Camille Saint-Saens: érdekes tények, videók, életrajz

Camille Saint-Saens

Camille Saint-Saens - a XIX. Század második felében a francia művészet egyik legjelentősebb és legjelentősebb szereplője. Kiváló oktatási ember volt, aki nemcsak kiemelkedő zongorista, orgonista és zeneszerző lett, hanem saját zenei akadémiát is létrehozott. Saint-Saens Gabriel Fauré és sok más tehetséges zenész tanárává vált, és számos ragyogó művet hagyott maga mögött, amelyek közül különösen népszerűvé vált a hegedű és zenekar számára az "Állatok karneválja", a "Halál tánc" és a "Bevezetés és a Rondo Capriccioso".

Camille Saint-Saens rövid életrajzát és számos érdekes tényt a zeneszerzőről az oldalunkon talál.

Saint-Saens rövid életrajza

Saint-Saens atya Normandia-ban született, anya - Champagne-ban. Jean-Baptiste-Nicola Saint-Saens zenész nagyapja mezőgazdasági tevékenységet folytatott, és vezette Rumenil-Butey falut. Minden gyermeke, kivéve Camille és Vector két fiát, az apjuk nyomában léptek, és gazdák lettek. Camille kezdett szolgálni az egyházban, és Victor letelepedett az irodában.

A fájdalom ellenére Victor gyorsan elérte a karrierjét, és magas rangot kapott. 1834-ben egy férfi feleségül vette Mademoiselle Clemence Collent. A lány zsidó származású volt, nagynénje és nagybátyja felemelte, akivel Clemence Párizsba költözött.

Miután játszották az esküvőt, az újak kezdtek együtt élni a szülőkkel, Clemence-vel, hamarosan megszületett egy fia, aki a jövőben a legizgalmasabb zenész és zeneszerző lesz. A fiút kettős névnek nevezték el: Charles-Camille (Camille tiszteletére és Charlotte nagynénikére, aki második anyja lett). A baba keresztsége után a család szerencsétlen volt - a súlyos fogyasztás miatt Victor meghal, még 40 éves korig sem. A gyermek egy fiatal anya és nagynénje nevelésében maradt.

A jövő zeneszerzőjének gyermekkora külön figyelmet érdemel. Egyrészt az ilyen fiatal korú gyerek szinte minden rokonát elveszítette, viszont két nő hihetetlen gondossággal és figyelmet szentelt a fiúnak. Kétségtelen, hogy ez az a tény, ami igazán boldoggá tette a zenész gyermekkorát és formálta nyugodt és kedves természetét.

Saint-Saens édesanyja akvarellben képeket készített, és kora korában tanította a fiát, hogy kreatív és szép legyen. Charlotte nagymama is kreatív ember volt. Charlotte Masson figyelemre méltó tulajdona volt a zongorának, és zenei úton kifejlesztette tehetséges unokáját.

Camille egészsége rossz volt, és ez nagyon ijesztő a női szülők számára, mert az apja Victor elég fiatal volt. Az orvosok azt javasolják, hogy küldje el a fiút, hogy éljen a vidéken, hogy javítsa a baba állapotát. Két évig Camille egy kis területen Corbey-ban élt a Szajnán. Visszatérve Párizsba, egy 12 év alatti fiú minden évben elhagyta Vassi (anyja szülőhelye) nyaralását. Ott tanult meg Saint-Saens, hogy meghallgassa a természet hangjait, és megcsodálta a környék színes tájait.

A Saint-Saens életrajza alapján megtudjuk, hogy Camille már korai életében érdekelt a különböző zenei hangok és a gyönyörű dallamok. Felnőttként egy ember gyakran emlékeztetett minden „sly” meghallgatására, sőt még a régi ajtók megcsapolására is, hogy meghallgassa hangjukat. Saint-Saëns nagyon szerette a hatalmas vízforraló zaját, amelyet minden nap tűzbe helyeztek. A fiatal zenész mellé ült, és várakozással várta, hogy a vízforraló minden percben hangosabban és hangosabban kezdjen énekelni, amíg a víz teljesen fel nem forralódik. Így alakult ki a jövő zeneszerző zenei füle - rendkívüli figyelmet fordított az élet intonációira.

Camille Saint-Saens korai munkája

1853-ban egy tehetséges fiatal férfi végzett a télikertben, és szervezettként dolgozott Párizsban, a régi Saint-Merry templomban. Sok egyházközség volt az egyházban, mintegy 26 000 ember. Az év során mintegy 200 esküvőt tartottak szent helyen, ahol zenét fizettek. A temetkezési ceremóniákon az orgonista munkájáért díjakat is felszámítottak, ezért Saint-Saëns kis ösztöndíjjal együtt tisztességes díjazást ért el. Az a szerv, amelyen Camille játszott, súlyosan megsérült, egyszerű szolgáltatásokhoz használható, de ez nem volt elég a teljes egyházi koncertekhez.

Ezután a fiatal zenésznek sok szabadideje volt, amit önmagának javára töltött. Camille folytatta a zongorázást, zeneszerzőként próbálkozott, és 1853-ban írta első szimfóniáját. A kompozíciót katonai rajongók és egy széles sárgaréz ütős csoport vették részt, amely teljesen azonosította a közönség hangulatát. Ekkor jött a III. Napóleon hatalomra, és Franciaország elkezdett „felemelkedni térdéről”. Szimfóniájára a zeneszerző a Szent Cecilia Társaság első díját kapta. E korszak nagy zeneszerzői, Rossini, Berlioz és Liszt, valamint Polina Viardot népszerű előadója nagyra értékelte a fiatal zenész tehetségét és támogatta kreatív ötleteit. 1858-ban egy férfi vette át a orgonista posztot a Szent Magdolna-templomban.

Saint-Saens-t már régóta igazi konzervatívnak tartották a zenében, de mindig is kedvelte a jelenlegi trendeket. A korszak sok zeneszerzője Wagner operái hatására írta össze a kompozícióit, de Camille mindig is saját álláspontja volt ebben a kérdésben. A zeneszerző szerint csodálattal és tisztelettel bánik Richard Wagner bizarr műveivel. Saint-Saens szerint Wagner írása sok tekintetben felülmúlta a munkáját, de soha nem másolta egyedülálló stílusát.

Küzdelem a Római Díjért

1861-ben Saint-Saens a francia fővárosban zeneiskolában kezdett tanítani, ahol profi zenészeket tanított a francia templomokban való munkára. Amikor az iskola alapítója, Louis Niedermeier, 1861 tavaszán halt meg, Camille zongoraművészként vett részt. A konzervatív kollégák nagyon meglepődtek, amikor megtudták, hogy a tanár a tanulási folyamatban tanulságokat tartalmaz a modern zenéről. Saint-Saens-Gabriel Foret legtehetségesebb tanítványa elmondta, hogy tanára megnyitotta neki a modern munkákat, amelyeket soha nem hallott a hagyományos tanterv miatt. A Foret elismerte, hogy csatlakozott Kamilhez, mintha ő lenne a saját apja, valódi csodálata lett volna neki, és egész életében megköszönte tanárának az ő felbecsülhetetlen értékeit.

1864-ben Saint-Saens ismét meglepte a nyilvánosságot, amikor újra a Római Díj tagja lett. Az akkoriban népszerű zenészek és zeneszerzők többsége furcsanak tartotta ezt a döntést, mert Camille már tisztelt ember volt a zenei körökben. A férfi ismét meghibásodott. Berlioz, aki a díjat ítélte meg, azt írta, hogy a díjat egy fiatal tehetség kapta, aki egyáltalán nem várta el a győzelmét. A bírák biztosak voltak abban, hogy a győzelem Saint-Saens-be fog menni, akit mindenki ragyogó zeneszerzőnek és nagyszerű művésznek tartott. De a nyertes versenyző, fiatal kora ellenére, úgy tűnt, hogy belsejében tüzet égett, és hihetetlen buzgalom volt a kreativitás iránt. Berlioz a fiatalemberért szavazott, de benne nagyon ideges volt, mert a maestro megértette, hogy Saint-Saens nagy veszteséget szenvedett el. Ennek eredményeként a római díj győztese - Victor Zig nem tudott zenei karrieret építeni, és ez a díj a legnagyobb eredmény.

Miután elhagyta Nidermann iskoláját, Camille folytatta munkáját. 1867-ben egy férfi díjat kapott a párizsi nemzetközi versenyen a "Prometheus Wedding" kantátáról. 1868-ban Camille bemutatta első zenekari munkáját a nyilvánosság számára.

Saint-Saens nagy orgonista

A zeneszerző maga szerint őrülten szerette az orgonát, és nagyon magabiztos volt ebben az eszközben. Amikor Saint-Saens a Konzervatóriumban tanult, Francois Benau zenész osztályába esett, akit gyenge orgonistaként, de kiváló tanárként hívott. Saint-Saens sokáig nem mutatott sok sikert az iskolában, és diáktársaik nevettek Camille-i játékon, így először „hallgatóként” vették fel az osztályba, és csak egy idő után a fiatalember teljes jogú diák lett. A fiatalember kitartása és szorgalma megtörtént, és 1849 végére már megkapta a test második díját. 1853-ban Saint-Saens több hónapig játszott a orgona a Szent-északi templomban, majd 5 évig szolgált a Saint-Merry templomban. Négy évvel később egy új orgonát építettek a templomban, amelynek megnyitóján a zenész az E-flat major-ban játszott Fantasy-t, amely az első megjelent orgona-összetétele lett. A kritikusok ezt a munkát komolynak, elegánsnak és még vallásosnak is nevezték.

Majd majdnem 20 évig (1858-tól 1877-ig) Saint-Saens a Szent Magdolna-templomban, Párizs központjában található. A templom hatalmas számú gyülekezet volt, és rendszeresen buja ünnepeket tartott. Ezután Saint-Saens tökéletesen elsajátította az orgonát, és már most kezdett aktívan improvizálni a hangszeren - csak akkor játszotta a jegyzeteket, amikor rosszul érezte magát. A fantázia- és improvizációs képességét a jól ismert zeneszerzők nagyra értékelik, míg a plébániák és a vezetés nem mindig elégedettek a zenész játékával. A plébániák között befolyásos és gazdag emberek voltak, akik ismerős és ismerős zenét akartak hallani az isteni szolgálatokon és esküvőkön. A Saint-Saens oldalának kritikájára válaszolt, hogy beleegyezett a zenei hagyományok betartásába, de csak akkor, ha a pap prédikációja hasonló lesz a képregény operák párbeszédéhez.

A Szent Magdolna-templomban való szolgálatának kezdetén a zeneszerző írta az „Esküvői áldás” orgonaművét, melynek titkos örömét és nagy örömét érezte, egy szokatlan játékkonverzióval kezdődik, és fenséges, lassú és következetes motívummal folytatódik. A játékot a szerző élete során végeztük, és halála után - például Saint-Saens által készített kompozíciót, a Maria hercegnő (Anglia király George V lánya) és Henry Charles George (Viscount Lassells) esküvői szertartásán hangzott.

1688-ban Camille 3 rszkódot írt a breton népdalok stílusában. A rszuodiológiák egyszerűséggel és tömörséggel lenyűgözték a hallgatót, és teljes mértékben közvetítették a zeneszerző érdeklődését a francia népzene iránt. A dallamok, amelyeket a szerző a munka során használt, Bretagne-i folyóút során hallotta, amikor meglátogatta Gabriel Fauré zeneszerzőjét. Saint-Saens az ő munkája volt.

A híres francia orgonista, Charles Widor azt mondta, hogy mind Bach, mind Mozart és Mendelssohn örült volna a Saint-Saens orgonajátékának. A zenész olyan csúcsteljesítményt ért el, hogy az írott játék szervén végzett előadás nem különbözött egy improvizálástól. Saint-Saens ragyogóan játszott előadásokat, fugákat, improvizációkat, fantáziákat, egyedi darabokat.

Saint-Saens személyes élete

A zeneszerző személyes élete a kreatívval ellentétben rendkívül szerencsétlen volt. 40-ben feleségül vette a tanítványának, Truffautnak, aki csak 19 éves volt, húga. Két házasságban volt a gyermek, de Saint-Saensnek nem volt ideje, hogy teljes mértékben részt vegyen nevelésében. Életük elején Mariaval együtt írta a Samson és Dalida operát, a 4-es zongoraversenyet, az árvíz-oratóriumot és a zenekari lakosztályt. Sikerült Oroszországba koncertezni, Svájcban élni, és csak 1878-ban visszatért. Amikor Camille megérkezett haza, szörnyű hírek várták - kétéves fia, Andre meghalt, a 4. emeletről. Másfél hónap múlva a második gyermeke is ismeretlen betegségben halt meg.

3 évvel a tragédia után családjuk végül felszakadt. Amikor Saint-Saens nyaralott fiatal feleségével, hirtelen eltűnt valahol. Kiderült, hogy a zeneszerző csak elfutott. Truffaut soha nem látta a férjét, bár sohasem elválasztotta őt egész életében (Mária 85 évesen halt meg). Egy másik, nem hivatalos változat szerint a kis fia az újévi fán forogott, és véletlenül megérintette azt, aztán a baba ruhái meggyulladtak. Amikor az anya meghallotta a gyermek szívverő kiáltását, már túl késő volt. Egy szívű nő megragadta a gyermeket és elégett vele. Hazatérve Saint-Saens két fásodott testet látott a padlón, majd elkezdett őrültnek lenni. Csak a zene szeretete adott neki erőt, hogy éljen.

Életének utolsó évei folyamatosan zeneszerződtek, zongoristaként és karmesterként működött hazájában és a világ más országaiban. Saint-Saens utolsó megjelenése a színpadon 1921 nyarán zajlott. A zeneszerző majdnem 90 éve élt - Algériában szívrohamot szenvedett. A Saint-Saens testét a Montparnasse temetőbe szállították.

Érdekességek Camille Saint-Saensről

• Saint-Saens életrajza szerint a jövő zeneszerzője, 3 éves korától már megtanult játszani a zongorát, 5-kor kezdte megírni az első zenei alkotásait, 10-kor pedig zongorista koncerteken.

• Saint-Saens eksztatikusan hallgatta az orosz zeneszerzőket, M. Glinkát, P. Čaikovszkijt. Ő vezette be Franciaországot M. Mussorgsky "Boris Godunov" ragyogó operájának orosz clavierjére.
• Saint-Saens úttörő lett a zene felvételében. 1904-ben a londoni Gramophone Company küldte Fred Gasberg rendezőt Párizsba, hogy felvegyék az arzánokat az Ascanio és Samson és Delilah operákból a zeneszerzővel együtt.
• A zenész nemcsak virtuóz hangszereket játszott, hanem zenei elméleti alkotásokat is készített, szerkesztette a régi szerzők műveit, és vezényelt.
• 1870-től Camille professzionális zenei kritikus lett. Fényes és izgalmas cikkei nagyszerű választ kaptak az olvasóktól.
• 1875-ben az Oroszországi Zenészek Társasága meghívja a zeneszerzőt Szentpéterváron. Az északi fővárosban Saint-Saens találkozik N. Rubinsteinnel és Tchaikovszkijkel.
• Saint-Saens önzetlenül harcoltak a francia-porosz háború alatt. A zeneszerző azt mondta, hogy a heves csaták során nem érezte magát pániknak, és a közönség előtt fellépő előadások során elárasztotta.
• A zeneszerző szembetegséget és tuberkulózist szenvedett, de még az orvosi tilalmak és a progresszív betegségek sem kényszerítették Saint-Saens-t arra, hogy kilépjen kedvenc munkájából.
• A zeneszerzés mellett a zeneszerző más művészeti formákról, Franciaország történelméről, a vallásról, a matematikáról, a csillagászatról és a régészetről is érdekelt.
• Saint-Saens 1913-as életrajza szerint a zeneszerző búcsúztatást tervezett és zenei karrierjét megszünteti, de a háború ezt megakadályozta. Sokkal többször beszélt, és jelentős összeget emelt a katonai alapokért.
• Amikor a maestro meghalt, az "The Times" újsága azt írta, hogy a világ nemcsak egy virtuóz és befolyásos zeneszerzőt vesztett el, hanem a XIX.

A Saint-Saens zene a filmekben

Saint-Saens erős akarata volt, teljesen irányította az érzelmeit, így lehetetlen volt kitalálni, hogy mi történt a lelkében. Sokan úgy vélik, hogy tehetsége és zseniája ellenére a zeneszerző nagyon kevés kiemelkedő művet írt, mert túlságosan ésszerűen indokolt. Saint-Saëns-nek sikerült megőrizni a valódi francia zenei hagyományokat, amelyek abban az időben elveszítették hatásukat a Wagner innovatív ötletei miatt. A zeneszerző mesterileg fenntartotta az egyensúlyt a konzervatív fogalmak és az új ötletek között, és sok tehetséges utódot hozott fel. Saint-Saens nem félt kísérletezni, teljesen különböző munkákat végzett, ezért a francia és a világ más országainak zenei életében ez a korszak jelentős alakja lett.