Ennio Morricone: életrajz, érdekes tények, zene, filmek, hallgat

Ennio Morricone

"A film legjobb zenéje a hallott zene. A nem hallott zene nem jó egy film számára, függetlenül attól, hogy milyen jó." Ezek a zeneszerző szavai, akiknek a dallamai majdnem népszerűbbek voltak, mint a kultikus képek, ahol hangzott. Ennio Morricone, kézműves és zseniális, aki bebizonyította, hogy a filmzene nem kiegészítő eszköz, hanem egy teljes értékű főszereplő.

Rövid életrajz

A római Ennio Morricone 1928. november 10-én született. Apja híres jazztrombita volt, édesanyja öt gyermeket emelt. Ennionak nem volt kétsége a célját illetően, 6 éves korában zeneszerzést kezdett, 13-kor pedig a Santa Cecilia Konzervatóriumban tanult. Először a trombitát játszotta, apja 16 éves korában helyettesítve az együttesben, ugyanakkor zeneszerzést tanult. Már tanulóként Morricone zeneszerzőként kezdett dolgozni a színházban és a zeneszerző stúdiókban, rádióban és televízióban. Ő jogosan nevezik a modern elrendezésnek. Kemény munkájának köszönhetően Ennio a konzervatóriumban trombitán, hangszerészként és zeneszerzőként végzett, aki 12 éves tanulmányt végzett. 31 éves korában írta az első filmjére, a "Egy barát halála" című zenéjét. Az első hírnév Sergio Leone festményein dolgozott.

1956-ban a zeneszerző feleségül vette Maria Travia-t, aki dalokat írt dalainak. A párnak négy gyermeke volt. Annak ellenére, hogy Morricone pályafutása során két kontinens filmzenéjének legnagyobb szerzője volt, nem volt katasztrofális szerencséje a legnagyobb nemzetközi mozi-díjak megszerzésével. Az 5 lehetséges Grammy-ből 1, 9 lehetséges aranygömbből ítélték oda. Első Oscar-ját 2008-ban kapta a moziért, 5 sikertelen jelölés után. És az egyetlen versenyképes "Oscar" Morricone csak az élet 88. évére várt - az "Abominable Eight" című filmhez.

2005-ben Morricone lett az Olasz Köztársaság, az ország fő díjazása, és négy évvel később - a Francia Honvédség Legendájának tulajdonosa. A hollywoodi szoros kreatív kapcsolatok ellenére a zeneszerző kizárólag anyanyelvén dolgozik, és nem beszél angolul.

Érdekes tények

• Sergio Leone összesen 7 filmet készített, amelyek közül 6 a Morricone zenét tartalmazza. Nem kevésbé szentelt a zeneszerzőnek és Giuseppe Tornatore-nak, akik meghívták, hogy tizenkét filmében együttműködjenek. A festmények teljes száma szerint a Mauro Bologoni és a maestro tandemje 16 filmmel vezeti a világot.
• D. Tornatore Morriconról szólt: "Ő nem csak egy nagyszerű zeneszerző. Ő nagyszerű zeneszerző."

• Maestro egy új dalt "Ancora Qui" írt a "Django Unchained" Tarantino filmhez. De miután meghallgatta zenéjének feldolgozását a dal végső változatában, kijelentette, hogy mostantól soha nem fog dolgozni az igazgatóval. Azonban, miután meglátta az „Abominable G8” szkriptjét, megváltoztatta a fejét, mivel Tarantino teljes kreatív szabadságot adott neki. A zeneszerző tudatosan írt zenét, amely stílusában más volt, mint a korábbi művei ebben a műfajban, hiszen a történetnek több kalandja volt, mint egy klasszikus nyugati. A morricone rövid idő alatt dolgozott - az egész zenét egy hónap alatt hozták létre, számos kompozíciót vettek olyan anyagokból, amelyeket nem használtak a "Valami" (1992) horror munkáján.

• Annak ellenére, hogy Leone Morricone osztálytársa volt, elsősorban zeneszerzőnek jött, és nem régi ismerősnek. Sőt, még akkor sem ismerte fel őt, amikor először találkozott.
• Amikor az Untouchables első utánfutóit elkezdték bemutatni a mozikban, a zene számukra a Mission című filmből származott, mivel a zene még nem volt kész.
• A zeneszerző kreatív poggyászában két film található, amelyek eredeti neve „1900”: Bertolucci „A huszadik század” és Tornatore „A zongorista legendája”.
• A kreatív szakma és a babonák ellenére Morricone üzleti tevékenysége szempontjából abszolút pragmatista. Úgy véli, hogy a fenomenális teljesítményének oka a készség és a hangsúly, nem pedig az inspiráció és a tehetség, amit sok kollégája támaszkodik. A kemény munka során a maestro kifejlesztett egy világos napi rutint, amelyet gondosan követ. Korán felkel, felépíti a torna és a sétákat, időben lefekszik. Munkanapja több mint 10 órát tart!
• Amint azt a maestro is elismeri, semmi sem ösztönzi a kreativitást, mint a projektek rövid határidejét. A legjobb dallamokat pontosan a gyorsan fejlődő határidő feltételeiben írta. És a zene, amelyen hónapokig dolgozott, középszerű volt.
• A zeneszerző névjegykártyája a női hang eszközként való használata. Az írógép, a dobozok, a síp, a különböző hangok és a zajok bevezetésére szolgáló technikák széles körben ismertek. A nyugati "Egykor a vadnyugatban" elején 20 percig egyik hős sem mondott semmit. A hosszú jelenet zenéje Ennio Morricone munkája is.
• A zeneszerző dalait Mina, Peter Tevis, Luigi Tenko, Alberto Lionello, Milva, Toni del Monaco, Enrico Pianori, Barbara Baldassarre, Gianni Morandi, Helen Merril, Celine Dion végezte.
• Több filmben Ennio Morricone együtt szerzőkkel dolgozott. Így az „Algériaért folytatott csatában” című filmben Jillo Pontecorvo igazgatója lett, mégis nominálisan, de ilyenek voltak a szerződés követelményei. Két alkotó hosszú ideig nem tudott együtt működni. A rendező nem volt elégedett a zeneszerző által írtakkal. A premier elsődleges dátuma a Velencei Filmfesztiválon volt, és a zene teljes verziója még nem készült. Az egyik este Pontecorvo számos megjegyzést hozott, énekelte őket Morricone-nak, és az egyik fő filmjének dallamát írta.
• A morrricone nem zongorázik, hanem az asztalnál - csak gondolkodik az ötlet felett, majd jegyzeteket ír.
• A zeneszerző számos visszautasítása az 1980-as évek első felében az amerikai filmiparral való együttműködés miatt az volt, hogy keveset fizettek. Morricone elismerte, hogy túl szerény ahhoz, hogy díjakat emeljen, ami Amerikában a lehető legalacsonyabb volt. Csak a "Mission" (1986) film kiadása után vált a világ egyik legmagasabb fizetős zeneszerzőjévé.
• Elvének ellenére - csak a saját kompozícióinak lebonyolítására, a zeneszerző D. Tornatore filmjében „Ők jóak” szerepelt a Verdi „La Traviata” című zenekarának vezetője.
• 2015-ben a maestro európai turnéja 12 országban 150 000 nézőt gyűjtött össze. A 20 koncert többsége elfogyott.
• A morricone rendkívül babonás. A lila szerencsétlenségnek számít 17-nek, különösen, ha péntekre esik.

Kreatív portfólió

A Morricone filmjeinek felsorolása olyan, mintha a csillagok listáját adná az égen - több mint 500-at, sőt maga a maestro is elismeri, hogy már nem emlékszik sokra. Elkezdte Morricone-t filmkészítőként az 50-es évek végén, de 1970-re a filmjeinek száma meghaladta a százat. Ezek közül kiemelkedik a "Jó, a rossz, a dühös", "Egyszer egyszer a vadnyugatban" és más S. Leone képei, amelyeket nem lehet elképzelni a Morricone zene nélkül. A gyermekkorból ismerősek voltak, és Leone, a szokásos gyakorlatot megsértve, a felvétel előtt felkérte a film zenéjét. Tudta, hogy a Morricone dallamai a művészeket a megfelelő érzelmekre állítják, ezért gyakran felvették őket a szettre. Ezt követően a zeneszerző ugyanúgy fog működni Giuseppe Tornatore-szal. 1964-ben az első munkát Bernardo Bertolucci "A forradalom előtt" címmel 1966-ban tették közzé Pierre Paolo Pasolini ("Nagy és kis madarak").

Az elkövetkező évtizedben az olyan igazgatók, mint Dario Argento ("A macska a kilenc farok"), Terrence Malik (a "Betakarítás napjai"), a Taviani testvérek ("Allonzanfan", "Glade") hoztak létre. A francia mozi is érdekelt a Morricone zenéjében: 1974-ben Robert Enrico The Secret című filmjét 1975-ben fejezte be Henri Verneuil, a félelem a város felett, a bankár Francis Giraud.

A Morricone pályafutása a 80-as években jött létre. Rolan Joffe "missziója", Brian de Palma "Untouchables", Georges Lautner "Professional", John Carpenter "valami", Sergio Leone "Egyszeri idő Amerikában", Roman Polanski "The Indomitable", "Giuseppe Tornator" új mozi "Paradiso", "Swazi én "Pedro Almodovar," Hamlet "Franco Zeffirelli. A" Sprut "kultikus televíziós sorozat egymástól elkülönül, melyet a maestro a második szezonban csatlakozott, és csodálatos dallamokat állított össze neki - a bűnös szenvedélyek és a női énekes dalszövegek közvetítésével. Annyira fényes Lépések, ez is egy ideig, hogy csökkentsék a filmek számát. Morricone kezdett nagyobb figyelmet fordítanak a koncert zene és karmester tevékenység. Összességében azt írta, több mint 100 különböző zenekari művek, beleértve az egyéni eszközöket, mint például a csembaló, timpanon, marimba, a mágnesszalag.

A 90-es évek a zeneszerző hollywoodi évtizede, amelyben Bugsy és Barry Levinson expozíciója, Wolfgang Petersen "A tűzvonalban", Mike Nichols "Wolf", Oliver Stone "Turning", Adrian Lyne "Lolita", A Pianista és Malena legendája Giuseppe Tornatore.

Az új században Ennio Morricone is dolgozott az orosz filmben - Vladimir Khotinenko dráma "72 méter". Számára nem ez volt az első tapasztalat az ország operatőrével való együttműködésről. 1969-ben részt vett egy közös olasz-szovjet film "The Red Tent" megalkotásában, ahol a film nemzetközi változatának hangsávját írta (a szovjet egy másik montázsban jelent meg A. Zatsepin zenéjével). A maestro zenét ír a D. Tornatore filmjeinek „Az idegen”, „Baariya”, „Legjobb ajánlat”, „Két az Univerzumban” túlnyomó többségére. Együttműködés Quentin Tarantino-val a The Abominable Eight munkájában nem volt zökkenőmentes a kreatív különbségek miatt, de ez a film a legtöbb hivatalos díjat, köztük Oscar-ot és Golden Globe-t is elhozta, és a 40-es évek után új fellebbezést kapott a nyugati műfajnak. - éves szünet. Tarantino számára az „Abominable Eight” volt az eredeti hangsáv első képe, előtte csak korábban írt zenét használt, beleértve maga Morricone-t is.

2001 óta a maestro koncerteként, műveit vezette. Ez idő alatt öt kontinensen több mint 100 koncertet adtak. 2015-ben Morricone egy koncertes turné keretében Oroszországba látogatott.

Ennio Morricone legjobb zenéje

• Chi mai ..., "Szakmai". Ha Ennio Morricone nem írt volna semmit, csak a "Chi mai ..." -ot, akkor a történelemben még mindig a 20. század legnagyobb melodista lett volna. A maestro többször is használta filmjeiben a kevésbé sikeres és jól ismert elődeket. Ez az eset nem volt kivétel - a "Chi mai ..." dallamot tíz évvel korábban írta a Maddalena filmre. A "Professional" -nál Jean-Paul Belmondo-nak köszönhető, aki a rádión hallotta, és meggyőzte a film teljes kreatív csapatát, hogy felvegye a zenébe.

"Chi mai" (hallgat)

• Il buono, il brutto, il cattivo, "Rossz, jó, gonosz". Minden zseniális nagyon egyszerű. A két jegyzet alapján létrehozott dallam fertőzőképessége és szokatlan hangszerei - ocarina, sopránfuvola és emberi hang - miatt az első ismerősből érkezik a hallgató. Az 1967-ben kiadott, ezzel a témával megjelölt egyetlen helyet a Billboard Hot 100 csevegés második helyén tartott.

"Rossz, jó, gonosz" (hallgat)

• Cockeye dala, "Egyszer egyszer Amerikában". A bánat és a veszteség, a fény és a remény - egy felejthetetlen dallam, amit egy fuvolán játszottak.

"Cockeye's Song" (hallgat)

• Le Vent, Le Cri, "Szakmai". A kezdeti kreditek dallama, aminek köszönhetően még egy filmnézésre sem lehet menni, újra és újra hallgatni.

"Le Vent, Le Cri" (hallgat)

• La morale, Sprut. A sorozat debütáló szezonban a híres zeneszerző, Ritz Ortolani dolgozott. De a Morricone megjelenésével az "Octopus" megtalálta a dallamos arcát. A világ különböző országaiban a nézők millióit rögzítették a képernyőre, nemcsak híres csavart intrigát, hanem karizmatikus cím témát is.

Nehéz elhinni, de 2017-ben a 89 éves Morricone a „60 éves zenei koncert” című koncertversenyen, a kreatív munkájának évfordulójára fordul. A zeneszerző maga áll a karmester állvány mögött, egy nagy szimfóniás zenekart és egy kórust irányítva, több mint 200 fős! A maestro tele van erővel és kreatív tervekkel, ami azt jelenti, hogy új zenei benyomásokkal várjuk, amelyekkel több mint fél évszázadig nagylelkűen adta az egész világot.