Mi a romantika, a romantika története

Mi a romantika, a romantika története

A zene művészetében egy kamra műfaj van, amely helyesen tekinthető egyedinek - a neve „romantika”. Ez a vokális miniatűr megjelenése óta nagyon népszerű volt, és tükrözte a társadalom életében bekövetkezett minden jelentős folyamatot. Hazánkban a romantika nagyon nehéz sors - tilos volt, de ismét győzedelmesen visszatért a koncert jelenetekhez. Jelenleg a romantika örömmel, őszinteséggel és szívélyességgel továbbra is örömmel hallgatja a hallgatókat.

Mi a romantika?

A romantika általában egy, a kamara-vokális műfajhoz kapcsolódó lírai munka, a hanghoz írva és bármely kísérő eszköz énekrészének kíséretében.

A romantika olyan, mint egy dal, de vannak olyan különbségek, amelyek romantikát jelentenek.

• A romantika dallamosabb, melodikus vonala nagyon kifejező.
• A romantikában minden jelentős. A költői szöveg tartalmának dallamosnak, érintőnek vagy néha tragikusnak kell lennie. A gyönyörű és érzéki ének mindig szorosan kapcsolódik a szöveghez. A romantika kísérete az együttes teljes tagja.
• A romantika formája, mint a dal, stanzaic, azaz vers, azonban különböző kiterjesztések lehetségesek, és ez azt sugallja, hogy a romantikus zenei időszakok akár páros vagy páratlan számú intézkedéssel is lehetnek.
• A romantikában általában nincs kórus.

Népszerű romantika

"Nightingale" - A. Alyabyev zenéje, A. Delvig dalszövegei. Alexander Alyabyev, a kamarazenei műfaj mesterműveihez tartozó romantika írta, 1825-ben hamis gyilkosságért vádolták. A lelkes és meglepően kifejező dallamnak köszönhetően ez az énekes miniatűr rendkívüli népszerűségre tett szert az egész világon. A romantika zenei eredeti példányában nincsenek virtuóz énekjáratok, amelyeket később az előadók adtak hozzá.

"Nightingale" - figyelj

"Emlékszem egy csodálatos pillanatra" - M. Glinka zenéje, A. Pushkin szavai. Mihail Ivanovics Glinka ezt a gyöngyöt, amely az orosz romantika klasszikus példája, Cernine Kernnek szentelte, akinek mély érzései voltak. Szerbia Szergejevics Puskin romantikájának csodálatos költői alapjainak megalkotását Ekaterina édesanyja, Kern Anna ihlette. A romantika dallama elegáns, őszinte és dallamos, kifejezetten feltárja a lírai hős romantikus érzéseit.

"Emlékszem egy csodálatos pillanatra" - figyelj

"A golyó közepén" zene PI Csajkovszkij, A.K. Tolsztoj. A sárgaréz műfajban írt ez az énekes kompozíció a ragyogó orosz zeneszerzőről azonnal népszerűvé vált. A szép dallamos vonalú romantika nagyon kifejező és lírai, de ami a legfontosabb, annyira kényelmesen íródott, hogy könnyen végrehajtható otthoni zenében.

"A labda din közepette" - figyelj

"Égjen, ég, a csillagom ..." - P. Bulakhov zenéje, V. Chuyevsky dalszövegei. Az orosz romantika világszerte elismert, amely számos rendezvényt, mind változatos, mind "tudományos". Annak ellenére, hogy a kompozíció a tizenkilencedik század közepén állt össze, a forradalom után betiltották, mivel a White Guard tisztek körében nagyon népszerű volt.

- Égj, égj, a csillagom ... - figyelj

"Fekete szem" F. Hermann zenéje, E. Grebenki dalszövegei. Ez a világhírű romantika számos nyelvre lett lefordítva. A kompozíció népszerűsége annak köszönhető, hogy a szenvedélyes szeretet miatt az emberek őrültek. Nem célszerű ellenállni, mert az ilyen szeretet megmagyarázhatatlan, és erősebb, mint a halál.

"Fekete szem" - hallgatni

Romantikus történelem

A romantika története a távoli középkorból származik. A XIII. Században és talán a XIV. Században a költők a napsütötte Spanyolország útjain mentek keresztül, akik olyan dalokat készítettek és énekeltek, amelyek jelentősen eltértek az akkoriban elfogadott egyházi kórusoktól, latinul. Először is, a spanyol trubadúrok a szerető és lírai tartalommal töltött témákról alkotott szövegeiket állították össze, például a bátor lovagok kizsákmányolásáról szóltak a gyönyörű hölgyek szeretetének nevében. Másodszor, ezeket a dalokat „romantika” -on hajtották végre, hiszen a spanyol nyelvet hívták, és harmadszor megkülönböztették sajátos dallamosságukat. Fokozatosan a zene dallamos versei széles körben elterjedtek a szomszédos Spanyolországban. Ott a trubadúrok úgynevezett "világi" verseket is készítettek - a fontos történelmi eseményekről, a népi hősök győzteseiről beszélő balladák, és kétségtelenül költői munkáik között fontos szerepet játszottak a szerelmi dalszövegek. Mindezek a spanyol utódok elegáns dallamokkal díszítették és énekelték a hangszeres zenei kíséretét, a dalokat romantikusan hívták. Egy évszázad nem telt el, és a "romantika" kifejezést a különböző országokban erősen gyökerezik, és egyaránt jelképes, lírai természetű verset, és a vokális zene műfaját jellemzi.

A romantika jóléte a 18. század második felére esett, amikor olyan nagy költők, mint I. Goethe, G. Heine, F. Schiller dolgoztak. Teljes lírai mûveik, amelyek mély érzéseket és lelki impulzusokat tükröznek, sok zeneszerzõ, akik szívesen alkalmazták irodalmi alapjukat a kamara-vokális kompozícióikhoz. Például Franz Schubert kiemelkedő osztrák zeneszerző, aki a zenei romantika alapjait írta, 60-at írt énekművei Goethe és 40 szavak szerint Schiller szavaival. Schubert a 19. század többi zeneszerzőjének és az Európában kialakult romantikus iskoláknak adta át a batonát, Ausztriában és Németországban világos képviselők voltak: I. Brahms, R. Schumann és H. Wolf, valamint Franciaországban G. Berlioz, J. Bize, S. Gounod és J. Massenet. A romantikus zeneszerzők munkájukban egyértelműen előnyben részesítették a romantika műfaját, mivel ezekben az emberekben a személy belső világába fordultak, és lelki tapasztalataikat mutatták be. Ezen túlmenően, a kifejező eszközök terjeszkedéséhez a történet és a költői képek leírásában a szerzők hangos miniatúráikat ciklusokra egyesítették, mivel ez lehetővé tette a főszereplők részletesebb jellemzését. A legnépszerűbb kombinált vokális kompozíciók közül olyanok, mint L.V. Beethoven, F. Schubert "A szép Miller" és a "Téli út", R. Schumann "A költő szeretete" és "Egy nő szeretete és élete".

Fontos megjegyezni, hogy a XIX. Században Oroszországban és a század második felében intenzíven fejlődött a romantika műfaja olyan országokban, mint Lengyelország, Csehország, Norvégia és Finnország. Élénken képviseltette magát B. Smetana, Dvořák A., Szymanowski K., Sibelius J. és Grieg E. munkáiban.

A 20. században az olyan figyelemre méltó nyugat-európai zeneszerzők, mint C. Debussy, A. Schoenberg, M. Ravel, M. de Falla, F. Poulenc, D. Millau jelentősen hozzájárultak a vokális miniatűr műfaj fejlődéséhez.

Romantika Oroszországban

A kérdésre, amikor a "romantika" Oroszországba érkezett, most már senki sem válaszolhat, de a művészkritikusok azt sugallják, hogy ez a XVIII. Század második felében történt. Az a tény azonban, hogy Franciaországból érkezett hazánkba, megbízhatóan ismert, mivel a „romantika” kifejezést eredetileg a francia költői szövegben írt lírai tartalom vokális munkájának nevezték. Meg kell jegyezni, hogy ekkoriban az orosz zeneszerzők a francia szerzők verseihez kifejezetten néhány énekminiatúrát írtak. Igaz, az ilyen művek orosz nyelven készültek, de "orosz dalnak" nevezték őket.

A termékeny talaj "romantikáján" gyökerezően gyorsan elkezdett együtt fejlődni az orosz kultúrával, és hamarosan ezt a szót már nevezték lírai, érzéki, szerelmi daloknak, és nem csak zeneszerzők, hanem egyszerűen amatőr zenészek is. Abban az időben mindenütt megfigyelhető volt az amatőr zenei alkotás és a dalszerzés iránti érdeklődés jelentős megnyilvánulása. A nemesség és a különböző rangú emberek képviselői a háztartási cikkek számára kötelezővé tették, hogy bármilyen hangszer legyen: egy hegedű, gitár, hárfa vagy zongora. Ugyanakkor az európai és ennek megfelelően az orosz művészetben a romantikus hangulat dominált. Ilyen kedvező körülmények között a XIX. Század első felében létrejött az orosz romantika műfajja, amelynek kialakításában a legjelentősebb szerepet játszotta a csodálatos orosz költészet. A. Pushkin, majd M. Lermontov és F. Tyutchev. Az orosz romantika alapítóit helyesen tekintik A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Gurilev és P. Bulakhov zeneszerzőinek. Ezek mögött a kamarazenei műfaj tehetséges mesterei kerülnek előadásra, akik kreativitásukkal az igazi klasszikus művészet magasságához emelt hangos miniatúrát, köztük M. Glinka, Borodin A., Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky S. Taneyev, S. Rakhmaninov. A nagy zeneszerzők hagyományait R. Glier, J. Shaporin, H. Myaskovsky és szovjet időkben D. Shostakovich, S. Prokofjev, G. Sviridov folytatta.

Fontos megemlíteni, hogy a klasszikus romantikával, a professzionális zeneszerzők munkáinak gyümölcseivel, valamint különböző műfajváltozatokkal, köztük eleganciákkal, balladákkal és barcarolokkal, más, a városokban és külvárosokban kialakult romantika, háztartás), "kegyetlen" és cigány. Élvezték az elismerést, és folklórként léteztek, vagyis az emberek szerzői alkotják őket. A XX. Század első negyedében megszerzett ilyen kompozíciók legnagyobb népszerűsége. Ebben az időben a mesterműket Borisz Fomin, Jakov Feldman és Maria Poiret írták, amelyet az egész világ csodált, köztük „Kedves Hosszú” - hazamentem - „Ne vezessen lovakat a Coachmannak”. Az októberi forradalom után Oroszországban, majd a Szovjetunióban románcokat tiltottak, mint idegeneket a proletár ideológiához és a múlt emlékeihez. A híres művészeket üldözték és elnyomják. A romantika fokozatos megújulása a háborús évek során kezdődött, de a múlt század 70-es években a műfaj egy bizonyos emelkedése figyelhető meg.

Az orosz romantika híres előadói közül említést érdemel A. Vertinsky, A. Vyaltsev, Plevitskaya V., Panin, P. Leshchenko, A. Bayanov, I. Jurijev, T. Tsereteli, V. Kozina, N. Slichenko, V. Baglaenko, V. Ponomareva, N. Bregvadze, V. Agafonova, O. Pogudina.

Érdekes tények

• Fontos megjegyezni, hogy Németországban a romantika neve nem maradt, az ilyen művek németül hívtak - Lied. Franciaországban a "romance" elnevezést eredetileg a "chanson" névvel együtt használták, majd Berlioz G. a kamarazenét és a vokális művet a "melodie" kifejezéssel jelölte.
• A "romantika" zeneszerzők nemcsak az énekművekre szólnak. Nagyszerû elismerést nyertek D. Shostakovich, G. Sviridov, A. Khachaturian nevû instrumentális alkotások is. Ezek érzékiek, nagy őszinteséggel és dallamszerűen nagyon szép zenei kompozíciókkal vannak kitöltve.
• Az orosz romantika egyik fajtája - a „városi”, amelyet háztartás-romantikának is neveznek, Oroszországban kezdettől fogva nagyon népszerű. Úgy véljük, hogy ez a népszerű zenei műfaj alapja volt az országban, mint a szerzői dal, az orosz chanson és a tolvajok.
• A népszerű orosz romantika "Kedves Hosszú", melynek zenéjét Boris Fomin írta, először a híres pop művész, Alexander Vertinsky hallotta. Az európaiak annyira szerették a kompozíciót, hogy egy idő után Eugene Raskin angolul írott szavakat. Az egyedet rögzítették és 1968 őszén Nagy-Britanniában az # 1-es találatként ismerte el. Jelenleg az orosz romantika változatai csaknem harminc európai és ázsiai nyelven léteznek.
• A híres orosz romantika "The Coachman, Don't Driving the Horses" szerzői a rusztikus német Nikolai von Ritter és a zsidó zenész, Jacob Feldman voltak. Az 1915-ben írt kompozíciót először az népszerű énekes, Agrippina Granska végezte. A romantika sikere és egyre növekvő népszerűsége annyira elsöprő volt, hogy jövőre egy csendes filmet készítettek az énekmunka történetén. A kompozíció felismerése azonban rövid életű volt, a forradalom megtörtént, és az új hatóságok ideológiai szempontból idegennek tekintették a romantikát, ezért tiltották és kiutasították a helyszínről.
• Az orosz romantika népszerű fajtáin kívül, mint pl. A klasszikus, városi, kegyetlen és cigány, a műfaj egyéb alfaja is volt, például: kozák, fehérgárda, színész, szalon, nemes, ironikus és romantikus válasz.
• Eldar Ryazanov Alexander Ostrovszkij „The Brideless Girl” című filmjének adaptációja nem véletlenül adta meg a „Kegyetlen Romantika” nevet, mert az énekes műfaj kedvenc témái a tragikus eredmény. Természetesen a film zenei hátterében sok romantika van, amelyeket Andrei Petrov kiemelkedő zeneszerző írt. A film vokális kompozíciói közül kiemelendő, hogy „És végül azt mondom”, hogy B. Akhmadulina szavai: „Egy plüss takaró simogatása alatt” Marina Tsvetaeva, a „Shaggy bumblebee” szavai - R. Kipling szavaival, T. Kruzhkov által lefordított szavakkal.

Jelenleg a romantika iránti érdeklődés nem tűnik el. Az ősi időkben elismert dallamok, amelyek most nagyon népszerűek. Napjainkban gyakran hallgatunk, élvezik a hangulatot és az érintetlen frissességet koncerttermekben, televíziós műsorokban és rádióműsorokban. A romantika nem fog visszavonulni, éppen ellenkezőleg, a láthatatlan érzelmek, a bölcs gondolatok és a valódi szenvedélyek világába egyre több különböző korú embert vonz.