy, aki nem tudott szórakozni, de csaknem két tucat munkát hozott létre, amelyek örömmel, szeretettel és kedvességgel töltöttek be, az ünneplés világába és az igazságosság diadalába. A neve, Kalman Imre, a bécsi operett egyik legjelentősebb képviselője, aki a szórakoztatásból a realizmus és pszichológiai mélységgel töltött műfaj lett.
Kalman Imre rövid életrajzát és számos érdekes tényt a zeneszerzőről az oldalunkon talál.
Kalman rövid életrajza
Emmerich - ez volt egy olyan fiú neve, aki 1882. október 24-én született Karl Koppstein és a felesége, Paulie Singer családjában, a Siófok kis üdülőtelepén, a híres Balaton partján.
Emmerich már kora korában rendkívüli zenei képességeket mutatott, de akkoriban nem gondolt a zenei karrierjére. Négy éves korában a gyerek álmodott, hogy szabóvá válik, és két évvel később, amikor itt volt az ideje a gimnáziumban tanulni, gyermekei a törvény felé fordultak. A szülők, akik megpróbálják diverzifikálni a fiukat, nyolc éven belül küldött neki, hogy két iskolában egyszerre tanuljon: rendes és zene. A fiú nagyon szorgalmasan tanulmányozta magát, de lelkesen csinál minden tantárgyat, még mindig különös figyelmet fordított a zenére, és minden szabad percet töltött a zongorán, megtanulva a klasszikusok műveit. Még az ünnepek alatt is, az anyja átkával húzta el az eszköztől, hogy üljön az asztalnál, és táplálja.
Kalman életrajza szerint 1896-ban Karl Koppstein családja kénytelenek voltak Budapestre költözni, mivel súlyos pénzügyi helyzetet okozott. Mindenki számára nehéz időszak kezdődött, még akkor is, amikor az Emmerich fiatal, aki abban az időben az ötödik osztályos iskolában volt, segíteni kellett családját azzal, hogy pénzt keresett az üzleti levelekkel. Ennek ellenére a fiú továbbra is keményen tanulott két iskolában, örömmel örvendezve a szüleit. A fiatal zenész első nyilvános előadását 1898 tavaszán tartották, a közönség először hallotta Kalman Imre előadását. Ez a magyar fiú neve önmagával jött össze, és az egész világ ezt követően felismerte őt az álnév alatt. A fiú tizenöt éves volt, de olyan kicsi és sovány volt, hogy a következő nap újságírói dicsérik a tizenkét éves csodálatos előadást. Imre valóban megérdemelte a zongorista karrier álmát ezekben az években, de sajnos nem sikerült megvalósulnia. Először is Imre szülei jogi jogot kötnek össze a fiatalember jövőjével, másodszor pedig hamarosan progresszív arthritis miatt el kellett búcsúzniuk a műszerrel.
A gimnázium megszerzése után Kalman apját kényszerítette, hogy belépjen az egyetemre a Jogtudományi Karon, de egy évvel később, nem akart szétválasztani a zenéről, titokban átadta a vizsgáit szüleitől, és belépett a Zeneakadémiára. Az egyetemen végzett tanulás után Imre nem lett ügyvéd, úgy döntött, hogy zenét összekapcsol. Az apa kategorikusan ellenezte a fiának ilyen döntését, de Imre a földön állt. Ennek eredményeként a fiatalembernek el kellett hagynia a családot, és megélhetnie kellett. A nagyvárosi újságokban zenei kritikusként próbálta meg a kezét, és emellett zenét készített a kabaré merry couplets számára.
Kezdje karrierjét. Első siker
2004-ben Kalman Imre zeneszerzőként történő sikeres debütálása a Magyar Operaházban történt. A Zeneakadémia végzős hallgatói koncertjén először előadták a "Saturnalia" című versét, amely egy szimfonikus zenekar számára készült. Tanulmányait követően Kalman zenei kritikusként dolgozott az újság szerkesztőségében, és szabadidejét az összetételre fordította, és hamarosan megkapta a Budapesti Zeneakadémia által odaítélt Robert Volkmann-díjat a kamara-énekciklusért. Ez a jutalom lehetővé tette, hogy Imre több hetet töltsön Németországban, ahol az ilyen jó lehetőségeket kihasználva az összes ismert német zenei kiadóhoz fordult, és felajánlotta kompozícióit, de sajnos mindenhol elutasították.
Annyira csalódott, hogy senki sem igényli a műveit, visszatért Budapestre. Nem volt korlát a fiatal zeneszerző felháborodására: senki sem igényli a komoly műveit, de az éttermekre készített könnyed zene népszerű volt. Imre bosszúságból kezdett elgondolkodni az operett összetételéről, de mindig haragban elhúzta ezt a gondolatot magától: hogyan, ő a kiváló Kösler méltó hallgatója, egy ilyen könnyed műfajba megy. Talán olyan pillanatokban történt, amikor az operett legendás szerzője született, különösen azért, mert a nehéz életkörülmények olyanok voltak, hogy Kalmannak fontos döntést kellett hoznia. És 1908-ban még írta az első operettjét "Őszi manőverek". A premier sikere annyira elsöprő volt, hogy a győzelem ünnepének nevezték, de a leginkább hízelgő volt, hogy az egész város másnap reggel énekelte az új előadást. A budapesti bemutatás után az operett is lelkesen találkozott Bécsben, Londonban, Berlinben, Hamburgban, Stockholmban, elérte Oroszországot, majd diadalon átment az óceánon.
A hírnév zenitében
1909 óta Kalman élete Bécshez kapcsolódik. Először is előadásai miatt jött ide, majd ott találkozott az első szerelmével, Paulo Dvořákkal, sok éve letelepedett az osztrák fővárosban. Imre ebben az időben és keményen dolgozott. Az egyik a másik után csillogó zenei komédiák jöttek létre, amelyek a világban dicsekedtek, így még az I. világháború sem tudta megakadályozni őket. A „Chardash királynője” dallamai - az operett, amely valóban világhírűvé tette a szerzőjét, az első két oldalán énekelt.
Ebben az életszakaszban azonban a sors készítette Kalmanot az ütés után: először az édesapja súlyos betegségéről szóló hír érkezett, amely nem hagyta el a legkisebb esélyt a hasznosításra, majd Imre mélyen megdöbbent a szeretett idősebb testvére, Bela korai halála miatt. Kalman depresszióba esett, ahonnan szeretett Paula és természetesen kemény munka segített neki megtalálni. Csak akkor, ha a zeneszerző létrehozta az égő dallamokat, elfelejtette a világ minden bánatát. Ebben az időszakban Imre egymás után egy munkát állított össze, amelyekből a világ különböző részein eltaláltak és énekeltek. A zeneszerző összes operettjét szeretettel töltötte, de ő maga is nagyon szerette a hozzátartozóit és a barátait, és egyenként elhagyták őket. 1924-ben apja meghalt, és 1928 februárjában hosszú és súlyos betegség után Paula meghalt - szerelme, felesége és barátja.
Azonban hat hónappal később egy másik nő, Vins Makinskaya lépett be a zeneszerző életébe, aki az akkori hírnév csúcsán volt. Az orosz emigráns annyira elbűvölte Imrét, hogy hamarosan - nevezetesen 1930-ban - megrendezték esküvőiket. Életének ezen időszakában Kálmán szokatlanul boldog volt: szeretett felesége volt, aki később három gyermekkel mutatta be a zeneszerzőt. Azonban a küszöbön ismét nagy baj volt. A harmincas évek közepén Európa égboltja kezdte a "sötét felhők" meghúzását, és 1938 márciusában Ausztria Németországhoz került. Imre csendes élete véget ért, öt nap múlva sürgősen felhívták a császári kancelláriára, ahol megalázóan emlékeztetett arra, hogy apja zsidó volt, de mivel a birodalmi kancellár a kalman zenei érdemeit értékeli, annak eredete ellenére tiszteletbeli státuszt kapott Aryan és Ausztriában élhet. A felháborodott zeneszerző, aki ezt sértésnek vette, emlékeztetett arra, hogy először magyar volt és büszkén visszautasította az ilyen „kegyelmet”.
kivándorlás
Imre megértette, hogy a németek nem bocsátják meg neki az ilyen arroganciát, ezért úgy döntött, hogy sürgősen elhagyja Bécset családjával. Először Zürichbe, Svájcba mentek, majd Párizsba költöztek. De ott is volt veszélyes maradni, ahogy a németek gyorsan közeledtek a francia fővároshoz, és 1940-ben semmi sem maradt Kalmannak, hogyan kell sietve emigrálni az Egyesült Államokba. Az életben bekövetkezett ilyen változások komoly tesztet jelentettek a zeneszerző számára: mindent el kellett kezdeni a kezdetektől, egészen az angol nyelv tanulmányozásáig. Amerikán alapuló Imre reménykedett abban, hogy a filmgyártó cég, aki megvásárolta az operettjei filmjogosultságát, megrendeléseket is készítene filmzenére. A zeneszerző reményei azonban hiábavalóak voltak: senki nem fog filmeket készíteni a művei alapján, és senki sem akarta Kalman zenéjét Amerikában. Imre csalódott volt, de nem adta fel. Természetesen jó üzletember volt, és tudta, hogyan fektessen be pénzt, és hamarosan még mindig felajánlott egy koncertútra az országban, és Kalman operettjei elfelejtett dallamai ismét divatossá váltak. Ezen túlmenően, egy hosszú kreatív szünet után, nevezetesen 1945-ben, úgy döntött, hogy egy új "Marinka" zenei komédiát ír.
Amerikában él, Imre folyamatosan figyelte az Európában zajló eseményeket, különösen szeretett Magyarországon. Amikor megtudta mindkét testvére halálát egy koncentrációs táborban, szívrohamot szenvedett, és 1948-as télen, miután kicsit távolodott a betegségétől, Kalman úgy döntött, hogy visszatér Európába. Feleségének ragaszkodásánál a család Párizsban telepedett le, mivel nagy orosz diasporát élt. Először 1949-ben Imre Bécsbe látogatott, ahol meglátogatta F. Legard sírját, és egy idő múlva, visszatérve Párizsba, stroke-ot, majd egy másik szívrohamot szenvedett. A nehéz egészségi állapot ellenére Kalman folytatta a munkát, és az utolsó operettjében, az Arizona Lady-ban, a végső megjegyzést a halála előtti nap 1953. október 30-án írta.
Érdekes tények Kalmanról
- Kalman soha nem táncolt, de ha egyszer a labda volt, még mindig nem merte megtagadni a bájos hölgyet, aki meghívta őt a sínre. Ennek eredményeképpen a zeneszerző drágán fizetett ebből a "gondatlan" cselekedetből: több mozdulatot tett, megzavarodott a partner vonatában, és elesett. A jelenlévő hangos nevetés alatt Imre szégyentelenül hagyta el a csarnokot, de ezt követően úgy döntött, hogy az operett minden hősének életkorától függetlenül szükségszerűen táncolnia kell. Azóta a vokális részek mellett előadók előadói is táncszámokat kellett tanulniuk.
- Kálmán Imre nagyon érdekes volt: ha a premier előadása jól ment, nem ment egyenesen a közönséghez, hogy meghajoljon, és egy művészi öltözőben csattant, írott oszlopokat írt a póló mandzsettájára, számítva a teljesítményből származó bevételeket.
- Amint a zeneszerző cirkuszi előadáson vett részt, egy számot látott, nagyon érdekes volt. Egy akrobat az arénában cselekedett az arcán maszkkal. Kalman a színfalak mögött ment, mert valóban meg akarta ismerni a titokzatos művészt. Miután sikerült beszélni egy cirkuszi előadóval, Imre megtudta, hogy Oroszország nemes családjának leszármazottja, aki a forradalom után Bécsbe emigrált, és ugyanígy megélhet. Annak érdekében, hogy ne lehessen felismerni, az arisztokrata kénytelen volt elrejteni arcát. A zeneszerző történetét lenyűgözve a zeneszerző úgy döntött, hogy ezt a történetet használja az új operettjére. Így jelent meg a "Circus Princess".
- Kalman életrajzából megtudjuk, hogy amikor Imre találkozott Paula Dvorakmal, egy szeretett asszony lakásában élt egy tacskó, akivel a szeretője nagy gyengédséggel kezelt. Ettől kezdve, függetlenül attól, hogy a zeneszerző élt, mindig voltak kutyák a házában, és mindig csak egy fajta - egy tacskó. Kalman nem zavarta a becenevét, és az állatait mindig az operettjeik főszereplőinek nevével hívta: Shari, Silva, Maritsa, Marinka.
- Kalman Imre-t nagy tisztelettel kezelik az egész világon. Emlékműveit Siófokon a zeneszerző szülőhelyén, valamint a budapesti Operettszínház közelében helyezték el. Emellett az emlékműterem, I. Kalman, megnyílt az Osztrák Nemzeti Könyvtárban, és az asztrológusok az aszteroida nevében megtartották a nevét.
- Kalman Imre egy nagyon babonás ember volt, aki sok jelben hitt. Az önmagára örömteli ugrást tartott, nem szerette a tizenharmadik számot és a fekete macskákat, attól tartott, hogy elhalasztja a premier időpontját, megtartotta a ceruzákat, amellyel pontokat írt.
- 1934-ben Kalman Imre elnyerte a Magyar Honvéd Légió Rendjét a zenei művészethez való jelentős hozzájárulásáért.
- Hitler igazán szerette Kalman zenéjét, de miután a zeneszerző merészen elutasította a kedvező ajánlatot, hogy igazi árjává váljon, ítéletet írt magára. A Furious Reichsführer megtiltotta Kalman operettjeinek gyártását a Németország által ellenőrzött területeken található összes színházban.
- Kalman szerint az utolsó "The Arizona Lady" műve az első rádióművész lesz. Sőt, a zeneszerző mesterileg nem csak zenét, hanem szöveget is írt, amely élénk és érdekesvé tette a teljesítményt.
- A zeneszerző halála után a felesége, Vera megalapította a Kalman Alapítványt, amelynek fő feladata, hogy anyagi támogatást nyújtson a fiatal tehetséges zenészeknek a világ minden tájáról.
- Kalman nagyon szerette Bécset, és hagyta, hogy eltemetje magát ebben a városban. Sírja a nagy zeneszerzők sírjainak közelében található: L.V. Beethoven, I. Brahms és I. Strauss.
- Kalman Imre-nek három gyermeke volt: Charlie fia, és két lánya, Lily és Ivonka. Charlie örökölte apja zenei képességeit, és zeneszerzővé is vált. Különböző műfajokban dolgozott, kezdve a komoly szimfonikus művekről és a pop dalokig. Kalman lánya, Lily is nagyon tehetséges ember volt, sőt segített a testvérének, hogy zenei alkotásokat hozzon létre, amelyeket ezután sikeresen rendeztek Európában. Ezt követően a festészet lenyűgözte művész - illusztrátor lett.
Kreativitás Kalman Imre
Kalman Imre gazdag művészeti örökséget hagyott utódai számára, ami most nagyon népszerű. Ez elsősorban a zenéjének általánosan elismert előnyeivel magyarázható: fényes dallam és ragyogó zenekar. A zeneszerző maga szerint egész életében művészetét tanulmányozta P.I. Csajkovszkij, aki a fő bálványa volt. Kalman Imre megalkotta az első zenei alkotásait tanulói évében, és annak ellenére, hogy az egész világ később az operett felülmúlhatatlan mesterként ismerte fel, a zeneszerző kreatív karrierjének kezdetén számos zenei műfajban próbálkozott. Ezek szimfonikus, zongora és énekzene művei voltak. A korabeli zeneszerző írásai közül érdemes megemlíteni Ludwig Jakubowski versének versengését, a zenekari zenekar scherzóját, verseit a nagy Szimfonikus Zenekar "Saturnalia", valamint az "Endre és Johann". Aztán több zenei számot írt a hazafias játékhoz: "Az átkelés öröksége".
Aztán megtörtént, hogy maga Kalman nem értette meg, hogyan vonták be a műfajba, amellyel elítélték. Ez egy váratlan megrendeléssel kezdődött egy olyan kiadótól, aki felajánlotta, hogy vicces dalt írjon fel egy újonnan megnyitott kabaréért egy jó jutalomért. Először Imre is sértődött - ő komoly művek szerzője, és hirtelen valamiféle megrázkódtatás, de mégis gyorsan írt egy dalt, és átadta a szerkesztőnek. Megnyílt a kabaré, a dal megtörtént, és egy csoda volt, aztán mindenhol énekelték, és a névtelen dallamíró nagyon népszerű zeneszerző lett a magyar fővárosban. Kálmán meglepődött, sőt sajnálta, hogy elrejtette a szerzőségét, de hamarosan egy másik hasonló összetételt alkotott, melyet saját nevében bocsátott ki, és nem tévedett: a második találat felülmúlta az elsőt. Imre elkapta magát, és úgy gondolta, hogy öröm volt ilyen vidám dallamokat alkotni. Az ilyen könnyedséggel ösztönözve elkezdte írni az első operát, a "tatár inváziót", amelyet később "Őszi manőverek" -nek neveztek el. A budapesti "Invasion" diadalmas premierje után az osztrák fővárosban rendezték meg a koncertet, ami azt jelenti, hogy Kalman Imrét mesterként ismerik el ebben a műfajban.
A kreativitás Kalman fejlődése három szakaszra osztható. Az első szakasz, amelyet a zeneszerző eredeti stílusának kialakulása jellemez, magában foglalja a „Soldier on Vacation”, a „Little King” és a „Gypsy - Premier” műveit. A második fázis, melyet Kalman kreativitásának virága jellemez, az 1915-ben írt és 1936-ban Josefina császárnéval elkészült "Silvával" kezdődik. Ebben az időszakban Imre legjobb mesterműveit hozta létre: "Hollanda", "Bayadere", "Maritza", "Circus Princess" ", "Герцогиня из Чикаго", "Фиалка Монмартра". Критики в то время отмечали, что оперетты Кальмана - это настоящие симфонические картины. Последний, завершающий этап творчества композитора проходил в эмиграции. Тяжелая разлука с родиной, чужая культура незнакомой страны - всё это не вдохновляло Имре на созда ие новых произведений.Csak kilenc évvel később írta elődöntő operáját „Marinka”, és nyolc évvel később véget vetett munkájának, az „Arizona hölgyének” - egy műnek, amint azt mondta, ami tisztelgés a kontinensnek, amely nehéz időkben védte családját.
Kalman Imre három szerelmi története
Három nő fontos szerepet játszott Kalman Imre életében és munkájában. Az első Paula Dvorak, egy színésznő Salzburgból. Tíz évvel idősebb volt Imre-nél, és életének fennmaradó tizennyolc évét a zeneszerzőnek szentelte, otthoni kényelmet teremtve, és önmaga támaszkodott benne. Imre soha nem tapasztalt ilyen intimitást, mint Paula Imre: ő volt az ő őrangyalja és barátja, aki megvédte a zeneszerző tehetségét. Először Paula maga gondoskodott róla: főzött ételeket, mosott, megtisztította a lakást, és kifizette az összes számlát, majd később felvette az összes szolgát. Kalman tartósan meggyőzte szeretett asszonyát, hogy regisztráljon egy kapcsolatot, de Paula visszautasította őt, mert nem tudta a betegség miatt adni a zeneszerző gyerekeknek. A zeneszerző az utolsó szeretetig sóhajtott szerelmével volt. Amikor Imre-t megkérdezték, hogy gyakran emlékszik Paulóra, a zeneszerző azt válaszolta, hogy soha nem felejti el őt.
Kalman második szerelme Esterhazy Agnes csendes színésznő volt - egy ragyogó arisztokrata család képviselője. A zeneszerző és a színésznő közötti kapcsolat meglehetősen összetett volt. Imre, aki patriarchális családban nőtt fel, igazán akart gyerekeket, és Agnes elégedett volt a híres zeneszerző szeretője szerepével. Ráadásul a színésznő karrierje volt az első helyen, és nem akart eltörni tőle. Agnes Kalman múza volt: ő volt az ő mesterművei hősnőinek prototípusa: Silva, Theodora és Maritz. A szünet után, melyet Kalman nem tudott megbocsátani házasságtöréssel, a zeneszerző többé nem írt semmit, kivéve a "Montmartre ibolya" -át.
Kalman életrajza szerint Vera Makinskaya, az Oroszországból kivándorló, Imre harmadik és utolsó szeretetévé vált. Véletlenszerűen találkoztak egy kis kávézóban 1928-ban, és egy évvel később, amikor Vera 17 évesen megfordult, házasodott. A zeneszerző álma hamarosan megtörtént, és három gyermek apja lett: egy fia és két lánya. Vera és Kalman családi életében nem minden sima volt, a férj és a feleség közötti életkori különbség 30 éves volt: Imre békét kerest, és Vera szerette szórakozni. Még válás is volt, amelynek oka egy fiatal és gazdag francia volt. Vera azonban még nem tudta elhagyni Kalmanot és gyermekeit, napjainak végéig nagyszerű zeneszerző felesége maradt.
Kalman Imre zenéje a Szovjetunióban
A Szovjetunióban különösen népszerű volt Kalman zenéje. Morálisan támogatta az embereket a Nagy Honvédő Háború nehéz időszakaiban. Az ostromlott Leningrádban élő emberek, akik elvesztették a szeretteiket, és éheztek, elmentek a színházba, hogy meghallgassák a nagy magyar zeneszerző operettjét. És a színészek, akik az előadásokon játszottak, személyes előadásokat teljesítettek, meseit mesélték el, ahol a zene uralkodott, szórakoztató és biztosan boldog volt. A háború alatt a szovjet mozi feladata olyan filmek készítése volt, amelyek nemcsak az anyaország védelmezőinek morálját támogatták, hanem azoknak is, akik hátulról segítettek hős munkájukkal, az egyik ilyen film volt 1944-ben felvett Silva. Ezután a békeidőben „Mr. X” (1958), „Montmartre tetője alatt” (1975), ismét „Silva” (1981), a „Circus Princess” (1982) és a „Maritza” (1985) kerültek eltávolításra. I. Kalman operettjei mellett a szovjet televíziós nézők élvezték a „Kalman zaklatása” című film nagy sikerét, amelyet a magyar filmesek Y. Nagibin szovjet író szkriptjében lőttek a nagy magyar zeneszerző életéről és munkájáról.
Kalman Imre kiemelkedő zeneszerző, aki munkájával jelentősen hozzájárult a világzenei kultúra fejlődéséhez. Az operettjeinek alapját képező látványos, felejthetetlen dallamok napjainkban nagyon népszerűek. Folyamatosan hallják a híres opera-énekesek által készített koncerttermek és televíziós képernyők színpadairól. Ma Kalman művei minden zenei színház repertoárjában szerepelnek, de emellett az operett közvetlen zeneszerzője egyre több elismerést szerez.
Hagyjuk Meg Véleményét