Georg Friedrich Handel: életrajz, érdekes tények, munka

Georg Friedrich Handel

Ugyanaz a kor, mint Scarlatti és Bach, Georg Handel a barokk kor egyik legnagyobb zeneszerzője. Több mint 57 kreatív karrierje alatt több mint 120 kantátát, duettet és triót, 29 oratóriumot, 42 operát, számos ariát, himnuszt, kamarazenét, odes és szerenádokat, orgonakoncerteket állított össze.

Handel felbecsülhetetlen értékű hozzájárulást nyújtott az opera fejlődéséhez, és a kritikusok szerint ez a zeneszerző egy kicsit később született, sikeresen elvégezhette e műfaj teljes reformját. A német eredetű angol állampolgár, Handel valóban transzkulturális alak volt, munkájában könnyen összekapcsolva az angol, olasz, német zeneszerzők és előadóművészek zenei élményét.

Georg Friedrich Handel rövid életrajzát és számos érdekes tényt a zeneszerzőről az oldalunkon talál.

Handel rövid életrajza

Georg Friedrich Handel 1685-ben született Halle-ban. Az elhunyt helyzetét örökölte Georg Handel, a jövő zeneszerzője, apja, aki egyszerre házasodott a bírósági fodrász sebészével. Az öt gyermekét az asszonytól a házasságkötéssel összhangban emelte életmódjaival összhangban: "konzervativizmus, óvatosság, bizonytalanság és óvatosság". Első felesége halála után George feleségül vette egy Dorothea Taust lutheri papjának lányát, aki a GF anyja lett. Handel.

A mélyen vallásos apa életének elvei, másrészről az anya származása, valamint családja alacsony státusza a társadalomban kategorikusan le kellett zárnia a zene zenéjét, de ez nem történt meg teljesen.

Handel életrajzában az a tény, hogy egyszer a sors akaratával Johann Adolf I. herceg meghallgatta a csodálatos 7 éves Friedrichi játékot. George Handel bérelt F.V. Tsakhov, aki az első lett ... és az utolsó, aki a Handel-nél dolgozott a zenében.

A régi iskola egyházi orgonistájaként Tsakhov a fugák, a kánonok és az ellenpont előadásában kísért. Ugyanakkor jól ismerte az európai zenét, és új, koncert-drámai stílust adományoz. A "Gendel" stílus sok jellemzője pontosan Tsakhov zenéjéből származik.

csembalóa hegedű szerv, oboe - játszani ezeken az eszközökön Handel elsajátította és tökéletesítette a mentora szigorú irányítása alatt. És mivel az egyházi feladatok egy diákra való áthelyezése fokozatosan megszokott lett Tsakhov számára, a 9 éves Friedrich Handel több éven keresztül sikeresen összeállította és szervezett az orgonaműveket.

Amikor Frederick apja 1697-ben meghalt, a fiú egy verset írva tisztelte apja emlékét. Megírta a nevét, és hozzátette: "A szabad művészeteknek szentelték", mintha véget vetnének az édesapjával a zenei pályafutásának.

Bizonyos, hogy Handel az apja halála után (vagy röviddel azelőtt) részt vett Olaszországban, de bizonyíték van arra, hogy 1702-ben belépett a Gallia Egyetembe és természetesen nem a Jogtudományi Karba. Az egyetemi tanulmányok a fiatalembert ismerik.

Egyetemi tanulmányai kezdetén Handel, bár lutherán volt, a Gallus-református székesegyház orgonistájának nevezték ki. Ez jó fizetést és menedéket adott neki. Ezekben az években találkozott G.F. Telemann, az egyik vezető német zeneszerző.

Handel felelőssége, mint Domkirche orgonista, kétségtelenül magában foglalja az isteni zene összetételét, de egyetlen munkát sem tartottak fenn. Az akkori első kamaramunkái azonban túlélték: 6 szonátát két obóznak és basszusnak, valamint az első 1724-ben megjelent opusztus Amszterdamban.

A világi zene iránti különleges elkötelezettség hamarosan 1703-ban kénytelen volt Handelt Hamburgba költözni - "német velencei" - ahol az operaház található. Itt írta első operáit - „Almira” és „Nero” (1705), és három évvel később - még két: „Daphne” és „Florindo”.

Amikor Ferdinando de 'Medici 1706-ban meghívta Olaszországba a zeneszerzőt, nem tudott menni. A híres "Dixit Dominus" a 110-es zsoltár, az "oroszlán" és az "Il trionfo del tempo" szavai, a "Rodrigo" első olasz operájának - ezek és más Handel művei is ott fognak írni. A közönség, mintha mennydörgésbe ütközött, a stílusának nagyszerűségével és pompájával, tapsolva állt, amikor az "Agherpina" operából (1709) származó "Il caro Sassone" ariát végezték.

1710-ben, George George herceg, Nagy-Britannia és Írország jövőbeli királya, karmestere Londonba költözött, ahol később az egész életét töltötte. Évente több operát írt a Királyi Zeneakadémiára, a Királyi Színházra, a Covent Gardenre, de a szeria következetes szerkezete olyan közel állt a nagy zeneszerző képzeletéhez, és a nemesekkel való különbségek olyan állandóak voltak, hogy helyettesített egy munkát a másik fokozatosan átvette az opera műfaját oratóriumokba.

1737 áprilisában Handel szenvedett stroke-ot, aminek következtében a jobb kezéből 4 ujja megbénult. Nyáron a rokonok észrevették Georg Friedrich időszakos zavart, ami okot adott a legrosszabb gondolkodásra. Azonban egy évvel később ismét az előző formában volt, bár az operákat már nem állította össze.

A végzetes esemény sokkal később történt - 1759-ben. Teljesen vak volt egy 1750-ben bekövetkezett balesetben, és kilenc éve élt sötétségben. Egy héttel a halála előtt Handel meghallgatott egy koncertet, ahol oratóriumát "Messiás" -nak adták, és április 14-én meghalt. Az egész Európában hírnevet szerzett zeneszerzőt Westminster-apátságban temették el az Anglia államférfiai temetésénél.

Érdekes tények Handelről

• Handel életrajzában meg kell jegyezni, hogy a jövő zeneszerző édesapja nagyon aggasztott a zene korai hajlandósága miatt, ami a fia korai szakaszában nyilvánult meg, ezért tiltotta a hangszereket a házában, és szigorúan elrendelte, hogy ne lépjen be olyan házba, ahol legalább egy hangszer . Az eredmény, amint tudod, pontosan ellentétes lett az elvárásokkal.
• Van egy legenda, hogy míg a szülők aludtak (!), A Little Handel a padláson titokban tartott klavichort játszotta. Ezt a romantikus történetet hitt volna, ha nem hangforrás lenne - egy hangszer, hanem egy könyv.
• Az első tanárának, F. Tskhovnak átfogó könyvtárából több száz darab zenét írt, Handel sokat írott a személyes jegyzetfüzetébe, amelyet nem töltött napjai végéig.
• A közelmúltig Halle lakói nem tudták, miért nevezték városuk egyik utcáját „Tsahovstrasse” -nak. Csak 2009-ben megjelent egy másik ház jelzése alatt a ház egyik homlokzatán: "Friedrich Wilhelm Tsakhov (1663-1712), zeneszerző és orgonista." George Friedrich Handel tanár. "
• A zeneszerző J. Mainworing első életrajzírójának könyve "A késői George Friedrich Handel életének emlékeit" (1760) először egy évvel publikálták Handel halála után. Ez az egyetlen forrása a legtöbb zeneszerzőnek a zeneszerző életéről, mielőtt Londonba érkezne, és azt kell mondanom, hogy ez egy forrás, tele ellentmondásokkal.
• Christian Tomasius, az ügyvéd egyetemi előadásai Handel tiszteletben tartották az emberi méltóságot, a lelkiismereti szabadságot és a törvény szent szentségét, azon elveket, amelyek arra ösztönözték őt, hogy fél évszázadot töltsön Angliában.
• Az árvaház, amelyet a teológus és a keleti nyelvek professzora, Handel tanára szervezett Augustus Herman Franke, a jövő zeneszerzői nemes érzéseinek szívében ébredt fel, ami később túl jótékonysági tevékenységet folytatott.
• A "Acis és Galatea" kantata (1708) Handel élete során volt a "legjobban" végzett munkája.
• A Torinato Tasso olasz költő, La Germeme Liberata olasz költője alapján Rinaldo (1711) operát sietve írták, és sok korábban felvett hitelt vett fel saját, korábban írott olasz alkotásaiból. Mégis ez az opera tartalmazza Handel legkedveltebb ariáit "Cara sposa, amante cara" és "Lascia ch'io pianga".
• 1717 júliusában Handel zenéje a vízen több mint háromszor játszott a Temze-nál, Henry I király és vendégei számára. Azt mondják, hogy a király annyira szerette a zenét, hogy előmozdította a megbékélést az ő és a zeneszerző között.
• 1717-ben Handel lett a Cannons, Middax otthoni zeneszerzője, ahol tizenkét Chandoss-himnuszban kórusműveinek sarokkövét helyezte el. Romain Rolland azt írta, hogy ezek a himnuszok Handel oratóriumához kapcsolódnak, mint az olasz kantáták - operáival: "csodálatosabb művei több műemlékről".
• A Scipio opera (1726) a római tábornok Scipio Afrikanus életrajzán alapul. Az operából való lassú menet a gránátos őrség ezredes meneteleme, és a londoni városi rendőrség ünnepélyes felvonulása során kerül sor.

• A "Scipio" operát a Királyi Zeneakadémián rendezték át a repertoár ideiglenes cseréjéig, amíg a híres Faustina Bordoni, egy bájos mezzo-szoprán tulajdonosa érkezett Londonba.
• 1727-ben Handelt bízzák meg 4 himnusz megalkotására II. Király koronázási ünnepségére. Egyikük, az ókori "pap Zadok", azóta minden brit koronázás után jött létre. A himnusz egy töredékét az UEFA Bajnokok Ligája labdarúgójának himnuszában is használják.
• A II. Messiás rendből a "Messiás" -ból származó, széles körben ismert "Hallelujah" kórus kötelezővé vált az anglikán egyház valamennyi templomában, és imádságként meghallgatásra volt szükség.
• A halálágyában Handel suttogta: "Tudom, hogy az én megmentőm életben van" - a "Messiás" szavai. Ezek a szavak és megjegyzések a zeneszerző sírjára kerülnek.

George Friedrich Handel festményeinek gyűjteménye

Handel nagyon szerette a festészetet, és bár látása nem hagyta el, gyakran megcsodálta az eladó festményeit. Egy hatalmas festménygyűjteményt gyűjtött össze, amely 70 vászonból és 10 gravírozásból állt, amely tájképeket, romokat, vadászatot, történelmi jeleneteket, tengeri tájképeket és csata jeleneteket ábrázolt. A gyűjtemény tartalmazott egy pár erotikus jellegű vászont, valamint számos portrékat és jelenetet bibliai témákban.

Handel néhány vászonát örökölte rokonainak és barátainak, a többi festmény 1760. február 28-án árverésre került Abraham Langford.

Handel Múzeum, Halle, Németország.

Az első Handel Múzeum 1948-ban nyílt meg a házban, ahol a jövő zeneszerzője született. A Handel-házmúzeum 2009 óta különösen népszerűvé vált a turisták körében, amikor nyitotta meg a Handel-European állandó kiállítást. A 14 kiállítóterem mindegyikében a zeneszerző életének egy bizonyos időszakát mutatják be.

A tetőtérben a fő kiállításon kívül ritka kiállítások ideiglenes kiállításait tartják, amelyek nemcsak a Handelhez kapcsolódnak, hanem a zene egészének történetéhez. A múzeum több mint 700 különböző korszaki zenei hangszerrel rendelkezik, amelyek megtalálhatók a Handel-ház melletti épületben.

Minden évben, 1922-től kezdődően, a múzeum falain belül kerül sor a hagyományos Gallic Handel Fesztiválra. Az idő hátralévő részében a zeneszerző mesterműveinek felvételeit a múzeum minden halljában hallják.

George Friedrich Handel Múzeuma Londonban, Angliában.

1723-ban Handel letelepedett a házban, a Brookstreet-on, 25-ben, letelepedve ide. A ház, ahol próbákat tartott, ahol Muza inspirálta a legnagyobb műveit, a Messiást, a Királyi Tűzijátékok Zenéjét, a Zadok-papság himnuszát, ahol a zeneszerző a Királyi Zeneakadémián koncertjeit eladta, A ház Georg Handel házmúzeumává vált.

A múzeum 2001-ben nyílt meg Stanley Sadie zenész kezdeményezésére. A 25-ös ház második és harmadik emeletén található gondosan megőrzött szobákból és a szomszédos 23-as számú épületből áll, ahol a kiállítások találhatók. A 90-es évek elején Sadie és felesége, Julia Anna alapították a Handel House Trustet, egy jótékonysági szervezetet, melynek célja a múzeum létrehozása a zeneszerző házában.

A házat helyreállították, teljes mértékben reprodukálva George King királyságának lakonikus belsejét, amikor a híres zeneszerző ott élt. Ez egy tipikus londoni ház a 18. század elején található terasszal, ahol pince, három emelet és tetőtér található. Később a tetőtér teljes negyedik emeletévé változott. A földszinten van egy üzlet, amely nem kapcsolódik a múzeumhoz, és a negyedik emeleten bérelték a Handel House Trustnek, és 2001 vége óta nyitva áll a látogatók számára.

A 18. századból származó, a világ minden tájáról gyűjtött, autentikus anyagokat használták a szobák díszítésére, és a Handel házának eredeti díszítésére csak néhány darab maradt. A bizalom a zeneszerző által gyűjtött emléktárgyakat gyűjtött össze, beleértve a Bern kollekciót is, amely több száz Handel életével kapcsolatos tárgyat tartalmaz: leveleket, kéziratokat, zenei kompozícióinak korai kiadásait stb.

Georg Friedrich Handel zenéje a filmekben

A zeneszerző számos alkotása nagyon népszerű és gyakran hangzik a modern moziban, amint azt az alábbi táblázat is megítélheti.

Filmek a handelről

Handel irigylésre méltó számú életrajzi és dokumentumfilmet élvezhetett róla, amit nem minden világhírű zeneszerző büszkélkedhet:

1. "The Great Mr. Handel" (1942), Handel - Wilfrid Lawson szerepében.
2. "Síró angyalok" (1963), Handel - Walter Slezak szerepében.
3. "Kelet és Fuss" ("East End Hustle") (1976), Handel - James Vincent szerepében.
4. "Honor, Benefit és Pleasure" (1985), Handel - Trevor Howard szerepében.
5. "Garfield: His 9 Lives" (1988), Handel - Hal Smith szerepében.
6. "Vacsora Négy Kéz" ("Sopar a quatre mans") (1991), a Handel - Joachim Cardona szerepében.
7. "Farinelli-Neuter" (1994), Handel - Jeroen Krabbe szerepében
8. "Handel utolsó esélye" (1996), Leon Pounol, mint Handel.
9. "Vacsora négy kézben" (2000), Handel - Mikhail Kozakov szerepében.
10. "Handel" (2009), Handel - Matthias Wibalk és Rolf Rodenburg szerepében.

Strellek a Handel zenei portréjához

Amikor a zeneszerző Londonba érkezett, R. Rolland szerint az angol zenei művészet halott volt, és a maestro ezt a helyzetet kijavította. Handel életrajzában megjegyezzük, hogy 15 éven át három operaházat alapított, repertoárral, és személyesen kiválasztva művészeket és zenészeket a társulatuk számára. Ez bizonyítja, hogy Frederick nemcsak kiváló zeneszerző volt, hanem egy első osztályú drámaíró és egy okos vállalkozó is.

Európában a 18. században a seria opera dominált, melynek Handelnek az angol arisztokráciával kellett rendelkeznie. Az "Opera seria" olasz zenei kifejezés az olasz opera arisztokratikus és "komoly" stílusának. Ezt a kifejezést a modern értelemben csak akkor kezdték használni, ha ez a műfaj divatból kiesett és elavultnak tekinthető. A seria operával ellentétben volt egy opera buffa, egy komikus műfaj, mely a del'arte komédia improvizációiból származik. Az év átlagát írva, Handel fáradhatatlanul megpróbálta megújítani a szeriai operát, fejleszteni a drámai sebészeti kezdetét, bemutatni a tömeges jeleneteket. Az akkori olasz közönség azonban csak az énekelést értékelte az operában, és ez a műfaj teljesen ellenséges az angol kultúrával szemben, ellentétben az ellenfelével, a komédiával.

Az Opera 30-as években a Covent Garden színházban dolgozó opera seria iránti érdeklődés megőrzésére törekszik.

Csak egy évvel bénulás után szenvedett, Handel írta a Xerxes (1738) operát, amely tartalmazza a világszerte elismert aria Ombra mai fù-t, amely jobban ismert Largo Handel néven.

Deidamia (1741) volt az utolsó opera, melyet Handel alkotott. Első előadását koronázta ... teljes kudarc. Handel elhagyja az opera műfaját, és teljesen elkötelezi magát a himnuszok és oratóriumok írására, amelyben mindent tudott megérteni, amit a szeria opera szűk kerete nem engedte meg.

A híres oratórium "Messiás" - a zeneszerző hatodik munkája ebben a műfajban - először Dublinban, Írországban került elő 1742-ben. Handel írta a "Messiást" egy alacsony kulcsú hang és hangszeres formában, számos választható egyedi számmal. Érdemes megjegyezni, hogy Handel a legjobb oratóriumában tartotta az egyensúlyt a kórus és a szólószámok között, soha nem törte meg. После смерти композитора оратория была адаптирована для исполнения в гораздо большем масштабе, с огромным хором и оркестром. Среди прочих, оркестровкой оратории занимался и Моцарт. В конце ХХ - начале XIX ст. начала прослеживаться обратная тенденция: исполнение, максимально приближенное к оригинальному.

В поздних ораториях Генделя роль хора приобретает все большее значение. Высокодраматичная последняя оратория композитора "Иевфай" (1751) хоть и сочинялась очень тяжело и медленно из-за наступающей слепоты, является не меньшим шедевром, чем написанные ранее произведения.

Nemcsak a modern zenészek, zeneszerzők, előadók, hanem a hagyományos zeneszerzők is értékelik a nagyszerű zeneszerző munkáját. Handelt tisztelték kortársai és a következő generációk kollégái. Mozart úgy vélte, hogy senki sem tudta kifejezni a zene érzelmeit, ahogyan Handel. Zenei hangulata az osztrák zeneszerzőt beszélt, mint egy villámcsapás. Beethoven térdelni akart George Friedrich sírjánál, ezért nagyra értékelte munkáját, mondván, hogy mindenkinek meg kell tanulnia a Handel-től, hogy ilyen egyszerű eszközökkel ilyen nagyszerű hatást érjen el. Romain Rolland viszont Handel-nek hívta a dallam zsenijét és a Gluck elődjét az opera műfaj reformja terén elért eredményeiért.