L. Beethoven "Moonlight Sonata"
Ma alig van olyan személy, aki soha nem hallott volna a "Holdfény szonátájáról" L.V. Beethoven, mert ez az egyik leghíresebb és legkedveltebb mű a zenei kultúra történetében. A zeneszerző Ludwig Relstamp a zeneszerző halála után ilyen szép és költői címet adott a darabnak. És pontosabban, nem az egész munka, hanem csak az első része.
A teremtés története
Ha problémát tapasztal a Beethoven „To Elise” más népszerű műveivel, amikor megpróbálod kideríteni, hogy ki pontosan ez volt szentelt, akkor minden nagyon egyszerű. A 14-es években készült, 14-18-as c. Zongoraművész Sonata zongorára szentelték Juliet Guchchardi-t. A maestro szerelmes volt hozzá, és álmodott a férjhez.
Érdemes megjegyezni, hogy ebben az időszakban a zeneszerző egyre gyakrabban kezdett érzékelni a halláskárosodást, de még mindig népszerű volt Bécsben, és továbbra is leckéket adott arisztokratikus körökben. Először arról a lányról, tanítványáról, aki „szeret engem és szeret engem”, írta 1801 novemberében Franz Vegelernek. A 17 éves grófnő, Júlia Guicciardi és Beethoven találkozott az 1800-as évek végén. Beethoven megtanította neki a zene művészetét, és nem is vett pénzért. Hálásan a lány hímezte az ingét. Úgy tűnt, hogy boldogság vár rájuk, mert érzéseik kölcsönösek. Beethoven tervei azonban nem valósultak meg: a fiatal grófnő jobban kedvelte őt, Wenzel Gallenberg zeneszerzőt. A szeretett asszony elvesztése, a növekvő süketség, az összeomlott kreatív tervek - mindez a szegény Beethovenre esett. És a szonáta, amelyet a zeneszerző kezdett írni az inspiráló boldogság és a tiszteletes remény légkörében, haragban és dühben ért véget.
Ismeretes, hogy 1802-ben a zeneszerző írta a „Gailigenstadt-tesztet”. Ebben a dokumentumban egyesült és kétségbeesett gondolatok a közelgő süketségről és a nem megfelelő, megtévesztett szeretetről.
Meglepő módon a "Moonlight" név a berlini költőnek köszönhetően szilárdan csatlakozott a szonátához, aki összehasonlította a munka első részét a holdfényes éjszakán az Eiwald-tó gyönyörű tájával. Érdekes módon sok zeneszerző, zenei kritikus ellenezte ezt a nevet. A. Rubinstein megjegyezte, hogy a szonáta első része mélyen tragikus, és valószínűleg vastag felhőkkel, de nem a holdfénnyel, amely elméletileg álmokat és gyengédséget fejez ki. A munkának csak a második része nyújtható a Hold fényének. Alexander Maykapar kritikusa kifejezte, hogy a Sonata nem rendelkezik a "holdfényben", amiről Relshsta beszélt. Emellett egyetértett Hector Berlioz kijelentésével, hogy az első rész jobban emlékeztet a "napsütéses napra", mint az éjszaka. A kritikusok tiltakozása ellenére ez a név került a munkához.
A zeneszerző maga adta meg a szonáta nevét a fantázia szellemében. Ez annak a ténynek köszönhető, hogy a munkához szokásos forma megtört, és az alkatrészek megváltoztatták a sorrendet. A szokásos "gyors lassú" szonáta helyett a lassabb részről a mobil felé fejlődik.
Érdekes tények
- Ismert, hogy csak két neve Beethoven szonátájának tartozik a zeneszerzőnek - ezek „Pathetic” és „Farewell”.
- A szerző maga is megjegyezte, hogy a "Hold" első része a zenész legkényesebb teljesítményét igényli.
- A szonáta második részét általában a Shakespearei Midsummer Night alvó elfek táncával hasonlítják össze.
- A szonáta mindhárom részét a legmodernebb motivációs munka egyesíti: a második téma második motívuma az első részből hangzik a második rész első témájában. Emellett az első részből sok kifejező elem tükröződik és kifejlődik a harmadikban.
- Kíváncsi, hogy sokféle változata létezik a szonáta-értelmezésnek. A Relshtab képe a legnagyobb népszerűségnek örvendett.
- Munkájának néhány kutatója úgy véli, hogy ebben a munkában Beethoven a romantikusok zeneszerzőinek későbbi munkáját várta, és az első nocturne-nak hívta a szonátát.
- A híres zeneszerző, F. Liszt a „Virág a mélységben” című szonáta második részének nevezte. Valójában néhány hallgatónak úgy tűnik, hogy a bevezetés nagyon hasonlít egy alig nyitott bimbóhoz, és a második rész maga a virágzás.
- Emellett egy amerikai ékszergyártó cég egy édesvízi gyöngyből készült csodálatos nyakláncot készített, melyet a Hold Sonata-nak hívnak. Hogy szereted a kávét egy ilyen költői névvel? Egy ismert külföldi céget kínál látogatóinak. És végül, még az állatok is adnak ilyen beceneveket. Szóval, az Amerikában tenyésztett mén olyan szokatlan és szép becenevet kapott, mint "Moonlight Sonata".
- A "Moonlight Sonata" név annyira népszerű volt, hogy néha olyan dolgokra is alkalmazzák, amelyek teljesen távol voltak a zenétől. Például ez az ismerős és ismerős minden zeneszerző kifejezést egy 1945-ös légitámadás kódkódja, amelyet a német támadók Coventry-n (Anglia) követtek el.
A tartalom
A "Hold" szonátában a kompozíció és a dramaturgia minden jellemzője a költői ötlettől függ. A munka középpontjában egy spirituális dráma van, amelynek hatása alatt a hangulat megváltozik a szomorú önfelszívódástól, amelyet a visszaverődés szomorúsága köt össze az erőszakos tevékenységre. A véglegesen a nyílt konfliktus felmerült, sőt, annak bemutatásához szükséges volt a részek átrendezése a hatás és a dráma növelése érdekében.
Az első rész lírai, teljesen összpontosítva a zeneszerző érzéseire és gondolataira. A kutatók tudomásul veszik, hogy a Beethoven ennek a tragikus képnek a bemutatásának módja a szonáta ezt a részét Bach kóruspreludájához hozza. Figyelj az első részre, milyen képet szeretne Beethoven közölni? Természetesen, a dalszövegek, de nem könnyű, de kissé borzongó. Lehet-e a zeneszerző gondolatai a nem teljesített érzéseiről? A hallgatók egy pillanatra egy másik ember álmainak világába merülnek.
Az első rész előjáték-improvizációs módon jelenik meg. Figyelemre méltó, hogy ebben az egész részben csak egy kép dominál, de olyan erős és tömör, ami nem igényel magyarázatot, csak önfókuszáló. A fő dallam nevezhető éles-kifejezőnek. Úgy tűnik, hogy nagyon egyszerű, de nem. Melody komplex intonációs raktár. Figyelemre méltó, hogy az első résznek ez a változata nagyon különbözik az összes többi első résztől, mivel nincsenek éles ellentétek, átmenetek, csak nyugodt és sietetlen gondolatáramlás.
Viszont térjünk vissza az első rész képéhez, szomorú leváltása csak átmeneti állapot. A hihetetlenül intenzív harmonikus mozgás, a dallam frissítése aktív belső életről beszél. Hogyan lehet Bethoven olyan régóta bánat állapotban lenni, és emlékezni? A lázadó szellemnek még mindig meg kell ismernie magát, és ki kell dobnia a tomboló érzéseket.
A következő rész meglehetősen kicsi, és könnyű intonációkra épül, valamint a fény és árnyék játékai. Mi a mögötte a zene? Talán a zeneszerző meg akarta mondani az életében bekövetkezett változásokról, hogy egy szép lány ismerte meg őket. Kétségtelen, hogy ebben az időszakban - egy igazi szeretet, őszinte és fényes, a zeneszerző boldog volt. De ez a boldogság egyáltalán nem tartott sokáig, mert a szonáta második része egy kis pihenőnek tekinthető, hogy növelje a finálé hatását, amely az egész érzéseinek viharjába tört. Ez az érzelmek hihetetlenül magas hőségének ebben a részében van. Figyelemre méltó, hogy a döntő tematikus anyaga közvetetten az első részhez kapcsolódik. Milyen érzelmek hasonlítanak ehhez a zenéhez? Természetesen nincs szenvedés és bánat. Ez a harag robbanása, amely minden más érzelmet és érzést fed le. Csak a végén, a kódban, az összes tapasztalt dráma hihetetlen erőfeszítéssel kerül vissza a mélységbe. És már nagyon hasonlít Beethovenre. Gyors, szenvedélyes impulzus, fenyegető, gyászos, izgatott intonációk rohannak. Az emberi lélek érzelmek egész sora ilyen nagy ütést tapasztalt. Nyilvánvaló, hogy az igazi dráma a közönség előtt lép fel.
értelmezés
A szonáta minden létezésének idejére mindig nemcsak a hallgatók, hanem az előadók körében is hihetetlen élvezet volt. A híres zenészek, mint Chopin, Liszt, Berlioz nagyra értékelték. Sok zenei kritikus jellemzi a szonátát, mint "az egyik leginkább inspirált", amely "a legritkább és legszebb kiváltságokkal rendelkezik - mint a kezdeményezett és a profán". Nem meglepő, hogy a létezésének egész ideje alatt sok értelmezés és szokatlan előadás mutatkozott.
Így a híres gitáros Marcel Robinson létrehozott egy megállapodást a gitár számára. Glenn Miller elrendezése a jazz zenekar számára igen népszerű.
"Moonlight Sonata" a Glenn Miller modern feldolgozásában (figyelj)
Ezenkívül a 14. szonátát Tolsztoj Leo („Családi boldogság”) köszönhetően az orosz fikcióban is szerepeltették. Tanulmányai olyan híres kritikusok voltak, mint Stasov és Serov. Romain Rolland számos inspiráló mondást is szentelt Beethoven műveinek tanulmányozására. És hogyan jelenít meg egy szonátát a szobrászatban? Ez is lehetségesnek bizonyult Paul Bloch munkájának köszönhetően, aki 1995-ben bemutatta az azonos nevű márvány szobrát. A festészetben Ralph Harris Houston munkájának és a "Moonlight Sonata" festményének köszönhetően a mű is tükröződött.
Meghallgatjuk a "Holdfény szonáta" - az érzelmek óriási óceánját a zeneszerző lelkében -. Kezdetben - a német zongorista Wilhelm Kempf által bemutatott darab eredeti hangja. Csak lássuk, hogy Beethoven sebesült büszkesége és impotens dühét a billentyűzeten szárnyaló szárnyak képezik.
És most képzeljék el egy pillanatra, ha Beethoven élne a napjainkban, és hogy újjáépítsük ezeket az érzelmeket, válasszon egy másik hangszert. Mit kérdez? Az a személy, aki ma az érzelmileg nehéz zene megtestesülésének vezetője, az érzelmekkel és a szenvedéllyel forró folyadékkal, elektromos gitár. Végtére is, egyetlen más eszköz sem olyan élénken és pontosan ábrázolja a gyors hurrikánt, hogy elhúzza az összes érzést és emléket az útjában. Mi jönne belőle - nézd meg magad.
Modern gitárfeldolgozás
Kétségtelen, hogy Beethoven Moonlight Sonata a zeneszerző egyik legnépszerűbb műve. Ezenkívül az egyik világzene egyik legvilágosabb kompozíciója. E munka mindhárom része elválaszthatatlan érzés, amely a leg igazi szörnyű viharig nő. Ennek a drámának a hősei és érzéseik még ma is élnek, köszönhetően ennek a csodálatos zenének és a halhatatlan műalkotásnak, amelyet az egyik legnagyobb zeneszerző alkot.
Hagyjuk Meg Véleményét