S. Rachmaninov 2 zongoraverseny: történelem, videó, tartalom, tények

S. Rachmaninov Koncert zongorára és zenekarra № 2

Szergej Rakhmaninov második koncertje a zeneszerző mérföldkőjévé vált, szilárdan belépve a világzene történetébe, és ott különleges helyet foglal el. A mai napig talán a Rachmaninoff legkedveltebb munkája, rendkívüli szépsége, érzékenysége, művészi terve és kivitelezése miatt. A kutatók jogosan hívják ezt a koncertet a szülőföldről szóló ragyogó versnek.

A teremtés története

A c-moll zongorára és zenekarra vonatkozó második koncertet 1900-ban írták. Érdemes megjegyezni, hogy megjelenését megelőzte egy rendkívül nehéz időszak a zeneszerző életében - az első szimfónia sikertelen premierje 1897-ben. Ez nagymértékben befolyásolta Rachmaninov lelkiállapotát, amelyet még évek óta teljesen elhagyott egy nagyon erős kreatív válságban. Ezt a feltételt a zenész három évig folytatta. Folyamatosan kifogásolta a fáradtságot, az álmatlanságot, a hátában és a karjában lévő éles fájdalmat. Barátok és rokonok, akik minden módon próbáltak segíteni neki, még egy találkozót is szerveztek Tolsztoj Leóval. De ez nem segített, de éppen ellenkezőleg, még inkább súlyosbította a helyzetet. Miután hazatért, hallucinációk kezdtek kínozni Rakhmaninovot. A Closenak szakembertől kellett segítséget kérnie. A híres neurológus és a hipnotizáló N.V. Dahl, Rakhmaninov sikerült helyreállnia.

Ziloti anyagi támogatásának köszönhetően Rachmaninoff képes volt elhagyni a pedagógiai tevékenységet a Mariinsky Főiskolán, amely valamilyen módon elhelyezte, és újra elkötelezte magát a kompozícióra.

A súlyos depresszió véget ért, ami azt jelenti, hogy a tehetséges zeneszerző mindhárom évben kreatív erőket és ötleteket gyűjtött. Ebben az időszakban megjelennek Rachmaninov művei, amelyek művészi mesterségének magasabb szintjét jelképezik.

A második koncerten a zeneszerző érett művészként jelenik meg a nyilvánosság előtt, saját sajátos készségével, stílusával, teljes mértékben és élénken az összes rendelkezésre álló kifejező eszközzel, mint egy igazi nagyforma mester. Az első szimfóniában megfogalmazott kreatív út végül meg van határozva - ez a lírai-epikus szimfónia túlsúlya, amely mindig a nemzeti dallamon és a metró ritmusán nyugszik. Az összes fényes gyermekkori esemény, a Moszkva Androniev-kolostorban található szolgáltatások látogatása, A. Kastalsky kórusműveinek tanulmányozása - mindez nagy hatással volt az egyéni stílus kialakulására.

Április 24-én Sergey Vasilevich úgy döntött, hogy a koncert első részét egy kis közönségnek mutatja be. Ez az 1901-es Goldenweiser zenészek találkozóján történt. Ez csak a közönség nem értékelte azonnal ezt a gyönyörű és eredeti zenét.

Az egész koncert első nyilvános előadása azonban a közönség egyetemes elismerésének és szeretetének munkáját eredményezte. Először 1901 október 27-én a zeneszerző maga bemutatta a C-moll második zongoraversenyét. A zenekart A.I vezette. Ziloti. Az első rész fő témája kitörölhetetlen benyomást tett a közönségre, és szó szerint meglepte mindazokat, akik jelen voltak a teremben.

Szentpétervár közönsége 1902. március 29-én megismerkedett a Rachmaninov koncertjével, amelyet A. Siloti előadhatott. A koncertet A. Nikish vezette.

Érdekes tények

• Rachmaninov koncertjét a hipnotizáló orvosnak, Dahl N.-nek szentelte, aki a mentális válságot leküzdte.
• A kortárs kortársak emlékezetében a híres zeneszerző, S. Taneyev, amikor először hallgatta a Rachmaninov-koncert második részét, elismerte, hogy ragyogó volt, és még az érzelmekből is könnyeket dobott.
• Szergej Vasiljevics 1904-ben megkapta a Glinka-díjat a második koncertjéről, amelyet jól ismert filozófus M. Belyaev hagyott jóvá.
• A népszerűségnek köszönhetően a Rachmaninov koncert a leghíresebb zongoristák, köztük Svyatoslav Richter, Denis Matsuev, Van Cliburn, Arthur Rubinstein és sok más repertoárjába került.
• A második koncert nagyon széles filmográfiával rendelkezik. A gyönyörű mű zenéje sok filmben hallható: "Paradise" (2016), "Nő és ember" (2010), "Privát élet" (1982), "A vers a szárnyakról" (1979), "Tavasz a Zarechnaya utcában" ( 1956), "Az orgona ága" (2007), "Bingo-Bongo" (1982), "Rövid találkozó" (1974), "Bunker", rajzfilm "Pig-moneybox" (1963) stb.
• A természetéből adódóan Rachmaninov munkája közel áll egy szimfonizált lírai vershez.
• A Rachmaninoff-ban a kreatív válság (lull) oka nemcsak az első szimfónia kudarca, hanem a személyes tapasztalatok is. A tény az, hogy megtudta, hogy szeretett, és egy másik fiatal férfit választott.
• A második előadás során N. Dahl volt jelen a teremben. Rachmaninov beszédet intézett hozzá, és elismerte, hogy ő az ő koncertje. Ezt követően N.V. zeneszerzője. Dahl, aki mindig az első sorban volt. Így segített a zenésznek, hogy megbirkózzon egy erős érzelmekkel a közönség előtt.

A tartalom

Első rész a fenséges téma alapján, amely az anyaország arculatát szimbolizálja. Hihetetlenül szép és erőteljes egyidejűleg. A koncert nagyon fényesen megnyílik - nehéz akkordok, amelyeket csak a riasztás ütemével lehet összehasonlítani. A feszültséget a határértékre tolják. Maga a dallam sietve, lassan, de szokatlanul énekel. Ugyanakkor van egy bizonyos feszültség a zenében, amelyet a támadó fél eloszlat. A szokásos módon a fővel ellentétes. Ez a szeretet, a boldogság képe, a bűntudat.

Második rész Az Adagio sostenuto a koncert lírai központja. Az egész rész egyetlen érzelmi hátterű, és egy tematikus gabonából nő ki. Maga a zene hihetetlenül álmodozó, nyugodt, jelképezi a természet szépségét és harmóniáját. Ebben a részben először jelenik meg a tipikus Rahmaninov-típusú dallam - nagyon könnyű, ideges, ami úgy tűnik, hogy szárnyal. Ezt a lágy képet tovább fokozza a kíséret - lágy és hullámzó, amely a fő dallamot szokatlan színekkel színezi. A fény és árnyék ilyen játékai a nyugalom érzését, a lombozat csípését egy meleg nyári estén adják. A középső rész, amely tele van szenvedélyes, szánalmas deklamálással, némi zavart okoz, és emlékeztet a keserű tapasztalatokra. De csak emlékezetként jelenik meg, és újra lágy, könnyű lírai témával helyettesíti.

finálé A második koncert ismét az első rész képére tér vissza, és fenségesen megerősíti a fényes kezdet, a legfényesebb érzések győzelmét. Ez a rész örömteli harangokkal van ellátva, ami a fő témában hangzik. A schertz mozgalom hirtelen utat enged a kórusbetéteknek, majd a menetelő visszhangok jelennek meg, és természetesen a harang sztrájk, mint az első részben. A feszültség fokozatosan növekszik, egyre világosabb dallam (oldalrész). A végső rész egy hymnikus téma hangjával végződik az erős akkordok hátterében. Ez egyfajta lelkes himnusz, amely megvilágítja az ember szépségét és nagyságát.

Természetesen a döntő képi tartalmát a zeneszerző korábbi művei készítették. Tehát a fő részének fontos "etudes" volt az első lakosztály két zongorára "Bright Holiday" és egy kórus koncertje.

Érdemes figyelembe venni, hogy a koncert megalkotása során a művészetben az emberi személyiségnövekedés témája dominál. A híres csehovi „Ember - büszke hangja” kifejezés most gyakorlatilag sok zenei alkotás leitjévé válik. Rachmaninov összetételében mutatják be, bár valamilyen lírai spontaneitással. Sőt, az anyaország képe azonban az élvonalba kerül, de az egyén megítélésében, amely akut aggodalmakhoz vezet, és legyőzi a reményeiket. Ezért nincsenek egyéni lírai-drámai képek ebben a koncertben.

A második zeneszerzőt először a zeneszerző előadásában, soha nem látott népszerűségre és nyilvános elismerésre tették szert. Az ország különböző országaiban és külföldön azonnal diadalmaskodást indít, minden alkalommal megcsodálva a közönséget, állandó izgalmat okozva. Mostanáig Rachmaninov koncertje továbbra is egyik legszembetűnőbb műve, és megérdemelten belép a világzenei kincstárba.