Ha kéri, hogy otthon írjon zenét!

A levélből: „A lányom a zeneiskola harmadik osztályába megy: nyáron a solfege szerint felkérték, hogy zenét írjunk. Meg tudná mondani, hogyan segíthetünk neki?”.

Nos, próbáljunk valamit javasolni! Nem kell félni a feladattól - egyszerűen és helyesen kell tennie. A legjobb, ha egy dalt vagy egy kis játékot írunk az eszközhöz, amelyen játszunk.

Egy zeneszámot írunk egy gyermek versének szavaira

A dal írásának legegyszerűbb módja. Számára a szavakat saját magunk (4 vagy 8 sorban egy kis rím) állítjuk össze, vagy készen állunk minden gyermek készítésű versére, lábujjaira stb. Például a jól ismert "mackó átmegy az erdőben ...".

vers mondatokra osztjuk, ahogy a vonalak mentén vagy a vonalak felénél. Egy vers vagy verssor egy zenei kifejezésnek felel meg. Például:

Bruin Bear
Megy az erdőn
Kúpok összegyűjtése,
A dalok énekelnek.

Most mindezt zenei szempontból. Válasszon egyet maior hangnem, ha a dal tartalma vicces és fényes (például C-ben vagy D-ben), vagy egy kisebb kulcs, ha a vers szomorú (például D-mollban, E-mollban). Tedd a kulcs jelekettöbb válasszon méretet (2/4, 3/4 vagy 4/4). Azonnal jegyezheti a sávokat - négy sávot egy jegyzetsorban. És a szöveg természetéből adódóan azonnal fel is juthat sebesség - lassú lesz egy dal vagy gyors, vidám.

És amikor olyan egyszerű dolgokról döntöttünk, mint a fret, a hang, a tempó és a méret, akkor közvetlenül egy dallam feltalálásához tudunk járni. És itt kell megfontolni két fő pont - a dallam ritmusa és annak a hangnak, amelyből a dallam létrejön.

A melodikus fejlődés változatai

Most néhány példát mutatunk be arra vonatkozóan, hogy a dallamvonal hogyan fejlődhet a dalodban:

• ugyanazt a hangot, vagy akár egy zenei kifejezést;
• a gamma-lépések felemelkedése;
• a gamma-lépések lefelé mozgatása;
• mozgás felfelé vagy lefelé egy lépésben;
• különböző típusú énekek egy szomszédos jegyzettel;
• bármilyen időközönként ugrik (nem csoda, hogy átmentél rajtuk?).

Nem szükséges, hogy csak egy dallamfejlődési módszert alkalmazzunk az egész dalon, akkor váltakozni kell, össze kell keverni, összekeverni ezeket a módszereket egymással.

És még mindig meg kell győződnie arról, hogy a melodikus mozgalom az irányában nem volt egységes (azaz csak lefelé vagy felfelé). Egyszerűen fogalmazva, ha egy mérésnél (lépésről lépésre vagy ugrálunk), akkor a következő intézkedés során meg kell tartanunk az elért magasságot egy megjegyzéssel megismételve, vagy le kell lépnünk, vagy kitölthetjük a kapott ugrást.

Milyen megjegyzés a dal indításához és befejezéséhez?

Elvileg bármilyen megjegyzést lehet kezdeni, különösen, ha a zenéje kitöréssel kezdődik (emlékezzen rá, mi ez?). A legfontosabb dolog, hogy az első jegyzet az eredetileg kiválasztott hanghoz tartozott. És mégis, ha az első megjegyzés nem az egyik stabil szakasz (I-III-V), akkor a lehető legrövidebb időn belül jegyzetet kell tenni, ami fenntarthatónak tekinthető. Végtére is, azonnal meg kell mutatnunk, milyen kulcson vagyunk.

Nos, és persze befejeznünk kell a dalt a tonikon - a tonalitásunk első, legstabilabb szakaszán - ne felejtsd el róla.

A ritmikus fejlődés változatai

Itt, hogy mindent úgy dolgozzon ki, ahogy kellett, csak alaposan tanulmányozzuk a szöveget: minden szót hangsúlyozunk. Mit fog nekünk adni? Meg fogjuk deríteni, hogy melyik szótagokat hangsúlyozzák és melyek nem hangsúlyosak. Ennek megfelelően meg kell próbálnunk zenét összeállítani úgy, hogy a hangsúlyozott szótagok az erős ütésekre és a gyengék szótlan szótagokra esnek.

Egyébként, ha megérti a versek méretét, könnyen megértheti a zenei ritmus logikáját - néha a vers nagysága szó szerint egybeesik a zenével, a feszült és nem hangsúlyozott szótagok (ütések) váltakozásával.

Tehát itt van néhány változata a zeneszám dallamának ritmikus mintájáról (valamint az egyesíteni kívánt dallam technikákról):

• az azonos időtartamú egységes mozgás, a szöveg minden egyes szótagjához;
• kántálás - két vagy három jegyzet a szöveg egy szótagjához (gyakrabban a mondatok végét énekezik, néha a mondatok kezdetét is);
• hosszabb időtartam a stresszes szótagokon és rövidebb időtartamokon a nem hangsúlyozott szótagokon;
• bűncselekmény, amikor a vers kezdetlen szótaggal kezdődik;
• a mondatok ritmikus nyújtása a végéig (lassú mozgás a mondatok végén);
• a szaggatott ritmus, a hármas vagy a szinkóp használata szükség szerint.

Mi az eredmény?

Természetesen senki sem vár semmiféle remekművet a zeneiskola általános iskolai tanulójától - mindennek elég egyszerűnek, de ízlésnek kell lennie. Különösen azért, mert ez az első kompozíciós élmény. Legyen ez egy nagyon kis dalt - 8-16 ciklus (2-4 sor jegyzet). Ilyen például:

Az általad összeállított dallamot szépen másolni kell egy külön papírra. Célszerű felvenni, rajzolni vagy beilleszteni néhány szép tematikus képet a munkájába. Ugyanaz az ügyetlen medve kúpokkal. Mindent! A legjobb nem szükséges! Öt solfeggio, amit adott. Nos, ha biztosan el akarod érni az "aerobatika" szintjét, akkor a zongorádon, a harmonikán, a gitáron vagy más hangszeren egyszerű felvételt kell készítened.

Milyen más zenét írhatok?

Igen, nem szükséges zeneszerzést készíteni. Tudod írni és instrumentális játékot játszani. Hogyan kell ezt csinálni? Mindenesetre minden ötletből, ötletből, egy téma választásával kezdődik, amely egy nevet feltalál, és nem fordítva - először összeállítják, majd azt gondolják, hogy ezt a nonszensznek hívják.

A téma összekapcsolható például a természet, az állatok, a mesék, az olvasott könyvek, játékok stb. Nevek lehetnek például: "Eső", "Napfény", "Medve és madár", "Brook fut", "Madarak énekelni", "Jó tündér", "Bátor katona", "Bátor lovag", " A méhek hangja "," Szörnyű mese ", stb.

Itt meg kell közelítenie a beállított feladatok megoldását kreatívan. ha van egy karaktered a játékodban, akkor el kell döntened, hogyan fogod bemutatni őt - ki ő? mit néz ki? mit csinál? mit mond ki neki? mi a hangja, karaktere? milyen szokások? Válaszok ezekre és más kérdésekre, amelyeket magad kérsz, le kell fordítanod a zenére!

Ha a játékod valamilyen természeti jelenségről szól, akkor van zenei festés eszközei, képi jelleg: mindkettő (magas és hangos vagy alacsony és hangos?), valamint a mozgás jellege (eső, vagy erőteljesen mérve, mint egy patak áramlata, vagy lenyűgöző és lassú, mint a napfelkelte?) és dinamika (éjszakai csendes trillek) vagy a zivatarozó zivatarok?), és a harmonikus színek (gyengéd lelkipásztori kononancia vagy éles, kemény és váratlan disszonanciák?), stb.

A hangszeres zenék megalkotásakor egy másik megközelítés is lehetséges. Ez az, amikor nem bizonyos képekre utal, hanem inkább azokra híres tánc műfajok. Például írhat "Little Waltz", "March" vagy "Children's Polka". Válassza ki, mit szeretne! Ebben az esetben figyelembe kell vennie a kiválasztott műfaj jellemzőit (azokat az enciklopédiában lehet megtekinteni).

Ugyanúgy, mint egy dal esetében, a hangszeres zeneszerzés nagyszerű plusz lehet, ha rajzot adtál a zene témájáról. Itt az ideje, hogy befejezzük. Kreatív sikereket kívánunk!

Olvassa el - Ha kéri, hogy hozzon létre egy keresztrejtvényt a zenében