Claudio Monteverdi: életrajz, érdekes tények, kreativitás

Claudio Monteverdi

A Santa Maria Gloriosa dei Frari az egyik legnagyobb velencei bazilika. Ahogy a legtöbb Serene templomában, az arisztokraták és a művészek is vigasztaltak itt: Doji Giovanni Pesaro és Francesco Dandolo, a művész, Titian és Antonio Canova szobrász. Az oltár bal oldalán, a Titian „Szűz Mária felemelkedése” által díszített, a milánói kápolna, amelynek a padlója egy váratlanul szerény kis lemez, a nyomtatott névvel: Claudio Monteverdi. A kápolna falainál Tintoretto és Vasari szentjeinek szemei ​​tekintik a világot, és a szürke kő koronázza a zeneszerző földi utazását, akit helyesen nevezik a világ opera apjának.

Claudio Monteverdi rövid életrajzát és számos érdekes tényt a zeneszerzőről az oldalunkon talál.

Monteverdi rövid életrajza

1567. május 9-én az észak-olaszországi Cremona városában, az orvos családjában született az elsőszülött, akit Claudio nevével kereszteltek meg. A fiú zeneileg tehetségesnek bizonyult és tanítványként lépett be a Cremona katedrálisának, Marcantonio Ingenierinek. Tizenöt évesen Claudio elkötelezte magát a tanárnak az ő motettáinak első kiadására.

Nagyon gyorsan Monteverdi nemcsak az ősi városában, hanem minden szomszédjában - Brescia, Verona, Milánó, Velence - vált ismertté. 1590-ben Mantubába költözött, és Gonzaga herceg zenészévé vált. A bíróság karmestere de Verte flamand zeneszerző, Palavicino helyett, akinek halála 1601-ben a Monteverdi posztot felvette. Vincenzo Gonzaga nagyra értékelte a maestro-t, aki katonai akciókat és hivatalos látogatásokat kísérett. Emiatt Claudio találkozott az európai országok zenei kultúrájával - magyar, francia, osztrák, holland.

1599-ben Claudio feleségül vette Claudia de Cattanes énekesnőjét, a párnak három gyermeke volt: két fia és egy lánya, akik röviddel a születés után haltak meg. Sajnos 1607-ben, amikor a házastárs hirtelen meghalt, a családi boldogság megszakadt. Ugyanakkor a Gonzaga bíróság kezdett pénzügyi nehézségeket tapasztalni. Monteverdi megérkezett a bennszülött Cremonába, de a herceg megpróbált visszaadni, bőséges fizetéssel. Bár a zeneszerző megértette, hogy szükség van más fejlődési utat keresni, még nem volt alternatíva, és folytatta Mantubában a herceg 1612-es haláláig. A későbbi események is sötétek voltak - az új herceg kirúgta Monteverdi-t, vissza kellett térnie Cremona pennilesshez.

1613-ban Monteverdi elment Velencébe, és miután meghallgatta őt, amelyen a Mass számára rendezett zenét játszotta, megkapta a San Marco főbejárat fő templomának maestro posztját. Ez volt az első zenei poszt a katolikus világban a Vatikánon kívül. Először a zeneszerzőkre esett adminisztratív aggályok - zenészek és kórusok felkutatása és kiképzése, fegyelem fenntartása - 30 énekes és 6 műszerész szolgált a templomban. Ugyanakkor zenét kellett írnia minden főbb ünnepnapra. És hamarosan elkezdett rendezni és más velencei templomokat és arisztokratákat, valamint a városi állam világi erejét. Továbbá Monteverdi még mindig írt a Mantua udvarához - hivatalosan ő továbbra is tárgya volt, bár azzal vádolta a tényt, hogy a hercegség tartozott a nyugdíjának.

A zeneszerző legidősebb fia, Francesco, a Padova és Bologna Jogtudományi Karán jogot tanult, ám erősebb volt a zene iránti szenvedélye, és 1623-ban eljött az apja felé, hogy szolgáljon a San Marco székesegyház kórusában. A fiatalabb fia, Massimiliano folytatta egy másik családi szakmát, és orvosként tanult, de az Inkvizíció megtiltotta a tiltott könyvek olvasását. Apja sok erőfeszítést és pénzt vitt, hogy elkerülje a fiatalember kínzását és üldöztetését.

Az 1630-as évek elején egy pestis érkezett Velencébe, amely elpusztította a város lakosságának egyharmadát, és elvesztette egy fiatalabb testvérét, Giulio Cesare-t a Monteverdi szörnyű betegségének pokoli tüzetében. Ugyanebben az időszakban a zeneszerző pap lett, méltósággal. A maestro november 14-én halt meg.

Érdekes tények

• Olaszország a világ kulturális örökségével telített, ahol minden város a művészet bölcsője. Ennek ellenére egy kis Cremona állíthatja, hogy az ország legnagyobb zenei városa, hiszen nem csak Monteverdi, hanem nagy hegedűművészek és virtuózok - Amati, Stradivari, Guarneri - otthona. A hegedűműhelyek ma a város dicsősége.
• A "Poppia koronázása" (velencei és nápolyi) mindkét kéziratában nincs még a műszerek megjelölése sem - csak a szólisták és a folytonos hangok eredményei (basszusgitár a kíséret építéséhez). A zenekari kíséret létrehozása a zenei tolmácsok munkája volt, nem pedig a zeneszerző.
• Ellentétben a későbbi zeneszerzőkkel, Monteverdi nem osztotta fel a pártot a szavazás típusa szerint. A Poppa koronázásának minden fő pártja, Seneca kivételével, szopránra írták. A férfi szerepeket gyakran a castrati énekeltek ugyanabban a Tessiture-ben. Ezek a hagyományok a modern produkciókban nem találják meg a folytatást, a nagyobb bizalom érdekében a férfiak pártai teljesítenek.

Kreativitás Monteverdi

A fiatal Monteverdi-motetek és madrigálok első alkotásai a szerzőjüket olyan alkotóként mutatják be, aki elég érett az idejére. Folytatta a madrigálok közzétételét a Mantuan-i bíróság szolgálatában. Azonban ezekben az években első operája született, mint mondanánk, vagy a „zenei mese”, ahogy azt akkor is hívták. 1607-ben a karnevál premierje alatt "Orfeusz"- a dráma és a zene kiváló kombinációjának első példája. Monteverdi valószínűleg a Gonzaga herceg küldöttségében volt az Eurydice operában, J. Peri, 1600-ban. Ez a munka nemcsak inspirálta a művészek csodálóját, mint a herceget. lásd hasonló munkákat és a bíróságát.

De Monteverdi, aki elárulja a védőszentjét, kétségtelenül sokkal tovább Peri-re ment. Ő "Orfeusz"- ez nem csak egy sor recitatív, hanem az ariákat, a duetteket, a táncokat és a kántáló részeket ötvözi. És ami a legfontosabb, mindannyiuknak természetes fejlődése van, harmonikusan mozogva az egyik elemről a másikra. a mai napig nem megőrzöttArianna"Azonban nem felejtette el az egyházi alkotásra vonatkozó feladatait. 1610-ben két kiemelkedő alkotást írt: a tömeg" az alatt "és a Boldogságos Szűz Vesperjei, amelyekben új összetételű módszereket használ. BachA Monteverdi Vespers kétségtelenül a szent zene legkiválóbb munkája volt.

A zeneszerzés fejlesztése és az új formák keresése érdekében a zeneszerző ellentétes volt a hagyományokkal és a szabályokkal, ami kritikus tárgynak minősítette. Az esztétikájának és technikáinak megmagyarázása érdekében főbb pontjait a "Második gyakorlat" rövid esszében fogalmazta meg.

Karrierje nagy részében Monteverdi zenészként társult az egyházhoz, ezért viszonylag kevés spirituális kompozíció van az ő örökségében. Velencei szolgálat közben továbbra is kiadja a madrigálok gyűjteményeit, összesen 9 könyvet, köztük a posztumusz által közzétett könyveket. A mester több munkája teljesen elveszett - a Mantua számára 1613 és 1627 között létrehozott művek többsége a Mantuan öröklési háború alatt a Gonzago család utolsó közvetlen leszármazottja halála után megsemmisült.

1637-ben San Cassiano megnyitotta Velencében, az első európai színházban. Egy igazi „opera-láz” kezdődött a városban: egymás után megnyílt színházak, a mesterképzés és a színpad kialakítása fejlődött, és természetesen a zeneszerzés művészete különleges fellendülést tapasztalt. A kreatív hullám nem hagyta félre a 70 éves Maestro Monteverdi-t: ebben az időszakban jelentős szünet után három operája született - "Ulysses visszatér hazájába", "Aeneas és Lavinia esküvője„És”Poppa koronázása".

"Az Ulysses hazaért való visszatérése" az Odyssey mítosza alapján jött létre. A velencei zeneszerzők gyakran használták ezt a telekot - közeli és érthető volt egy olyan város számára, amely a tengerrel házasodott, mint más. A főbb opera-premierek Velencében a karneváli napokban zajlottak. A maestro Monteverdi újdonságát a Santi Giovanni e Paolo Színház színpadán játszották az 1639/40. Az Aeneas és Lavinia esküvőiről, amelyet egy évvel később adtak ki, csak a librettó kivonatai értek el napjainkat. De a "Poppa koronázása" és ma a maestro egyik legnépszerűbb műve. Ő lett a világ első operája, egy történelmi telek és egy 75 éves zeneszerző utolsó munkája alapján. Giovanni Buzenello librettója Tacitus római történész bizonyítékain alapul. Az előadás az 1642/43-as karnevál alatt zajlott.

Ki vagy te, a szerző?

Claudio Monteverdi munkáját évszázadok óta elválasztották tőlünk, melynek többségében az ő munkái elfelejtettek. A teljes jogú kéziratok hiánya sok kétséget teremtett a monteverdievskimi-nek tekintett művek valódiságával kapcsolatban. A fő csaták a zeneszerző két utolsó túlélő munkája körül fordultak - "Ulysses visszatér a hazához" és "Poppa koronázása"A sorsuk nagyon hasonló volt - több előadás után a 17. században az operákat elveszítették, amíg a kéziratokat évszázadokon belül nem találták. Ulysses esetében a megkeresés hitelességét azonnal megkérdőjelezték - a pontszám hiányos volt, és sok esetben nem egyezik meg a librettóval. és csak három évvel később stilizáltan különbözött a „Poppa koronázásától”, a 20. század közepén a közvetett történelmi bizonyítékoknak köszönhetően a kéziratokat Monteverdihez tartották, és az opera kezdett megjelenni A világ legjobb színházainak színpadán való kiszolgálás.

A "Poppa koronázása" előadásáról, az előadók összetételéről, a szemtanúi emlékekről vagy a kritikus cikkekről pontos információ nem maradt fenn. 1651-ben Nápolyban rendezték meg az operát, amely a munka új változatát tárta fel. A XIX. Század végén az egyik magángyűjteményben megtalálható a Nero (második neve), a Monteverdi nevű kézirat. Kiderült, hogy a velencei és a nápolyi kiadások nemcsak egymástól, hanem az eredeti librettótól is különböznek. Amint ezt később megállapították, nem találták meg a talált pontszám minden részét egy kézzel, a második cselekményt a 18. században írták le! V. XX. Század közepén V. Osthof kijelentette, hogy az opera egy velencei kéziratának első és harmadik cselekményét ugyanaz a személy írta, aki az 1650-es években, vagyis Monteverdi halála után írta a Francesco Cavalli operákat. Emellett a zenológus szerint a kézirat számos szerkesztése és megjegyzései maguk a Cavalli kezébe tartoznak. A világ különböző országaiban a tudósok által végzett tanulmányok azt eredményezték, hogy az 1970-es években senki nem tudott egyértelműen kijelenteni, hogy a „Poppia koronázása” szerzője Monteverdi volt. Sőt, a zeneszerző híres életkori leírása az elmúlt években nem említi meg azt a tényt, hogy létrehozott egy ilyen operát!

A változatok évtizedek óta lecsaptak a szarvából. Megegyeztünk abban is, hogy a Poppia koronázása több zeneszerző, köztük Monteverdi kollektív munkájának eredménye. De végül volt egy történelmi műtárgy - egy levél egy névtelen személytől a francia bíboroshoz, amely megemlíti Anna Renzi énekének sikerét a Monteverdi által a "Poppia koronázása" című operában. Emellett megjelentek a zenészek munkái is, amelyek bizonyították, hogy ebben a műben nyilvánvaló a zeneszerző egyedülálló stílusa, amely a szerény szenvedélyes és érzelmileg kitöltött művészetet szerény romantikus madrigálokból ápolta.

Monteverdi zenéje a filmeknek

A filmművészetet ritkán érdekli a barokk zene. Azonban Monteverdi dallamait a híres filmek hangsávjai tartalmazzák:

• "Csillag született", 2018
• "Ijesztő mesék", 2015
• Karácsonyi mese, 2008
• "Macon gyermeke", 1993
• "Moliere", 1978
• Háború és béke, 1966

A Maestro operáinak videóváltozatai között megemlíthetjük:

• "A Poppa koronázása" Real Színház, 2012, P.L. Pizzák, a fő pártokban - Daniel De Bottoms és Philippe Jarussky;
• A Zürich Opera 2002-es "Ulysses visszaszolgáltatása hazájába", a KM Gruber gyártása, a fő részekben - Vesselina Kazarova és Dietrich Henschel
• "Orpheus" Opera Brüsszel, 1998, rendezte R. Aeshlimann, a főszerepekben - René Jacobs és Simon Kinlisayd.

Claudio Monteverdi nevét sok rejtély veszi körül, annál vonzóbb a munkája, annál világosabb az évszázadokon keresztül egy zseni élő hangja, aki újfajta művészetet adott az emberiségnek. Éppen ezért a milánói kápolna kápolnájának szerény kőénél mindig virágot kell adni mindannyiunk hálájának jeleként.