Debussy Preludes
Sok éven át a különböző országok kutatóinak figyelmét vonzotta a rendkívül tehetséges francia zeneszerző, Claude Debussy munkája. Sikerült új látást adni szinte minden műfajnak, amelyben sikerült. De a tehetsége leginkább a zongoraművészetben mutatkozott meg, különösen a Preludes című ciklusában, amelyek sok éves munka eredménye és nagyon pontosan tükrözik a zeneszerző egyedi stílusát.
A teremtés története
A maestro már a kreatív út érett időszakában már 24 prelátus ciklust hozott létre. Így az első notebook 1910-ben jelent meg, a második pedig 1913-ban. Ezekkel a munkákkal Debussy összefoglalta a műfaj fejlődését minden nyugat-európai zenében. Érdemes megjegyezni, hogy előtte a zeneszerzők, akik elkötelezték magukat az előjáték fejlesztésére, I. Bach és F. Chopin lettek. A 20. században az orosz zeneszerzők nevei, mint Sergey Rachmaninov, Alexander Scriabin vagy Dmitry Shostakovich, elsősorban a műfajhoz kapcsolódnak. Esetükben a miniatűr teljesen új módon fejlődött.
Debussy számára az elődöntő ciklus költői képeinek és egyéni stílusának enciklopédiája volt. Impresszionistaként ebben a műfajban a leginkább vonzotta az egyéni képeket, a gyorsan cserélhető benyomásokat, valamint a szigorú szabályok és a kompozíciós rendszerek, az improvizáció hiányát.
Minden Debussy 24 preludája, melyek kis zenei festmények, külön művészi képet tartalmaznak. De a ciklikus, Chopin előjellel ellentétben sokkal kevésbé érezhető. A zeneszerző-impresszionista összetételében nem létezik olyan előjellegű kapcsolat, amelyet egy közös ötlet vagy műfaj kötne össze. Munkáit azonban a téma legvilágosabb színe és sokszínűsége jellemzi. Chopin előjátékai egy személy belső világát, érzéseit és még gondolatait is feltárják, míg az egész ciklus egyetlen drámai tervet követ. Debussy teljesen másképp ment.
Érdekes tények
- A Preludes nagyszámú zenekari változata van. Az egyik leghíresebb variáció Luc Brevays zeneszerzője, aki mind a 24 játékot megszervezte.
- Kíváncsi, hogy a zeneszerző zenéjét már régóta "athematikusnak" tekintik.
- A második összeállításban a zeneszerző három zenés tábort használ a darabok polifonikus összetettségének bemutatására.
- A közismert tény, hogy a Debussy miniatúrák nevei segítettek feltalálni a feleségét, Emmát.
- Egyes kutatók úgy vélik, hogy a műsorok címei egyáltalán nem a telkeket jelentik, hanem csak a zenei képek szubjektív társulásai. Néha ezek a társulások olyanok, mint ami nem kapcsolódik a miniatűrhez.
- A legtöbb preludus esetében a Debussy három részből álló formát választ, sőt, semmi sem lehet semmi sem.
- A Debussy saját egyedi hangszeres stílusát fejlesztette ki, melyet a textúrák rendkívüli sokfélesége, a harmonikus háttérrel rejtett dallam, valamint a tonhalok hirtelen változásán alapuló különös Ladogarmonikus nyelv jellemez.
- Debussy a ciklusban sokféle hangszeres hangulatot közvetít - ez egyaránt a "Sunken Cathedral" harangtornya és a "Hangok és Flavors Rush az éjszakai levegőben", a "Megszakított szerenád" gitárjáték hangja.
- A zeneszerző nagyon szelektív a műfajban. A "Sunken Cathedral" -nél a "Wind on the Plain" című játékban használja a korallot. A legfontosabb helyet a spanyol táncok foglalják el, amelyek különleges ízeket közvetítenek, és néha segítenek a korszak újjáépítésében. A miniatűr "Delphic Dancers" -ban Debussy a rituális táncot használja az ókori világ hangulatának közvetítésére.
Claude Debussy zongoraművei
Nem titok, hogy a zongora zene különleges helyet foglal el a Debussy munkájában. Ő maga is ragyogó zongorista volt, és mindig megpróbálta kiemelt figyelmet fordítani a zongoradarabokra. Figyelemre méltó, hogy ezek a művek az ő stílusának és kreativitásának legfényesebb és legjellemzőbb jellemzőit tartalmazzák.
Ez a terület volt a legfejlettebb, hiszen az egész kreatív út során zongoraműveket írt. Sőt, a zeneszerzők egyike sem sikerült ilyen sokféleséget ábrázolni ebben az irányban.
A zeneszerző stílusát a kamara-ének szférában alakították ki, és a költészethez nem lehet a legközelebbi kapcsolatot jegyezni. Különösen a Symbolisták munkája volt, ami egyfajta piros szál lett Debussy számára. Edgar Warez-nek küldött levelében azt írta, hogy szinte annyira szeret, mint a zene. Ebben az esetben nehéz volt megjósolni azt a pontos jelentést, amit a maestro továbbítani akart. A Les képek lefordíthatók úgy, mint "reflexió", "kép", "kép". Ezen értelmezések bármelyike a Debussy zongoraműveire vonatkozik.
Mi is pontosan az előjáték? Ez egy kis hangszeres improvizációs jellegű darab, amely az épület sajátosságai alapján költői miniatűrhöz hasonlítható. Ebből a szempontból feltételezzük, hogy Debussy előjátékai a zene birodalmába átvitt szimbolikus költészet. A kép maga is olyan, mintha egy fátyol elrejtené, mindenhol van egyfajta alulértékelés, aminek következtében csak a tartalom általános benyomása marad.
Hogyan érkezett a zeneszerző? Ha a Debussy korai munkái többnyire nem lépnek túl a miniatúrák határain, akkor már a „Prints” -ban is egyértelműen bővül a határok és más formák használata. A zeneszerző figyelmet fordít a versre, és csak azt követően tér vissza a miniatúrákhoz. Ez különösen érzékelhető a "Képek" sorozat példáján, ahol az előjáték és a vers versengő tulajdonságai összefonódnak. A „Gyermek sarok” gyűjtemény gyűjteményeiben a „miniatürizálás” nagyon erősen érezhető. Ennek eredményeként a zeneszerző huszonnégy miniatűr ciklus létrehozására jön létre - "Prelude". Azt mondhatjuk, hogy bizonyos formákkal és műfajokkal végzett kísérletek után Debussy még mindig megtalálja a tökéletes zongora műfaját, amely megfelel az összes követelményének. Ez az előjáték önmagában mentes a hagyományos rendszerektől, és ebben az összefüggésben egy bizonyos vázlat hiányosság, tömörség.
A tartalom
Ha Chopin előjátékai hiányoznak a programból, Debussy más. Mindegyiküknek van egy neve, amelyet a munka végén jelölt. Mintha azt javasolta volna a közönségnek, hogy újjáépítse zenei képét, amely az előjáték hallgatása közben keletkezett, és ellenőrizze a saját látását. Ez a módszer nagyon közel áll a szimbolizmus egyik vezetőjéhez, Stefan Mallarme-hoz. Elismerte, hogy a téma megnevezése ugyanaz, mint az, hogy a vers 3/4-ét elpusztítsa, a legfontosabb dolog egy kép beszúrása. Ezt akarta a zeneszerző.
A nevek maguk is nagyon tömörek, csak a ábrás szférát jelölik. Ez lehet például a természet, például a tengeri elem ("Sails", "Ondine", "Sunken Cathedral") vagy a levegőelem ("Wind on the Plain", "What the West Wind Saw"), könnyű ("Tűzijáték"). Néhány képet teljes egészében a művészetből kölcsönöztek ("Delphic táncosok", "Alhambra kapuja"), irodalom. Általában a miniatúrákban a zeneszerző a korára jellemző képeket használt. Ezek mindenféle tájképek, mindennapi jelenetek, kitalált jelenetek, valamint spanyol képek.
A legnagyobb számú előjátékot a tájképek szentelik. Mindkét jegyzetfüzetben Debussy megpróbálta elég figyelmet fordítani erre a témára. Tehát 1 összeállításban vannak lejátszások "vitorlák", "Az éjszakai levegőben hangok és aromák szárnyalnak", "Lépések a hóban"és 2 -"hanga", "ködök"és mások.
Ugyanakkor maga a zeneszerző tájképe is különleges, és nem pusztán szemléltető.
Hatodik előjáték az első jegyzetfüzetből "Lépések a hóban"bár a tájképet ábrázolja, nem nevezhető téli természet vázlataként, mert ezen kívül a játék mély lelki jelentést is tartalmaz. Ezt a zeneszerző felvétele is jelzi, hogy a miniatűr ritmusának szomorú téli tájképet kell adnia. Úgy értem, hogy az ősszemű ritmusa megmarad az előjátékban, és nemcsak a jeges természet képének újjáépítése, hanem az üresség és a bánat érzése is, a miniatűr zene csendben születik, fokozatosan növekszik és elérve A csúcspontjával mindent csendben eltűnik és lefagy, az előjáték fő témája tonikusan instabil, de diatonikus marad, és a szünetek miatt deklamáló jellegű.
"Lépések a hóban" (hallgat)
Az összes miniatúrában Debussy megpróbálja betartani a középső részek klasszikus kontrasztját három részből álló formában. Ugyanakkor kizárja a szigorú tonális tervet, mivel a zeneszerzők mások ciklusaiban végeznek (F. Chopin vagy I. Bach).
Az előjátékok kontrasztja gyakran változik a tempóban. És gyakran a szomszédos miniatúrák párjára vonatkozik. Tehát szinte az egész első jegyzetfüzet erre az elvre épül - a mozgás típusainak kontrasztja. Elég, ha összehasonlítjuk a "Lépések a hóban" és a következő "Mit látott a nyugati szél"ami a kontraszt legvilágosabb mintáját képviseli.
Segít létrehozni és harmonikus nyelven. Például az egyszerű diatonikától a mesterséges fretekig (mint az előjátékban)vitorlák").
A zeneszerző nem próbálkozott klasszikus kompozíciós sémák használatával prelúdumokhoz, hangsúlyozva eredetiségüket és improvizációikat. Az egyetlen dolog, amely egyesíti az összes miniatúrát, egy háromrészes reprise forma (néha kettő) jellemzői. Azonban a szakaszok arányait megsértik.
Például az előjátékban "Sunken székesegyház„Az első jegyzetfüzetből látható az arányok eltolódása. Ebben a miniatűr képben a közös Breton-legenda az Is székesegyházáról, amely a tengerben rejtve van, a közönség számára kiderül. Erőteljes akkordok és hangok állnak rendelkezésre egy erős basszusgitárral, amely a harang hangját közvetíti. Ez a téma csak a miniatűr középső részében fordul elő. Először is, egy csendes hangulat, amely egy fantasztikus világból hallhatónak tűnik, kiegészíti a tiszta, ritmikus képet, a szélsőséges regiszterekben dinamikus árnyalatokat, ez mind hangsúlyozza a tengeri tér mesés illúzióját. uralkodó triolok, crescendo és a feszültség ritmikus széttagoltsága. Egy ilyen fejlődés után azonban hosszú recesszió lép fel, és a kórus fő témája fokozatosan eltűnik.
"Az elsüllyedt székesegyház" (hallgat)
A ciklusban külön helyet foglalnak el a preludes-portrék. Közülük a leghíresebb miniatűr No8 "Lány len hajjal„Az előjáték zenéje könnyű, álmodozó, a nőiesség eszméjének megtestesülése. Más miniatúrákkal összehasonlítva ez nagyon egyszerű és különbözik a textúra átláthatóságától, különösen a kezdetektől. A fő téma lassan fejlődik, és puha akkordok kísérik. - lapos és B síkság, a középső rész folytatja az első hangulatát, és kevés kontrasztot mutat, a játék tematikus szemcséje is fejlődik, a harmadik rész sűrűbb, de már kedd cerned kínál alap dallam hangzik gyakorlatilag nem változott.
"Lány len színű hajjal" (hallgat)
Utána "Megszakított szerenád"- Ez egy kis vázlat a spanyol életről. Az éjszaka-szerenád képregény a természetben, és tartalma a kontraszt segítségével jelenik meg. A játék két képet hasonlít össze: a szeretet és a" külső világ ", amely megzavarja a szerenádot, megszakítva. A szegidilla és a tipikus spanyol pórusok ritmusa háromszor ismétlődik, megszerzi a visszatartás szerepét, a dallam új fényes részletekkel telített mindegyik előadásával. az elhúzódás hossza, minden alkalommal, amikor a tárgyat 8 ciklussal meghosszabbítják. Az első két visszatartást az epizódok megszakítják - először az A-kisebbben éles akkordok, majd a tánc egyértelmű ritmusa a D-fő kulcsában.
"Megszakított szerenád" (hallgat)
Egyes miniatúrák egyszerre egyesítik a portrék és a műfaj jeleneteket. Az egyik ilyen előjáték az utolsó darab a Minstrelek első notebookjából. A többi miniatúrától eltér a fényes képi és humoros jellegétől. A tematikus kontraszt előkészítése. Egyesíti a popzene, az afrikai folklór és a táncelemeket. Ilyen tematikus anyag bősége annak a ténynek köszönhető, hogy a miniatűr tartalma a „Minstrel-színház” szereplőihez kapcsolódik.
A francia impresszionista zeneszerző munkája mindig különleges helyet foglal el a világzenében. A zongoraművészet területén végzett felfedezései innovatívak és teljesen frissítették a zenei nyelvrendszert. Ami a leginkább meglepődik, a Claude Debussy által a műsorvezetők számára bemutatott eszközök és képességek sokfélesége. Zongora kreativitásának egyik fő rejtélye továbbra is a csodálatos hang illúzió, amely a Prelude ciklusban teljesen látható. Mind a huszonnégy miniatúrában, amelyek helyesebb lenne a képeket hívni, világos, egyedi művészi képet készítünk, amelyet fokozatosan a közönség számára mutatunk be.
Hagyjuk Meg Véleményét