Prachudes Rachmaninoff: történelem, videó, tartalom, érdekes tények, figyelj

Rachmaninov előadások

Szergej Vasiljevics Rakhmaninov nemcsak a kiváló klasszikus kompozíciók megalkotására, hanem a zongora mesteri birtoklására is híres volt. Tehát a zongora zene jelentős részét alkotja. Egy különálló zenei réteg nevezhető zongoraműveknek. Ezen az oldalon megismerkedhet a híres művek létrehozásának történetével, meghallgathatja a kompozíciókat, valamint megismerkedhet a tartalommal és olvashat érdekes tényeket.

A teremtés története

Az egyik leghíresebb C éles kiskorú előjátékot a zeneszerző írta 1892-ben, két évvel a zongoraverseny első nagyszabású koncertje után. A "Fantasy Plays" sorozat része volt, op.3. A zeneszerző írja a kompozíció létrehozásának módját:

"Egy nap, az előjáték csak önmagában jött el, és leírtam. Úgy tűnt, hogy olyan erővel jelent meg, hogy nem tudtam megszabadulni tőle, minden erőfeszítésem ellenére."

Első alkalommal egy nagy színpadon 1892-ben hallották, és azonnal megnyerte a közönség szívét és elméjét. Nagyszámú év után is, amikor Rachmaninov és családja az Amerikai Egyesült Államokba költözött, az előjáték nem vesztette el érdeklődését és népszerűségét. Minden interjút, amelyet az újságírók Rakhmaninovtól vettek fel, a C éles kiskorú előjátékával kapcsolatos kérdés kísérte. Egyszer, fáradt volt az állandó kihallgatásokról, Rakhmaninov azt válaszolta, hogy egyszerűen csak a zenét állította össze, és nem kell keresni egy programötletet benne.

Op. A zongoraverseny és zenekar második zongoraversenyének összeállítása után két évvel a 23. Ezért sokan tudják, hogy a tematika és az intonációs közelség rendkívül hasonló. Először 1903-ban mutatták be, és a közönség jól fogadta.

Az op. A 32. ábrán a Rachmaninoff zongora-repertoár megújulása kapcsolódik. Tehát 1910-re 13 preljút állítottak össze, amelyek egy teljes 24 ciklusú ciklust hoztak létre más előadásokkal. A munkálatok meglehetősen hosszúak voltak, az írási folyamat nehéz volt Rachmaninov számára. De a premierje ragyogó volt, a hallgatók ismét meg tudták értékelni Rachmanin zongorista sokoldalúságát és tökéletességét.

Érdekes tények

• Meglepő módon Rachmaninoff elismerte, hogy nehéz megalkotni a miniatűr munkákat. Morozovnak küldött levelében azt írta, hogy éppen a miniatúrákon végzett munka mindig nagyon nehéz volt.
• A zeneszerző kezei könnyen lefedhetik az ötödik komplex intervallumot az oktávon keresztül. Ez az intervallum könnyen megtalálható az előadásokban és a koncertekben. Azoknak a zongoristáknak, akiknek nincs ilyen jó természeti adata, meg kell osztaniuk az akkordot vagy egy intervallumot két kézzel, ami nem mindig kényelmes.
• A zeneszerző csendet szeretett, így zongorajátékok vagy elégtelen csend vagy zavaró variációk esetén a nagy zeneszerző leállhatott egy új kompozíció folytatásának. Beszélt a közönséggel, vagy köhögni fog, vagy játszani fogok.
• A cisz-molldal együtt a két 23 és 32 opus egy teljes 24 ciklusú ciklust alkot minden fő és kisebb kulcsban. A kompozíciók elrendezése ebben a ciklusban önkényes, és nincs egyértelmű szisztematikus megközelítése, amint azt Bach vagy Chopin műveiben is megfigyelhetjük.
• A zeneszerző előadóművész előadásával megjelent előadóművész előadása azonnal híres lett.

A tartalom

Prelude op.3 No. 2 (C Sharp Minor-ban)

A zongora miniatúrák körében a legnépszerűbb munka. A munka a zeneszerző korai munkájához kapcsolódik, de máris a stílus jellegzetességeit egyesíti:

• Telítettség és színes hang;
• A nyilvántartási tartomány szélessége;
• Piercing "harangtorony";
• Kifinomult dinamikus fejlődés;
• Monumentális csúcspont.

A ritmikus mozgás egyenetlen, ami szorongást és feszültséget okoz. A tonalitás megválasztása nem véletlen. A ragyogó C éles kicsi különleges színisztikus hangulatot teremt. Annak ellenére, hogy a munka viszonylag kicsi, a munka kitörölhetetlen benyomást kelt. A legmélyebb vágyakozó és mindenfajta szövegek megkülönböztetik és megkülönböztetik az előjátékot a "Fantasy Plays" ciklustól. Az írás elég népszerűvé vált. Ma az egyik leggyakrabban játszott kompozíció a világhírű híres zongoristák között.

Prelude op.3 No. 2 - figyelj

Piano preludes ciklus op.23

10 előjáték - 10 zongoraművészet remekműve. A ciklusnak nincs teljes modális-tónusszerkezete, ennek ellenére lehetséges a kisebb és nagyobb darabok váltakozásához kapcsolódó minta nyomon követése. Ez a technika lehetővé teszi, hogy hozzon létre egy közös formát, amely egyesíti a rendszert. A belső egységet hangsúlyozza a műfajok, a karakterek és a zene hangulatának állandó változása.

A szokatlanul átgondolt és színezetten sötét F-Sharp kisebb előjáték megnyitja a ciklust. A téma egyértelműen hasonlított az orosz énekkel. A hullámszerű dallam csúcspontja és recessziója van. Egy dallamszerkezet zökkenőmentesen áramlik a másikba, az összes határ nem világos, kissé homályos, fedett ködös köd. A fejlődést és az ingerlést olyan gyászos intonációk adják, amelyek a dallamot komor-tragikus színekben színezik.

A negyedik elődje, a D major napkulcsában írt, varázslatos és titokzatos teljesítményt nyújt. A kompozíció rejtett műfaja Barcarolle (olaszországi népdal, amelyet a velencei hajók gyakran énekelnek). Rocking kíséret ritmus, texturált térfogat, a tér széles köre. Esztétikus kép - ez a hullámok, amelyek a hajót rúgják. Úgy tűnik, hogy a téma fölé mozdul a téma, a könnyedség és a könnyedség érzése. A mozgás fokozatosan növekszik és a hallgatót dinamikus csúcspontra vezeti. A téma élesen felugrik a tetejére, majd lassan elmerül. Az eredeti zenei anyag újra hangzik.

A szomorú és gyászos karakter az 5-ös G kisebb előjáték. A munkában feltárt lelkiállapot tisztán lírai jellegű. Katonai szépség, egy személy ereje - mindez tükröződik ebben az előjátékban.

A ciklus egyik legjellemzőbb alkotása, az Es-dur 6. számú előjáték különleges bájjal és tisztasággal rendelkezik. Ezt a munkát gyakran hasonlítják össze a második zongoraverseny ihletett oldalaival. Sima, progresszív mozgás, a kíséret fölött lebegő hosszú dallam a könnyedség és a nyugalom érzését keltik. Fokozatosan bővül a tér, a dallamos hang és a basszushullám új zenei éleket ér el, növelve a teljes tartományt. A világos és világos csúcspontot a zenei fejlődés folytonossága kíséri. A kompozíció második része fokozatosan lágyítja az első feszültséget, fokozatosan mindent eltűnik és feloldódik a gyönyörű zene határtalan óceánjában.

Az ebben a ciklusban szereplő kompozíciók létrehozásakor a zeneszerző különböző technikákat használt a texturális és dallamos bemutatásra, lehetővé téve az érzések és érzelmek legszélesebb skáláját a szomorúságtól és a bánattól a repülés és az öröm érzéséig.

Zongora preludák ciklusa op. 32

A ciklus tizenhárom különféle kompozícióból áll, hangulat és szerkezet szempontjából. Op. A 33. és 36. sz. A ciklikus összetétel teljes egészében teljes. Az opus 23-hoz képest nem a lírai árnyalatok érvényesülnek a struktúrában, hanem férfiasabbak és epikusabbak.

Az 5-ös G-prelúdum a ciklusban levő lírai kompozíciók kis számára utal. A stílusos evolúció észrevehető, új kifejezőképességű eszközök jelennek meg, beleértve a világosan kifejezett texturált grafikát is. A harmónia világosabbá és átláthatóbbá válik. A zeneszerző kiemelt hangsúlyt fektet a hideg dallamra, amely a kvintolák hátterében áll. Lassan feloldódik az ábrán. Az általános hangulat egy lelkipásztori vázlathoz hasonlít. Bájos ködös távolság.

Érdekes 4. számú előadás a zenei gondolat bemutatásának duettjére épül. Úgy tűnik, két téma kommunikál egymással. A témák struktúrájában a deklamációs és recitatív uralom dominál. Az anyagnak többször is meg kell ismételnie, ami fokozatosan gyökereztette a mű zenei gondolatait.

A vihar növekvő humoraként meghatároztuk az előbbieket egy kiskorúban. A téma három állandóan ismétlődő hangból áll, amelyek különböző regiszterekben találhatók. Az állandóan változó dinamika megtartja a feszültséget, majd lehetővé teszi, hogy pihenjen és feloldódjon a hangos csendben.

A gel-moll №12 Prelude a legnépszerűbb munka a ciklusból, amely a világ számos zongorista repertoárjában szerepel. A zene tele van Rachmaninov munkájára jellemző dalszövegekkel. A nyugalom, a nyugodt légkör és a leválás ebben a munkában főleg szomorú színekkel festett. A dallam azonnal megjelenik a tetejéről, ami drámát és szorongást ad. A dráma fokozatosan csak fokozódik. A csúcsponton a zene a legerősebb és őszinte. A feszültséget a folyamatos mozgás fokozza, amely fokozatosan eltűnik és feloldódik.

Egy példa a tragikus és epikusra az előjátékos e-moll. A lázadó, impulzív zene elválaszthatatlanul kapcsolódik a mély szorongás érzéséhez. A csavart átjárók csengőhanggal vannak kombinálva. A harc kibontakozik, kemény és könyörtelen. A téma az akarat kijelentése, amely képes megtörni a megtörtént eseményeket.

A tizenhárom előjáték ciklusa Rachmaninoff kifejezőeszközének enciklopédiája a munkásságában. Minden előjáték hallja a hallgató figyelmét, mivel minden munka egy kis világ.

A zene használata a moziban

Rachmaninov zenéje rendkívüli hatást gyakorol a hallgatóra. Számos zenész a hatalmas óceánnal hasonlítja össze, amelynek hullámai először észrevétlenül kúsznak, de aztán nőnek és szereznek hatalmat és erőt. Zenei monumentalitás fejjel. Talán ez az oka annak, hogy sok rendező zenét használ a filmekben.

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov kétségtelenül a zongora miniatúrák létrehozásának mestere. Az objektív és tisztán szubjektív képeket kifejező preludák szilárdan megalapozottak nemcsak az orosz klasszikus, hanem a világzene is.