G. Sviridov kantata "Hó jön": történelem, videó, érdekes tények, tartalom

G. Sviridov kantata "Hó jön"

"Kis triptika" - az ún. Kantata "Hó jön", amelyet egy kiváló orosz zeneszerző, Georgy Vasilyevich Sviridov írt. Boris Pasternak, egy figyelemre méltó költő, akinek valamilyen oknál fogva munkája nem vonzotta a többi zeneszerző figyelmét, művei alapján létrehozta ezt a miniatűr mesterművet. A "hó jön" kantata nagyon jelentős munka Sviridov munkájában. Vasilievich Georgy minimális eszközökkel, minden jegyzettel és minden intonációval sikerült elérni a maximális értelmet és közvetíteni a költői alkotások lényegének bonyolultságát, amelyek e munka irodalmi alapjai.

A teremtés története

Ismert, hogy George Sviridov műveiben a vokális és kórus műfajokat részesítette előnyben. A zeneszerző műveinek irodalmi alapjait tekintve nagyon gondosan megközelítette az anyag kiválasztását. Természetesen elsődleges szerepe volt olyan ragyogó költőknek, mint A. S. Pushkin, M. Lermontov, N. Nekrasov, R. Burns. Emellett Sviridov nem hagyta figyelmen kívül V. Mayakovszkij A. Tvardovszkij műveit, és nagyon kedves volt A. Bloknak és S. Yeseninnek, a zeneszerző több mint 50 művet írt az utóbbi versein. A zeneszerző kedvenc költői között is különleges hely volt Boris Pasternak. Sviridov lenyűgözte a költő kreatív munkáját a télikertben, és még akkor is megpróbált valamit írni verseire, de a fiatal maestro rendkívül elégedetlen volt azzal, amit tett.

Több mint egy évtizedet vett igénybe, mielőtt George V. visszatért egy kiemelkedő költő munkájába, de ez az évek során megszerzett készségszerzés lehetővé tette, hogy valódi remekművet alkosson. 1965-ben, S. Yesenin költeményein alapuló „fa Oroszország” kantata befejezését követően Sviridov úgy döntött, hogy ugyanabban a műfajban folytatja a munkát, csak most, egy irodalmi alap kiválasztásával megállt Pasternak munkáival. Sviridov csak három verset választott ki a kantátához: "Hó", "Lélek" és "Éjszaka". Egy közös filozófiai témát egyesítenek - az egyén attitűdjét: az emberek egyáltalán nem értékelték az időt, de olyan átmeneti. Egy pillanat egy pillanat, és nem lehet kétszer élni.

Sviridov nem sokáig dolgozott a kantátán, ugyanebben az 1965-ben végzett. Első alkalommal a moszkvai konzervatórium nagytermében 1966 végén került sor.

Érdekes tények

• George Sviridov, aki Boris Pasternak versein kantantát írt, az első olyan zeneszerzővé vált, aki egy kiemelkedő költő munkájához fordult.
• A zeneszerző nagyon kedvelte Pasternak költészetét, és először írta romantikait verseihez, de olyan sikertelennek találta őket, hogy nem is jelölte meg őket a művek listáján.
• Sviridov nem tudott választani Pasternak műveiből, amely alkalmas lenne a kantata középső részére "Hó jön." A zeneszerző a "Lélek" verset a külföldi források egyikében találta meg, mivel a Szovjetunióban soha nem tették közzé. A költő valóban ebben a munkájában tükrözi a bolsevikok győzelme után létrehozott rendszer negatív oldalát.
• Az orosz zeneszerzők művei között a "Snow is coming" kantata a legkisebb mű a műfajban.
• 1957-ben írta a "Hó jön" verset Pasternak. Ez az életidő nagyon nehéz volt a költő életében, mert a "Doktor Zhivago" külföldön történő kiadása után, amelyet a Szovjetunióban rágalmazó regénynek neveztek, az állami hatóságok nyomása fokozódott. Törött lelkiállapotban, a legtöbb természetről szóló vers, amit Boris Leonidovich írt ebben az időben, a télre szentelte.

• Amikor Sviridov zenéjét először külföldön játszották az 1960-as években, a francia, a spanyol és az angol hallgatók nem ismerik a zeneszerző műveit, sőt, nem ismerik az orosz nyelvet. Vasiljevics Georgy zenéje annyira érzelmileg befolyásolta a közönséget, hogy a koncerteken jelenlévőek könnyekbe törtek.
• A karmesterek mindig panaszkodtak, hogy nagyon nehéz dolgozni George Vasilyevichkel. A vokális művei koncert előadását megelőző próbákon nem tettek semmilyen panaszt sem az énekes solistáknak, sem a kórusnak, sem a zenekarnak, de szó szerint megsemmisítette a karmestert.
• Egyszer, az egyik alkotásának próbáján, Sviridov soha nem kaphatta meg azt a zenét, amelyet neki szándékozott előadni. A karmester, a kórus és a zenekar megrémülése miatt sajnálatosan sajnálta, hogy a munka helytelenül íródott. Az utolsó próba során nem volt zeneszerző - rosszul volt, és a karmester saját kockázatával és kockázatával kezdeményezte a zeneszerző munkájának értelmezését. George Vasilyevich, aki egy koncerten végzett munkáját, megkönnyebbüléssel beszélt mindenkinek, hogy helyesen írta.

tartalom

A kantata első része adja a nevet az egész munkának. Már a kezdetektől fogva az ismétlődő „hó eső” mondat négyszer egy bizonyos egyhangúságot állít be, amely az órák leállításának lejártával hallható. A kórus is monotonnak és mértnek hangzik: a szoprán és az altosok minden első quatrainja csak egy F éles jegyzetben énekel. A kíséret is különös: a diszkontáns akkordok, amelyekben az egyik hang a "kis másodpercre" lefelé mozdul, folyamatosan megismétlődik a verésen. A második stanza kórus az „la” jegyzetben énekel, a harmadik pedig ismét a „fa” -ra tér vissza. Akkor ezek a két jegyzet egymás között változnak.

A Svirida kantata középső része a Lélek vers, amelyben a költő kötelessége tükröződik: minden emberi bánatot, szorongást és megfosztást a szívén és a nehéz életén keresztül átadja a lelkének. A kórus melodikus vonala a második részben elég egyszerű, de nagyon kifejező. Ez nagyon hasonlít a szomorú városi énekre, mivel egy kicsit monoton, sőt, a zeneszerző egy páros formában és egy háromdimenziós méretben írta. A kórus részt a gyenge kíséret hátterében hajtják végre: a zenekari kíséret tartós hangjai, a leválás érzését teremtve.

A cantata - "Night" - harmadik szakasza pontosan ellentétes az előző két részhez. Benne a vidám sima hangzás, amit egyszerű, rángatózó akkordok kísérnek. Nagyon mozgékony, könnyű „C-ben” írva és hangos gyerekek hangjaival. Furcsa lehet, hogy Sviridov a gyermekkórusnak komoly versek előadását bízta meg, de ezt a zeneszerző szándékosan tette meg, mint a költő végén a művésznek szóló felhívást: „Nem tudva, hogy mennyire fáradt, hogy kötelessége legyen”.

George Sviridov vokális és hangszeres kreativitása fényes zene, amely mélyen befolyásolja a hallgatók érzéseit. Tele van erkölcsi tisztasággal és nagy lelkiséggel. A zeneszerző munkájában mindent megtalál - a természet képeit, az anyaország történetét és az emberek sorsát. Olyan személyt ábrázol, aki szánalmasan felemelte, és nemcsak fényes érzéseket ébreszt, hanem hisz a saját erejében is.