Georges Bizet: életrajz, videók, érdekes tények, kreativitás.

Georges Bizet

Hogyan lehetne még jellemezni a zeneszerzőt, aki maga a PI. Csajkovszkij a zseni, és munkája - a Carmen opera - igazi remekmű, valódi érzés és igaz inspiráció. Georges Bizet - egy kiváló francia zeneszerző, aki a romantika korában dolgozott. Teljes kreatív útja nehéz volt, és az élet folyamatos akadályút volt. Azonban a nehézségek ellenére és a rendkívüli tehetségének köszönhetően a nagy francia egyedülálló munkát mutatott be a világnak, amely műfajában az egyik legnépszerűbb, és minden alkalommal dicsőítette a zeneszerzőt.

Georges Bizet rövid életrajzát és számos érdekes tényt a zeneszerzőről az oldalunkon talál.

Bizet rövid életrajza

1838. október 25. Párizsban a Tour d'Auvergne utcában, az énekes tanár, Adol-Hámán Bizet családjával és feleségével Aime született, akit szerető szülei a három nagy császár tiszteletére neveztek: Alexander César Leopold. A keresztségkor azonban megkapta az egyszerű francia Georges nevet, amely örökre maradt vele.

Az élet első napjaitól kezdve a gyerek sok zenét hallgatott - ezek az édesanyja finom anyjai, valamint az apa diákjainak énekhangjai. Amikor a gyerek négy éves volt, Aime zenei jelölést tanított neki, és öt év múlva a fiát ült a zongorára. Bizet életrajza azt mondja, hogy hat éves korában Georgeset olyan iskolában azonosították, ahol egy kíváncsi gyermek nagyon rabja lett az olvasásnak, és az anya véleménye szerint a fiú zaklatta a zenét, amiért a fiúnak órákig kellett ülnie.

Georges birtokában lévő fenomenális zenei képességek és a kemény munka eredményeket adott. A meghallgatás után, amely megdöbbent örömet okozott a párizsi konzervatórium professzorai között, egy kilenc éves gyermek vett részt önkéntesként a híres A. Marmontel osztályának rangos oktatási intézményében. Élénk karakterrel, egy furcsa és érzelmi hallgatóval, aki mindent megtapogatott, a professzor nagyon tetszett neki, nagy öröm volt a tanár számára, hogy vele dolgozzon. De a tízéves fiú nem csak sikerült játszani a zongorát. A versenyért szolmizálásMiután bemutatta a zene és a memória fenomenális fülét, elnyerte az első díjat, és megtiszteltetés volt arra, hogy ingyenes műsorokat kap a műszerről és a kompozícióról a kiemelkedő P. Zimmerman-tól.

Georges télikertjei előadóművészként a végéhez közeledtek, és előtte egy nyitott zeneszerző útja nyílt, bár ez a kilátás egyáltalán nem érdekelte a fiatalembert. Mivel P. Zimmerman vele együtt részt vett a kompozícióval, a fiatalembernek új álma van: zenét alkotni a színház számára. Ezért, miután befejezte az A. Mormontel zongoraművét, Georges azonnal belépett F. Halevy osztályába, akinek irányítása alatt lelkesen komponált és lelkesen komponált, különböző zenei műfajokban. Ezen kívül Bizet lelkesen dolgozott a orgonaosztályban F. Benoit professzorral, ahol jelentős eredményeket ért el, először megnyerte a konzervatórium második és az akkori első díját.

F. Golevi meggyőző ragaszkodása mellett 1856-ban Georges részt vesz a Képzőművészeti Akadémia versenyén. Az első, az úgynevezett római díj lehetőséget adott a fiatal tehetségnek arra, hogy két év szakmai gyakorlatot nyújtson olaszul és egy évvel a német fővárosokban. Ennek a gyakorlatnak a végén a fiatal szerzőnek joga volt egy egyhangú színházi zenei kompozíció előadását Franciaország egyik színházában. Sajnos ez a kísérlet nem volt teljesen sikeres: ezúttal senki sem nyerte el az első díjat. De jó szerencsét ad a fiatal zeneszerzőnek egy másik kreatív versenyen, melyet Jacques Offenbach jelentett be. A Montmartre-i Boulevardon található színházi reklámozás céljából versenyt hirdetett egy kis komédia zenei előadás létrehozására korlátozott számú előadóval. A nyertesnek aranyérmet és tizenkét száz frank díjat ígértek. „Dr. Miracle” az operett neve volt, amelyet egy tizennyolc éves zeneszerző ismertetett egy elismert zsűri bíróságához. A Bizottság döntése: a díjat két versenyző osztja meg, akik közül az egyik Georges Bizet volt.

Ez a győzelem nemcsak a francia közönséget vette át a fiatal zeneszerző nevére, hanem megnyitotta az ajtót a híres Offenbach „pénteken”, ahol csak a kiválasztott kreatív személyiségeket hívták meg, és ahol megtiszteltetés volt arra, hogy J. Rossini képviselje magát. Közben közeledik a Római Díjért a Művészeti Akadémia rendszeres éves versenye, amelyre Georges keményen előkészítette a "Clovis és Clotilde" kantátát. Ezúttal győzelem - megnyerte az első díjat zenei kompozícióban, és a többi öt győztes mellett 1857. december 21-én, hogy javítsa képességeit, elment az Örök Városba.

Olaszország

Olaszországban Georges az ország körül utazott, megcsodálta a gyönyörű természetet és a műalkotásokat, sokat olvasott, találkozott érdekes emberekkel. És Róma annyira szerette őt, hogy minden tekintetben megpróbált itt maradni, amiért még levelet írt a francia oktatási miniszternek azzal a kéréssel, hogy hagyja, hogy a harmadik évet ne Németországban, hanem Olaszországban töltse el, amelyre pozitív választ kapott. Egy fiatal zeneszerző emberi és kreatív formációjának nehéz szakaszában volt, amit George később életében legboldogabbnak és gondtalanabbnak nevezett. Bizet számára ezek a csodálatos évek kreatív törekvései és az első szeretet. Azonban a fiatalembernek még két hónappal a menetrend előtt kellett elhagynia Rómát, mivel Párizsból levél érkezett a szeretett anyja betegségéről. Ezért 1860 szeptember végén Bizet visszatért Párizsba.

hazatérés

Egy fiatalember szülővárosa nem találkozott rózsás. Georges gondtalan ifjúsága véget ért, és most el kellett gondolkodnia, hogyan lehet megkapni a napi kenyerét. Megkezdődött a szürke napok, amelyek tele voltak unalmas rutinokkal. Bizet magánórákat szerzett, valamint a híres párizsi kiadó A. Shudan tulajdonosának kérésére a híres zeneszerzők zenekari műveinek zongoraszerkezetein és szórakoztató zene készítésén dolgozott. A barátok azt tanácsolták, hogy Georges részt vegyen a tevékenységekben, mert még a télikertben tanult virtuózzenész is. A fiatalember azonban megértette, hogy a zongorista pályafutása gyors sikert aratott, de ugyanakkor megakadályozta, hogy élethosszig tartó álma teljesüljön - operaház legyen.

Sok problémát jelentett a Bizet-nel: a „Vaska da Gama” ode-szimfóniát kellett átadni, a második jelentést a Művészeti Akadémiának, és róla, hogy római díjnyertesként egy furcsa egyhangú operát kellett írni az Opera-Comique Színház számára. A librettót neki adták, de a "Guzla Emir" vicces dallamai, az úgynevezett teljesítmény, egyáltalán nem születtek. És hogyan jelennek meg, amikor a legkedveltebb személy és a legjobb barátja komoly állapotban volt. 1861. szeptember 8-án George anyja meghalt. Egy helyrehozhatatlan veszteség követte egy másik. Hat hónappal később, nem csak egy tanár, hanem egy mentor és a Bizet támogatása - Fromental Halevy elhunyt. A szeretteik elvesztése miatt elnyomott Georges, azért, hogy valahogy elterelje magát, megpróbálta még jobban bejutni a munkába, de ennek eredményeként ideges túlzsúfoltságot és bontást kapott.

1863-ban Bizet a Pearl Seekers új operáján dolgozott, és 1864-ben segített az apjának, az Adolf-Haman által Vezine-ben vásárolt erdei környezetben. Most Georgesnek lehetősége van minden nyáron a természetben eltölteni. Itt nagy lelkesedéssel, 1866-ban Perth Beauty-t alkotta Ivan a Szörnyű. 1867-ben a Bizet-nek egy párizsi magazin zenei oszlopa munkatársa lett. Gaston de Betsy álnév alatt publikált egy cikket, amely valóban jól fogadták, de sajnos ez volt az első és az utolsó.

Ugyanakkor jelentős változások történnek Georges személyes életében: szenvedélyesen beleszeret a késő tanár F. Halevy lányába. Genevieve anyja és legközelebbi hozzátartozói elleneztek egy ilyen szakszervezetet, tekintve, hogy a zeneszerző egy lány számára nem méltó párt, de Bizet meglehetősen ragaszkodott, és ezért 1869. június 3-án a fiatalok házasok voltak. Georges szokatlanul boldog volt, minden lehetséges módon ő védte a fiatal feleségét, aki tizenkét évvel fiatalabb volt nála, és mindent megpróbált.

Veszélyes idők

A következő év nyarán Bizet házaspár négy hónapig Barbizonba ment - egy olyan hely, amely nagyon népszerű a művészetek körében. A zeneszerző gyümölcsei a "Clarissa Garlow", a "Calendal", a "Griselda", de a júliusban megkezdődött francia-porosz háború miatt Georges tervei nem valósultak meg. A kormány bejelentette, hogy a Nemzeti Gárda széles körben elterjedt. Nem jutott eszébe ez a sors, sőt még katonai kiképzésen ment keresztül, de Róma tudósaként katonai szolgálatból szabadult fel, és Barbizonba ment, hogy felveszi a feleségét, és visszatérjen Párizsba, ahol szeptember 4-én ismét kihirdették a köztársaságot. A főváros helyzetét bonyolította a poroszok ostroma: az éhínség a városban kezdődött. A rokonok felajánlották, hogy egy darabig Bordeauxba költözik Georges-t, de ő maradt, és a lehető legjobban segített a párizsi védőknek a városban és a tetőtereken járőrözéssel.

Bizet és Genevieve csak az 1871. januárjában bejelentett blokád átadását és feloldását követően hagyta el a várost. Először meglátogatták a Bordeaux-i rokonokat, majd Compiegne-be költöztek, és várták a párizsi község Wiesenben zavaros idejének végét. Visszatérve a fővárosba június elején, Bizet azonnal megkezdte az új kompozícióját, az 1872. május 22-én megrendezésre kerülő Jamila operát. Két és fél hét múlva a zeneszerző életében örömteli esemény történt - Geneviève adta neki a fiát. Az ilyen boldogság ihlette Georges még mélyebbre lépett a munkába, és örömmel fogadta el az A. Daude „Arlesianka” drámai előadásának jó zenét. A produkció premierje sajnos nem sikerült, de kevesebb, mint egy hónappal később a Bizet összetétele a drámához, amelyet az egyik koncerten végrehajtott lakosztályra alakított, lenyűgöző sikert aratott. Hamarosan Georges ismét csalódott volt: 1873 októberének végén a zeneszerzőt tájékoztatták arról, hogy a Nagy Operaház épülete, ahol hamarosan megkezdődik a Sid operájának előadása, a földre égett, és az összes előadást átadták a Ventadur csarnokba, amely nem volt alkalmazkodva az ilyen termeléshez. Három hónap elteltével azonban Bizet neve ismét minden ember ajkán volt: az első, majd a későbbi „Az Atya” drámai megnyilvánulásának nagy teljesítménye volt.

A zeneszerző utolsó munkája

1874-ben a zeneszerző egy olyan darabon dolgozott, amelyet barátai ajánlottak neki. A kezdetektől fogva, nagyon zavaros Bizet: hogyan lehetett egy opera, komikus színpadon egy tragikus végződésű opera, és így véget ért P. Merime „Carmen” története. Néhányan még a végleges megváltoztatására tettek javaslatot, mert a mű szerzője több mint három éve halott volt. De a legrosszabb az, hogy a közönség hogyan fogja észrevenni a teljesítményt az alacsonyabb osztályú emberek színpadán. Mindennek ellenére a zeneszerző lelkesen megpróbálta létrehozni egy darabot, amely később minden alkalommal mesterművé válik. Amint a régóta várt premieret 1875. március 3-án nevezték ki, a pletykák a közelgő színházi botrányról terjedtek el a városban. Az első cselekedetet elég melegen üdvözölték, de a második cselekmény után a közönség egy része elhagyta a csarnokot. Amikor a harmadik cselekmény véget ért, Bizet, a szerencsétlen nyilvános gratulációra válaszolva bejelentette, hogy kudarcot vall. Másnap a párizsi újságok kijelentették, hogy "Carmen" "botrányos" és "erkölcstelen", írták, hogy Bizet nagyon alacsony szintre süllyedt, a társadalmi helyzetbe.

A második előadás minden második nap - március 5-én került megrendezésre -, és már nemcsak melegen, hanem melegen köszöntötte a közönség, de az újságok egy hétig folytatták a premier meghibásodását. Ebben a színházi szezonban a „Carmen” Párizsban harminchét alkalommal rendeződött, és valójában nem minden előadás tartott sok előadást. A premier sikertelensége miatt Bizet komolyan szenvedett, de ez megnövelte a feleségével való veszekedés által okozott erkölcsi szenvedést, valamint a krónikus anginából és reumából eredő fizikai szenvedést. 1875. május végén George egész családjával elhagyta Párizsot, és Bougival felé indult, remélve, hogy könnyebb lesz neki a természetben. Azonban a zeneszerző nem jutott jobbá, az állandó támadások teljesen kimerítették, és június 3-án az orvos kijelentette Georges Bizet halálát.

Érdekességek Georges Bizetről

• A zeneszerző édesapja, Aman Bizet Adolph, Anna Leopoldina Aime találkozását megelőzően, de Delsar, Georges édesanyja, fodrász szakma volt, de az esküvő előtt megváltoztatta tevékenységének természetét, „a művészet emberévé” válogatva, ahogyan a menyasszony családja követelte .
• A fiú Georges szigorú ütemterv szerint élt: reggel a télikertbe vitték, majd osztályok után hazahoztak, tápláltak és zártak a szobában, ahol a fáradtság miatt elaludt a műszer mögé.
• Gyermekkora óta a Bizet baba nagyon szeretett olvasni, hogy szüleinek el kellett rejteniük róla a könyveket. Kilenc éves korában a fiú álmodott, hogy íróvá válik, és sokkal érdekesebbnek tartotta, mint a zongorán egész nap.

• Bizet életrajzából megtudjuk, hogy tehetsége ellenére a fiatalok a zeneórák miatt gyakran veszekedtek a szüleivel, sírta és dühös volt rájuk, de gyermekkorából rájött, hogy az anyja képességei és kitartása eredményeket fog adni később az életben.
• A római ösztöndíjat elnyerte Georges Bizet nemcsak sokat utazott, hanem megismerkedett a különböző emberekkel. Gyakran találkozott a francia nagykövetségen a fogadásokkal, érdekes személyrel találkozott - Dmitry Nikolayevich orosz nagykövet. Erős barátság jött létre egy huszonéves fiú és egy közel hatvan éves méltóság között.
• Georges Bizet nagybátyja, Francois Delsarte, egykor párizsi híres ének tanító volt, de nagyobb hírnévre tett szert, mint egy sajátos rendszer feltalálója, amely „az emberi test esztétikáját jelentette”, amely később szerzett követői. Egyes művészkritikusok úgy vélik, hogy F. Delsarte olyan ember, aki sok szempontból előre meghatározta a 20. századi művészet fejlődését. Még KS Stanislavsky a rendszer kezdeti képzésére ajánlott.
• Bizet kortársai beszélgettek róla, hogy barátságos, vidám és kedves ember. Mindig sokat és önzetlenül dolgozik, mégis szerette, ha szórakozni szeretne a barátaival, mindenféle gonosz ötletek és vicces viccek szerzője.

• Miközben Georges Bizet a Konzervatóriumban tanult, szakképzett zongoraművész volt. Egyszer Liszt Ferenc jelenlétében oly mesteri módon elvégezte a zeneszerző műszakilag bonyolult munkáját, ami a szerző örömére vezetett: végül is a fiatal zenész könnyedén játszott zavarba ejtő részeket a megfelelő tempóban.
• 1874-ben Georges Bizet elnyerte a "Honor Légió" rendjét a francia kormánynak a zenei művészet fejlődéséhez való jelentős hozzájárulásáért.
• Az első katasztrofális premier után az A. Daudet "Alesles" dráma csak tíz évvel később visszatért a színpadra. A közönségnek már most is kétségtelen sikere volt a játéknak, bár a kortársak tudomásul veszik, hogy a közönség többet járt a műsorban, mert hallgatta a zenét, amelyet J. Bizet díszített.
• A Bizet G. Ivan című operáját soha nem rendezték meg a zeneszerző élete során. A kortársak még azt is elmondták, hogy a zeneszerzőt sértették, de a kompozíciót felfedezték, de csak az 1930-as évek végén a Konzervatórium archívumában, és először egy 1943-as foglalkozási párizsi koncertverzióban szállították a Boulevard des Capucines-i színházban. A játék szervezői megpróbálták meggyőződni arról, hogy a hallgatók között nem volt egyetlen német, mivel az orosz nyelven írt opera nagy ingerlést okozhat közöttük, különösen, mert a második világháború változása nem kedvezett Németországnak. Ivan Bizet "Ivan a Szörnyű" operáját még soha nem rendezték meg Oroszországban, mivel sok történelmi tények nagy mértékben torzulnak.

• Közvetlenül Bizet halála után a rendezvényben felsorolt ​​zeneszerző összes kézirata átkerült a párizsi konzervatórium könyvtárába. Azonban még több irodalmát és kéziratait felfedezte Strauss Emil (az özvegy második férje, Bizet), Sibyl úr, aki ezen dokumentumok értékét meghatározva azonnal megküldte őket a télikert archívumának. Ezért a leszármazottak csak a 20. században találkoztak a zeneszerző számos alkotásával.
• Georges Bizetnek két fia volt. Az idősebb Jean jelent meg egy hétköznapi kapcsolatról a Bizet család Maria Reuter segítőjével. Второй сын - Жак родился в браке с Женевьевой, урождённой Голеви.

Творчество Жоржа Бизе

Творческую жизнь Жоржа Бизе нельзя назвать удачливой. Он очень часто испытывал разочарования из-за несправедливых критических высказываний по поводу своих произведений. Bizet azonban egy nagyszerű zeneszerző, aki egész életét a zene és a sokoldalú örökséggel rendelkező leszármazottai, köztük az operák, az operettok, a szimfóniák, az oratórium, a zenekar és a cappella kísérő művei, az énekciklusok és a zongoraművészetek munkái. valamint egy szimfonikus zenekar számára készült kompozíciók, köztük nyitányok, szimfóniák és lakosztályok.

Bizet életrajza szerint Georges már négy éves korában először ült a zongorán, tizenhárom évesen zenés zeneszerzőként próbálkozott, és egy évvel később a télikert összetétel osztályába lépve intenzív kreatív keresésben. Fokozatosan kifejlesztette mestereit, bár először nem volt egyéni kreatív stílus. A Konzervatóriumban végzett tanulmányok során Bizet sok különböző munkát hozott létre, de még mindig V.A befolyása volt. Mozart és L.V. Beethoven, valamint idősebb barátja, Charles Gounod. A kórus és zenekar kompozíciói közé tartozik a „Waltz” és a „Diákkórus”, a „Grand Concert Waltz” zongoradarab, a „Doktor Miracle” operett, a „Clovis és Clotilde” kantata és az 1-es szinfónia. -dur ("Fiatalos"), amely a világkoncert helyszíneken még mindig sikeresen teljesül.

A zeneszerző életében a következő fontos időszak az Olaszországban eltöltött szakmai gyakorlat éve volt. Ez volt az állandó kreatív keresések ideje, aminek eredményeként Bizet arra a következtetésre jutott, hogy fő zenei érdeklődése a színházhoz kapcsolódik. Itt írja első "Don Procopio" operáját, amely a szabályokat megsértve kreatív jelentést küld a Képzőművészeti Akadémiának, bár szükséges volt egy tömeg írása és küldése. Némileg később Bizet még egy vallási történetet ír, de nem jelentést, hanem egy versenyt. De a "Te Deum" nem lenyűgözte a zsűrit, és maga a zeneszerző később megjegyezte, hogy nem hajlandó spirituális zenét írni. Ebben az olasz időszakban egy óda - a „Vasco da Gama” szimfónia, amely az Akadémia számára kreatív jelentésként szolgált, és a zenekar számos darabja, amelyet később a „Római Emlékek” szimfonikus lakosztályba foglaltak be egy fiatal zeneszerző tollából.

Miután hazatért, a párizsi Opera-Comique által megbízott Bizet megkezdte a Guzla Emir zenei vígjátékot, de az opera premierje nem történt meg, annak ellenére, hogy a színház már próbákon volt. A zeneszerző nem volt elégedett a munkájával, sérülékenynek és kudarcra ítélte. Elvette a pontszámot, és azonnal elkezdett egy új munkát létrehozni, ami - ahogy Bizet javasolta - ragyogó kilátásokat nyit meg neki. Az operát a végső változatban "Pearl Seekers" -nek hívták. Ugyanebben az időszakban a fiatal zeneszerző küldi meg a Képzőművészeti Akadémiára harmadik utolsó jelentését, amely az Overture, a Scherzo és a Funeral March. A "Keresők" premierje 1863. szeptember végén zajlott le, és a közönség eléggé jól fogadták, és tetején a berlini G. Berlioz által írt cikkben dicséretes beszámolót kapott, bár a kritikusok támadások voltak, akik a Bizet-et vádolták Wagner után.

Ezután a zeneszerző egy orosz történelemből származó cselekményen írt operára dolgozott, de sajnos a "Ivan a Szörnyű" termelése nem történt meg a zeneszerző élete során. Ezután Georges a Shudan és a belga kórus társadalom kis megrendeléseinek végrehajtásán dolgozott: tollából jött egy romantikus ciklus, valamint a cappella "Patmos Szent János" kórus. Az egész 1966-ot a Bizet-nek szentelték a Perth Szépség összetételének, amelynek első bemutatója a következő év december végén zajlott. Ezúttal a siker egyszerűen elsöprő volt, nemcsak a közönség örült az új operának, de a kritikusok ezt követően jól beszéltek a előadás zenéjéről.

1868-ban Georges az állami színházak bejelentett versenyén dolgozik a „Ful király kupája” című operában. Sajnos a mű eredménye eltűnt, csak apró töredékek maradtak, amelyek később románokként váltak ismertté: "Elhagyott", "Gascon", "Szerelem, álom", "Éjszakai", "Siren", "Nem lehet elfelejteni" és duettek: "Álom", "Erdei nimfák". Ebben az időszakban Bizet valóban nagy figyelmet fordít az énekes kreativitásra. Románjai, amelyek nemcsak a szalonra, hanem az otthoni zenére is vonatkoznak, igazi színházi miniatúrák voltak. Ugyanez a pórus számos zeneszerző zongoradarabot tartalmaz, amelyek figyelmet érdemelnek, köztük a „Rajna dalai” ciklus, a „Nagy kromatikus variációk a zongorához” és a „Fantasztikus vadászat”. Aztán ott volt a „Kis Zenekar Lakosztály”, a két zongora „Gyerekjáték” ciklusa, a „Róma” szimfónia, és kétségtelenül a zeneszerző művei kedvenc művei: „Griselda”, „Clarissa Garlow”, „Naptár” és „Jamila” ”. A közönség "bravo" sírása ellenére az utóbbi premierje Bizet véleménye szerint határozottan kudarcot vallott. Azonban a sajtónak a munkáról szóló véleménye nagyon érdekes és még szenvedélyes volt. Valaki azt hitte, hogy az opera nem volt érzelmi, és nem volt szín, és valaki egy merész kísérletnek nevezte, ami a zeneszerző nagy sikert aratott. Sajnos csak a Bizet által élete végén írt kompozíciók, köztük az A. Daude Arlesianka dráma és a Carmen opera című zenéje, nemcsak elismerést, hanem igazán világhírnevet is hozott neki.

Személyes élet

Bizet nagyon félénk fiatalember volt, és a megjelenése nem volt vonzó a nők számára. A gyengébb nemhez viszonyítva mindig annyira aggódott, hogy az arca vörös volt, keze izzadt, és a szája beszélgetett. Első szerelmével George találkozott Olaszországban, neve Giuseppa volt. Vicces és kacér csinos lány volt, ahonnan a zeneszerző őrült volt, és terveket tervezett egy boldog életre, és meghívta őt, hogy jöjjön Franciaországba. Sajnos ez a kapcsolat nem folytatódott, mert betegsége miatt édesanyjának sürgősen hazatérnie kellett.

A következő szenvedélye, a szenvedély, George egy tapasztalt, 42 éves szerelmes nő volt, aki ifjúságát és ifjúságát bordélyokban, cirkuszban, színházban és különféle show-ban töltötte. Tizennégy évvel idősebb volt, mint Bizet. Egy tisztességes társadalomban nem említették, de Párizsban olyan neveket ismert, mint a gyönyörű Mogador, Madame Lionel, a grófnő de Shabrillan, az író Celeste Vinard. Mogador a fiatal zeneszerzőt meggondolatlanul és hihetetlenül nagyszerű mágnesességgel csökkentette. Ez a nő szenvedélye Georges ellen nem volt hosszú. A sérülékeny Bizet rendkívül szenvedett a hangulatában bekövetkezett változásoktól. Egy nap dühös illeszkedés közben Mogador hideg vizet öntött rá, és az utcára vezetett. Ennek az eseménynek a következménye, Georges nagyon fájó fájdalmat szenvedett, emellett a botrányos Madame végső szünetének eredménye a legmélyebb depresszió volt, amelyből Bizet segítette a kreatív munkát, valamint egy fiatal bájos lány - tanító lánya, Genevieve Halevi.

A zeneszerzőt annyira lenyűgözte a tizenhét éves lány, a gyengédsége és tisztasága, hogy a rokonok mindkét oldalról kifogása ellenére célt tűzött ki, hogy feleségül vegye Genevievét. Az esküvő két évvel később, 1869. június 3-án került megrendezésre, és három évvel később a Bizet családot egy fiával bővítették, akinek a neve Jacques volt. Georges nagyon szerette a feleségét, de ennek ellenére a zeneszerző családi élete és a személyes boldogság kezdett összeomlani, mint egy kártyaház. Ennek oka az volt, hogy Genevieve nem tudta megbocsátani a férje gyakori kreatív kudarcait, és ezen túlmenően az egészségtelen képzeletét a sikeres zongorista, Eli-Miriam Delabord vette be, akivel nem rejtette el kapcsolatait senkivel. Mindezek az élet csalódások és Georges Bizet közvetlen halálát okozták, melynek titka még mindig nem bonthatja fel a zeneszerző életrajzát.

Georges Bizet zenéje a moziban

Georges Bizet zenéje jelenleg nagyon népszerű, és a világ minden tájáról származó rendezők gyakran használják filmjeik hangsávjaiban. Kétségtelen, hogy minden rekord kitört a „Carmen” operából, mint például az overture, a Habanera, a Toreodor futamáról és ariájáról, valamint az Arlesianka lakosztályának töredékeiről és a Pearl Seekers operából - a Je crois entende - híres ariájáról. Lehetetlen felsorolni az összes olyan filmet, ahol ez a csodálatos zene hangzik, de itt van néhány közülük:

Georges Bizet fenomenálisan tehetséges emberként olyan csodálatos munkákat hozott létre, amelyek ma már több száz millió embert csodálnak világszerte. Sok év telt el, mielőtt Bizet neve helyet kapott, amit helyesen megérdemel, többek között a nagyszerű zeneszerzők között. Korai halála a kreativitás virágkorában pótolhatatlan és nagyon jelentős veszteség az egész világ zenei kultúrájának.