A romantika zenei kultúrája: esztétika, témák, műfajok és zenei nyelv

Zweignek igaza volt: Európa nem látott olyan szép generációt, mint a romantikusok a reneszánsz óta. Csodálatos képek az álmok világáról, meztelen érzésekről és a felvidéki lelkiség iránti vágyról - az ilyen színek a romantika zenei kultúráját festették.

A romantika megjelenése és esztétikája

Míg Európában ipari forradalom zajlott, a nagy francia forradalom reményei az európaiak szívében remegtek. A felvilágosodás korában meghirdetett elme kultuszát megdöntötte. A talapzaton felemelkedett az érzékek kultusza és az ember természetes alapelve.

Így megjelent a romantika. A zenei kultúrában egy kicsit több mint egy évszázada (1800-1910) létezett, míg a szomszédos területeken (festészet és irodalom) a lejárat fél évszázaddal korábban lejárt. Talán ez a zene „hibája” - ő volt az, aki a romantikusok között volt a művészetek tetején, mint a legszellemibb és a legszabadabb művészet.

A romanikusok azonban, ellentétben az antik és a klasszicizmus korszakai képviselőivel, nem építették fel a művészet hierarchiáját, egyértelműen a típusokra és műfajokra osztva. A romantikus rendszer univerzális volt, a művészeti típusok szabadon mentek egymásba. A művészetek szintézisének ötlete a romantika zenei kultúrájának egyik kulcsa volt.

Ez az összefüggés az esztétikai kategóriákra vonatkozott: tökéletesen összekapcsolódott a csúnya, a bázissal, a tragikusával a komikusokkal. Az ilyen átmeneteket romantikus irónia követte, és tükrözi a világ univerzális képét is.

Minden, ami köze van a gyönyörűhez, új jelentést váltott ki a romantikusok körében. A természet az istentisztelet tárgyává vált, a művészt a halandók legmagasabbaként imádták, és az érzések fölé emeltek.

Az univerzális valóság ellentétes az álommal, gyönyörű, de elérhetetlen. A fantázia a fantáziát használva új világot épített, ellentétben a világ többi valóságával.

Milyen témákat választottak a romantikus művészek?

A romantikusok érdekei egyértelműen megnyilvánultak a művészetben kiválasztott témák kiválasztásában.

  • A magány témája. Alulbecsült zseni vagy magányos ember a társadalomban - ezek voltak a korszak zeneszerzőinek fő témái (Schumann "A költő szeretete", Mussorgszkij "Nap nélkül").
  • Téma "lírai vallomás". A romantikus zeneszerzők sok opusában önéletrajzi érintés van (Schumann-karnevál, Berlioz fantasztikus szimfónia).
  • A szeretet témája. Ez leginkább a nem megfelelő vagy tragikus szerelem témája, de nem feltétlenül (Schumann „A nő szeretete és élete”, Tchaikovsky „Romeo és Júlia”).
  • Az út témája. A vándorlás témájának is nevezik. Az ellentmondások által szakadt romantika lelke saját útját kereste (Berlioz "Harold Olaszországban", Liszt vándor évei).
  • A halál témája. Ez főleg lelki halál volt (Csajkovszkij hatodik szimfóniája, Schubert téli útja).
  • A természet témája. A természet egy romantika és egy védő anya, és egy empatikus barát, és egy büntető szikla (Mendelssohn's Hebrides, Borodina Közép-Ázsiában) szemében van. Az őshonos föld kultusa (Polonaises és Chopin balladái) szintén kapcsolódik ehhez a témához.
  • Theme fiction. A romantikusok számára a képzeletbeli világ sokkal gazdagabb volt, mint az igazi (Weber „The Magic Shooter”, Rimsky-Korsakov „Sadko”).

A romantika korszakának zenei műfajai

A romantika zenei kultúrája lendületet adott a kamara ének lírai műfajának fejlődéséhez: ballada (Schubert "Erdei királya"), a vers ("Maiden-tó" Schubert) és dalgyakran kombinálva ciklusok ("Mirty" Schumann által).

Romantikus Opera nemcsak a telek fikciója különbözött, hanem a szavak, a zene és a színpadi fellépés erős kapcsolata is. Van egy opera szimfónia. Elég emlékezni Wagner „Nibelung gyűrűjére” egy fejlett leitmotif hálózattal.

A romantika műfaji műfajai között bocsátanak ki zongora miniatűr. Egy kép vagy egy perc hangulat átadásához egy kis játékra van szükségük. A játék mérete ellenére kifejeződéssel buborékol. Lehet "dal nélküli szavak" (mint Mendelssohn) mazurka, waltz, nocturne vagy a program címeivel (Schumann's Rush) játszik.

A dalokhoz hasonlóan a lejátszások ciklusokban is összejönnek (Schumann's Butterflies). A ciklus ebben a részében a fényesen kontrasztos, mindig a zenei kapcsolatok miatt egyetlen összetételt alkotott.

A romantika szerette a műsort, összekapcsolva azt az irodalommal, festéssel vagy más művészettel. Ezért a telek az írásaikban gyakran szabályozott formában van. Az egyrészes szonáták (B-minor Sonatas Liszt), egyrészes koncertek (Liszt első zongoraversenye) és szimfonikus költemények (Liszt „Preludes”), egy öt részből álló szimfónia (Berlioz's Fantastic Symphony) jelentek meg.

A romantikus zeneszerzők zenei nyelve

A művészetek szintézise, ​​amit romantikusok énekeltek, befolyásolta a zenei kifejezést. A dallam egyedivé vált, reagálva a szó költészetére, és a kíséret semleges és a textúra szempontjából tipikus.

A harmónia példátlan színekkel gazdagodott a hős-romantikus tapasztalatokról, így a vágyakozás romantikus intonációja tökéletesen közvetítette a feszültséget növelő megváltozott harmóniákat. A romantikusoknak is tetszett a fény- és árnyékhatás, amikor a főszereplő helyett az azonos nevű kisebb kiskorú, és az oldalsó lépcsők akkordjai, valamint a tónusok gyönyörű egymás mellé helyezkedett. Új hatásokat találtak a természetes módokban is, különösen akkor, amikor a népi szellemet vagy fantasztikus képeket a zenében kellett közvetíteni.

A romantikusok dallama általában a fejlődés folytonosságára törekedett, elutasította az automatikus ismétlést, elkerülte az ékezetek rendszerességét, és minden motívumában lélegzett kifejezést. És a textúra olyan fontos kapcsolatsá vált, hogy szerepe összehasonlítható a dallam szerepével.

A következtetés helyett

A 19. és 20. század fordulóján a romantikus zenei kultúrája a válság első jeleit tapasztalta. A "szabad" zenei forma elkezdett szétesni, a dallam fölött érvényesült a harmónia, a romantika lelkének legmagasabb érzései fájdalmas félelemre és bázis szenvedélyekre vezettek.

Ezek a romboló tendenciák véget vetettek a romantika és megnyitották a modernizmust. De miután az irányt követett, a romantika továbbra is a 20. század zenéjében és a század zenéjében élt különböző alkotóelemeiben. Bloknak igaza volt, amikor azt mondta, hogy a "romantika" az emberi élet minden korszakában merül fel.

Hagyjuk Meg Véleményét