Charles Aznavour: életrajz, legjobb dalok, érdekes tények, figyelj

Charles Aznavour

Nem tetszett úgy, hogy úgynevezett "élő legenda". De ha megpróbálod meghatározni azt a helyet, amelyet ez a miniatűr francia örmény származású a világ zenei kultúrájában foglal el, nem tudod pontosabban megmondani. Minden hiányosságát sikerült megfordítania - kicsi természettel, diszkrét megjelenéssel, méltóságteljesen repedt hangon, és valódi forradalmat hozott millió emberek elméjében és szívében, megmutatva, hogyan hangzik a dal, amikor egy művész énekel. Nem tekinthető kreatív természetének arcai - költő, zeneszerző, író, forgatókönyvíró, színész, rendező. És mégis sokak elméjében mindenekelőtt saját dalainak előadója, a francia chanson legfényesebb képviselője. A századfordulón nem csoda, hogy az interneten folyó nemzetközi szavazás eredményeit követve Charles Aznavour nevét az első három legjobb énekesben, Elvis Presley-vel és Bob Dylannel nevezték el.

A lapunkon Charles Aznavour rövid életrajzát és számos érdekes tényt találhat az énekesről.

Rövid életrajz

Charles Aznavour születésének körülményei kiváló példája a bibliai bölcsességnek - Isten útjai titokzatosak. A napsütötte Grúziában született, mint az apja örmény családból származott. Amerika hazájává válhat, ahol szülei keresettek, menekülve, mint az egész örmény nép, a törökök üldözéséből. De Franciaország átmeneti pont lett az amerikai álom felé, a szenvedő örmény bevándorlók családjához. Elvárva, hogy egy amerikai vízumcsalád Párizsban telepedett le. Ott, 1924-ben Shahnur Vahinak Aznavourian, akit ma az egész világ Charles Aznavour nevével ismeri, a kijelölt idő előtt született.

Mire Charles megszületett, szülei annyira tele voltak szeretettel és hálával Franciaországért, amely védte őket, hogy nem volt kérdés az Egyesült Államokba való távozásra. A francia chanson, Misha Aznavuryan jövőbeli csillagának apja megnyitott egy hangulatos éttermet, amelyet az orosz és örmény bevándorlók látogattak. Az Aznavour nagyapja, aki korábban a Tiflis kormányzó séfje volt, az éttermi konyhát varázsolta, de számos látogatót nem csak arra kényszerített, hogy egy finom vacsorán átadja az estét. Az Aznavouryan párnak sikerült létrehoznia egy olyan légkört, amelyet a kreativitás szellemében áthatoltak. Az Aznavour apja egy profi énekes volt a múltban, és esténként az étteremben gyakran hallotta a gyönyörű bársony baritont. Anya az ifjúságában, a színésziskolában tanult. Nem meglepő, hogy ilyen szülőkkel a korai művészi debütálás korán kezdődött - ötéves korában már a hegedűvel örült a fiú. Kilenc éves korában színházi előadásokon kezd, és 12-ben először jön a szettre.

A második világháború nagy változásokat hozott a család életében. Apám önkéntesekbe került, és háborúba ment, és az ő napi kenyérével kapcsolatos aggályai sok szempontból a fiatal Charles vállán feküdtek. Addigra a családi éttermet le kellett zárni, semmi sem tartotta fenn. Charles elkezdett bármilyen munkát - értékesített újságokat az utcán, utazott a tartományban egy színházi társulat részeként, esténként kávézókban és éjszakai klubokban játszott, dallamokat, amelyeket maga alkotott. Az egyik ilyen estén találkozott egy kezdő zongoristával és Pierre Roche zeneszerzővel. A fiatalokat együttérzéssel töltötték meg egymással, de a kreatív tandem kezdetét az ügy határozta meg: ha a szórakoztató tévesen helyettesítette Roche-számát és bejelentette előadását Aznavour-tal. Nem zavarba ejtette a barátait, és együtt jöttek ki a nyilvánosságra, és Charles több dalát is előadtak. Szóval az ötletük egy duett létrehozása volt, amit "Roshnak és Aznavournak" neveztek. A közönség nagyon kedvezően vette a duót, így mindkét barátja párizsi éttermekben és bárokban fogadta vendégeit. Az egyikükben Aznavour észrevette a francia közönség bálványát. Edith Piaf. Ez a pillanat fordulópontja volt életének és karrierjének. Piaf saját jellegzetességével egyértelműen kitalálta a kreatív potenciált egy elhomályos, bosszantó örményen, egy rekedt hanggal és egy hatalmas hatalmas orrával. 1946-tól kezdődően, majdnem 8 éve nagyszerű énekes árnyékává vált. Roche-val együtt koncertjeinek első részében jár el, és ekkor jött először az első sikere. Könnyű kezével az Egyesült Államokba és Kanadába utazik, ahol sikerül extra pénzt keresni, és még egy plasztikai sebészetet is eldönthet az orr korrigálására. De a szeszélyektől és a szeszélyektől való állandó függés elkezd elnyomni az Aznavourot. Az énekeskel való szünet után újra meg kellett tennie magát.

Egyéni karrierje sikertelen volt. Az Aznavourot a híres művészek - köztük Piaf - által bemutatott találatok szerzője ismerte el, ezért az első beszédek után a kritikusok egyhangúlag kijelentették, hogy ilyen láthatatlan megjelenéssel és hang hiányával semmi köze nem volt a színpadon. Ez nem szakította meg az Aznavourot. 1956-ban a "Olympia" francia koncertteremben játszott előadása diadalmassá válik. A koncert lenyűgöző sikere, amelyet 1963-ban adományozott New Yorkban a Carnegie Hallban, világsztárként megerősítette. Az amerikaiak „Frank Frank Sinatra” -nak nevezték tisztelettel. Fokozatosan bővült a munkája. 1965-ben a párizsi "Chatelet" első operét "Monsieur Carnaval" -ta helyezte el. Ezt követően még két - "Douchka" -ot hozott létre 1973-ban és a "Lotrek" -et 2004-ben.

A 60-as években a közönség elismerte az Aznavourot tehetséges filmes színészként. Mozi életében lehetősége nyílt a híres rendezőkkel - Claude Lelouche, Jean Cocteau, Claude Chabrol - dolgozni.

De énekesként és zeneszerzőként való hírneve nagymértékben elhomályosítja a film színészének dicsőségét. 1971-ben, a Velencei Filmfesztiválon elnyerte az "Arany Lion" díjat a "To Die from Love" című dalért, amelyet az Aznavour írott ugyanarra a filmre. Érdekes az ő munkája iránt. Zenei művei a kultúra előadói a repertoárjukban - Liza Minnelli, Ray Charles, Fred Astaire, Julio Iglesias, Bob Dylan.

1971-72-ben koncertezik az Olympia-n, ahol a színpadon élő partnere, Pierre Roche előadást tart fenn vele.

Az 1974-es évet az énekes számára egy arany és platina lemez bemutatása jelentette meg a "She" ("She") dal számára, amelyet egyetlen francia sem nyert. Charles Aznavour 40-es évfordulója alkalmából új albumot írt "Charles Aznavour chante Dimey".

A világ legendájának 90. ​​évfordulója alkalmával a chanson Franciaországban kiadott egy teljes albumot, amely 32 lemezt tartalmazott. Ezek közé tartozik az Aznavour 1948 óta tartó összes rekordja. A maestro még egy ajándékot adott az évfordulónak - Moszkvában koncertet adott, ami nagy sikert aratott.

Az elmúlt években az énekes családjával együtt élt Svájcban, festői helyen, Lausanne környékén, és folytatta a munkát - dalokat írt, emléktárgyakat ír, mert saját felvételével nem tudott dolgozni.

2018. október 1-jén a chanson már nem volt, az utolsó napokat Franciaország déli részén töltötték.

Érdekes tények

• A maestro nem szerette megünnepelni a születésnapját, és nem néz a korára. Véleménye szerint egy személynek öregben kell élnie, mintha 30 éves lenne.

• A házában Aznavour minden korszak stílusát kívánta díszíteni - a barokktól a modernig.
• Egy 80 cm magas és körülbelül 8 kg súlyú oszlop - így néz ki az Aznavour rekordokkal rendelkező lemezek.
• 2010-ben Sergey Kayfajyan mászó meghódította a Pamir egyik csúcsát. A csúcsmagassága 5250 méter, úgy döntött, hogy Charles Aznavour nevet adja. A hegymászó legmagasabb részén egy táblázatot hozott létre a híres honfitársa arcképével.
• Aznavournak olasz étterme volt. Ez egyfajta családi hagyomány. Az apja tulajdonában lévő Kavkaz étteremben az orosz és az örmény emigránsok, valamint a párizsi értelmiség is idejöttek. Georges Pitoyev maga, híres örmény és francia rendező.
• Aznavour szenvedélyes csodálója az orosz tengeri festő, Ivan Aivazovsky tehetségének.
• 2000 novemberében a 76 éves chansonnier-t Franciaország kulturális miniszterévé nevezték ki.
• Franciaországban van egy "Orange" különleges díj, amelyet az újságírók ünnepelnek a közönségnek, a jó hírek szerint a sajtónak. 1970-ben Charles Aznavour egész narancsot kapott, mint köszönetét az újságírók munkájának nyitottságáért és tiszteletéért.
• Utazásai során a maestro, a jegyzetekkel együtt, megragadta a legjobb éttermek könyvtárát, és a koncert előtt mindig egy pohár borot evett és ivott. Előnyben részesített francia és olasz konyha.

• Aznavour elnyerte a kanadai Knight tiszteletbeli címet. A 75 leghíresebb kanadai listában a francia chansonnier az egyetlen külföldi.
• A maestro a modern zenei trendek iránt érdeklődött, és szívesen segített a fiatal zenészeknek. Különösen 2008-ban nyilvánosan beszélt a rap-kultúra támogatására, és több dalt énekelt Cary James rapperrel, akik egy fiatal művész albumába kerültek.
• Charles Aznavour 300 orosz szavát tudott, de a koherens mondatok összeállítása problémát jelent neki.
• 2017 májusában az Aznavour műveire szánt "La Boheme" balett premierjét tartották a Jereván Operaház és Balettszínházban. A teljesítmény a francia chanson 12 dalán alapul. A maestro személyesen részt vett a premieren.
• A híres chanson kiváló irodalmi ajándékot kapott. Három önéletrajzi könyv szerzője: "Aznavour az Aznavourról", "Múlt és jövő", "Hangos suttogás" és a "Az apám óriás" történetgyűjtemény.

Legjobb dalok

"Une Vie d'Amour" (szó szerint az „Élet a szerelemben”, jobban ismert az „Örökkévaló szerelem”), sőt véletlenszerűen megjelent, és kifejezetten a szovjet politikai nyomozó történetre írták, Teherán-43-ra. A filmezés több országban zajlott, és az az elképzelés, hogy Aznavour hangja szólalt meg a keretben, az Alov és Naumov filmrendezői számára született, miután a töredékeket Párizsban lőtték. Aznavournak felajánlotta, hogy írja a dalszövegeket, és zeneszerzőként együtt hívtak Georges Garvarentst, a chansonnier közeli hozzátartozóját. A kérdésről folytatott tárgyalások hosszadalmasak voltak, és még nem ismert, hogy mi lenne az eredményük, ha az Aznavour nem látta volna Natalia Belokhvostikovát, aki a főszerepet játszotta ebben a filmben. A színésznő mély benyomást keltett rá, és azt mondta: "Egy kifejezetten erre a mademoiselle-re írok egy dalt." Kezdetben a dal jelentése kizárólag szerelmi természetű volt, a film főszereplőinek kapcsolatára vetítették, amelyet Belokhvostikova és Kostolevsky játszott. De ebben a folyamatban világossá vált, hogy az Aznavour drámája, amelyet az író és előadóművész belehelyezett belőle, sokkal mélyebbre, egy külön szerelmi történetévé nő, és ez a dal elsősorban a háború tragédiájáról, a szeretettek elválasztásáról és a szerelem minden meghódító erejéről szól.

"Une Vie d'Amour" (hallgat)

"La Bohème "(" Bohémia "). A dalt 1965-ben írták a "Monsieur Carnaval" ("Monsieur Carnaval") operettre, amellyel kapcsolatban az Aznavournak meg kellett osztania ennek a jól ismert kompozíciónak a babérjait Georges Getari-val, aki ebben az operettben játszott. A szöveget Jacques Plant költő írta. A dal a párizsi utcai művészeknek szól, akiket bohémnek tartottak a Montmartre Boulevardon. Ezt követően a chanson öt nyelven - angolul, spanyolul, olaszul, németül és portugálul - rögzítette a kedvenc találatot. Erre a dalra az Aznavour feltalálta a mise en jelenetet, amely a hit jelévé vált. Ő fogja végezni az utolsó verset, fehér zsebkendőt dob ​​a padlóra - mint egy zajos fiatalok jelképét. Az elmúlt években elkezdett egy zsebkendőt dobni a hallba - a rajongók örömére, akiknek lehetőségük van arra, hogy szuveníret vegyenek a koncertből.

"La Bohème" (hallgat)

"Ő" ("Ő"). Aznavour ezt a dalot írta az angol "Seven Faces of Woman" című sorozathoz ("hét nő arcai"). De miután először hallottam egy televíziós képernyőről, a kompozíció önálló életet szerzett, majd később díszítette az egyik szerző kombinált albumát. De a népszerűség minden rekordja, amit ez az összetétel megtörött az Egyesült Királyságban. 1974-ben ez a dal nem hagyta a diagramok felső sorait közel egy hónapig.

"Ő" (figyelj)

Nők az Aznavour életében

A híres chanson háromszor házasodott össze. Az első házasság kora serdülőkorban történt, amikor a világ színpadának jövő csillagja alig 20 éves volt. Szeretett Michelin Rugel csak 17 éves volt, és Aznavour szülei kategorikusan kifogásolták ezt a korai elhamarkodott házasságot. Charles azonban ragaszkodott hozzá, és feleségül vette a választottat. Egy évvel később lányuk volt, Seda. De az erős házasság nem működött. A házastársak és a gyakori távollétek következtében a házasság felbomlott.

Az Aznavour egy második kísérletet tett családi életének megszervezésére 1955-ben. Házastársa, Evelin Plessis. Ez a házasság még az elsőnél is rövidebb ideig tartott, és Aznavour, mint az első, a fiatalok hibáinak tulajdonítja.

Egy svéd asszonnyal való házasság után Ursula Torsel, akinek családi neve Ulla, a francia közönség igazi családi boldogsága igazi családi boldogságot talált. Ötven éve együtt voltak. Családjukban három gyermek született, akiknek orosz neveket adtak - Katya, Misha és Nikolai. Kate az apja nyomában lépett, énekes lett, és gyakran koncerteken játszott vele.

De egy olyan nővel, aki talán az életének főszerepét játszotta - Edith Piaf, kizárólag baráti kapcsolatokban volt kötve, annak ellenére, hogy mindenki körülötte meg volt győződve az ellenkezőjétől. Ő vele volt, hogy Piaf megosztotta a legintimebb, köztük sok regényének részleteit. Annak ellenére, hogy ez a barátság sok szenvedés és tapasztalat forrása volt Aznavour számára, megőrizte az énekes legmelegebb emlékeit.

Örményország és Aznavour

Az Aznavour mindig mélyen tisztelte ősi gyökereit és a történelmi hazájuk iránti szeretetét. Először 1963-ban sikerült meglátogatnia Örményországot. Ezen a látogatáson megismerkedett a nagyanyja anyjával, anyja anyjával. Munkájában tükröződik az anyaország iránti szeretet és az örmény nép sorsának fájdalma. Teljes körű dalai vannak a nemzeti témában - "Autobiográfia", "Jan", "Gentle Armenia". Az örmény népirtás 60. évfordulója alkalmából az Aznavour Georges Garvarents-szel együttműködve létrehozta a "Ők Fell" című számát, amely az örmény történelem tragikus oldalának szentelt. Az Aznavour a szörnyű földrengést, amely 1988-ban megsemmisítette Spitak városát, mélyen személyes tragédiának látta. Kezdeményezésén alapították az "Aznavour for Armenia" jótékonysági szövetséget, és számos, a honfitársak segítésére irányuló intézkedést tartottak.

Örményország nem tartozott adósságot az Aznavournak. A neve Jereván egyik négyzete, és Gyumri városában láthatjuk a nagy chanson emlékművet. 2008 óta Charles Aznavour Örményország állampolgára. A szoros kapcsolat a történelmi hazával és valódi érdeklődéssel mindent, ami vele kapcsolatban állt, a chanson királyának másik oldalának kezdete volt - a diplomáciai. 2009. május 5. óta az Aznavour Örményország nagykövete Svájcban működik, és állandó képviselője az ENSZ genfi ​​székhelyén.

Kiválasztott filmográfia

1937 óta Charles Aznavour több mint 130 filmben szerepelt. És bár Chanson maga is elsősorban énekesnek tartja magát, és nem színész, sok filmje a világszínház kincstárába lépett.

• "Fej a falnak" (Franciaország, 1957)
• "Lődd le a zongoristát" (Franciaország, 1960)
• "Taxi Tobrukba" (Franciaország, Spanyolország, GDR, 1961)
• "Az ördög és a tízparancsolat" (Franciaország, Olaszország, 1962)
• "A fafajták átalakulása" (Franciaország, Olaszország, 1965)
• "Édes fog" (Olaszország, Franciaország, USA, 1968)
• "Oroszlán részesedése" (Olaszország Franciaország, 1971)
• "Tíz kis indián" (Olaszország, Németország, Franciaország, Spanyolország, Egyesült Királyság, 1974)
• "Óndob" (Németország, Franciaország, Jugoszlávia, Lengyelország, 1979)
• "A Hatter szellemei" (Franciaország, 1982)
• "Edith és Marcel" (Franciaország, 1983)
• "Éljen az élet!" (Franciaország, 1984)
• "Lagúna" (Olaszország, Kanada, 2001)
• "Ararat" (Kanada, Franciaország, 2002)
• "Goriot atya" (Franciaország, Románia, Belgium, 2004)

Zene a filmekben

A filmesek tisztában vannak az Aznavour költészetének, zenéjének és hangjának mély erejével és kifejeződésével, ezért a festmények kreditjeiben gyakran megtalálható neve, mint szerző és előadó.

1993-ban a világhírű chansonnier nem siet, hogy összefoglalja. Továbbra is ír - regényeket, emléktárgyakat, aforizmust, szkriptet, és természetesen a dalokat, amelyek száma megközelíti az 1400-at, és ezek különböző nyelvű dalok. Но всенародную любовь этот маленький человек с большим сердцем заслужил не только своим талантом и активной гражданской позицией, но и редким умением во все эпохи и времена оставаться самим собой - грустным романтиком, поющим о вечной любви.