Ebben a cikkben arról fogunk beszélni, hogyan készüljünk fel egy zenei iskolában egy speciális leckére, és hogy mit vár a tanár egy diáktól, amikor egy zenei munka házi elemzését végzi.
Tehát mit jelent egy darab zenét készíteni? Ez azt jelenti, hogy csendesen elkezdjük csendben játszani. Ehhez természetesen nem elég csak egyszer játszani a játékból, olvasni a lapról, valamit kell dolgoznunk. Hogyan kezdődik ez?
1. lépés: Előzetes ismeret
Először is általános értelemben meg kell ismernünk azt a kompozíciót, amelyet játszanunk kell. Általában a diákok elsősorban az oldalakat veszik figyelembe - ez vicces, de másrészt ez egy üzleti megközelítés a munkára. Tehát, ha megszokta, hogy számolja az oldalakat - fontolja meg, de az első ismerős nem korlátozódik erre.
Miközben a jegyzeteket átfedik, egyidejűleg láthatjuk, hogy vannak-e ismétlések a munkában (a zenei jelölés hasonló ahhoz a tényhez, hogy a kezdetben). Általában az ismétlések a legtöbb játékban fordulnak elő, bár nem mindig azonnal észrevehetők. Ha tudjuk, hogy van egy ismétlés a játékban, akkor az életünk könnyebbé válik, és a hangulatunk jelentősen javul. Ez persze vicc! A hangulatnak mindig jónak kell lennie!
2. lépés: Határozza meg a hangulatot, a képet és a műfajot
Ezután különös figyelmet kell fordítania a szerző nevére, vezetéknevére. És nem kell most nevetni! Sajnos, túl sok fiatal zenész beleesik egy stuporba, amikor felkérik, hogy nevezzék el, mit játszanak. Nem, azt mondják, hogy ez állítólag etude, sonata vagy játék. De végül néhány zeneszerző írja a szonátákat és az etideket, és a játékokat, sőt ezeknek a szonátáknak, az énekeknek a játékai is néha fejlécek.
És mint cím, mi, zenészek, azt mondjuk, hogy a zene a zenei szöveg mögött van. Például név szerint meghatározhatjuk az alapvető hangulatot, a témát és a figuratív és művészeti tartalmat. Mondja, hogy az "Őszi eső" és a "Virágok a tisztán" nevek szerint megértjük, hogy van egy munka a természetről. De ha a "Horseman" vagy "Snow Maiden" nevet viselik, akkor egyértelműen valamilyen zenei portré van.
Néha a cím gyakran tartalmaz egy zenei műfajot. Részletesebben a műfajokról olvashat a „Fő zenei műfajok” című cikkben, és most válaszoljon: katona menetelés és lírai ősszel - ez nem ugyanaz a zene, ugye?
A felvonulás és a sors csak a műfajok példái (a szonáták és az etudák szintén műfajok), amelyek saját jellemzőik. Valószínűleg jó ötleted van arról, hogy a felvonulás zene különbözik a waltz zenétől. Szóval, anélkül, hogy egyetlen jegyzetet játszanánk, csak a név megfelelő olvasásával, már mondhatsz valamit arról a darabról, amit játszani fogsz.
Annak érdekében, hogy pontosabban meg lehessen határozni a zenei munka jellegét és hangulatát, érezni bizonyos műfaji jellemzőket, ajánlott megtalálni ezt a zenét és hallgatni a jegyzeteket kézzel vagy nélkülük. Ugyanakkor megtanulják, hogyan hangzik az adott darab.
3. lépés: A zenei szöveg alapelemzése
Minden egyszerű. Íme három alapvető dolog, amit mindig meg kell tenni: nézd meg a kulcsokat; kulcsfontosságú jelekkel azonosítsa a kulcsot; nézd meg a tempót és a méretet.
Egyszerűen, vannak olyan amatőrök, még a tapasztalt szakemberek körében is, akik mindketten olvassák a lapot, így mindent felborítanak, de csak a jegyzeteket látják, nem figyelnek sem a kulcsokra, sem a jelekre ... És akkor csodálkoznak, miért van az ujjak nem csodálatos dallamokat, hanem valamiféle szilárd cacophóniát kapnak. Nem, oké?
By the way, hogy meghatározza a kulcsot a kulcs jelek segíthet, először is, a saját ismerete a zenei elmélet és a tapasztalat solfege, jól, és másodszor, az ilyen hasznos csaló lapok, mint a negyed-negyed kör vagy hang hőmérő. Menjünk tovább.
4. lépés: A játék lejátszása a lapról, ahogyan tudjuk
Ismétlem - játszol, amennyit csak tudsz, a lapról mindent egyenes két kézzel (ha zongorista vagy). A legfontosabb dolog - hogy elérjük a végét, semmit hiányozva. Tegyünk hibákat, szüneteket, ismétléseket és más csatolást, a célodat - csak ostobán játszd le az összes jegyzetet.
Ez egy ilyen mágikus rítus! Az eset minden bizonnyal sikeres lesz, de a siker csak azután kezdődik, hogy az egész játékot elejétől a végéig játszottad, még akkor is, ha sikerül ilyen csúnya. Ne aggódj - a második alkalommal jobb lesz!
Elengedhetetlen, hogy elveszítsük az elejétől a végéig, csak ne maradj rajta, ahogy a legtöbb diák csinál. Ezek a "tanítványok" azt gondolják, hogy miután befejezték a játékot, minden úgy tűnik, hogy szétszerelt. Semmi ilyesmi! Bár csak egy páciensismétlésről van értelme, meg kell értenünk, hogy ez az, ahol a fő munka kezdődik.
5. lépés: Határozza meg a számla típusát, és tanulmányozza meg a munkát fél által
A textúra a munka bemutatásának módja. Ez a kérdés már tisztán technikai jellegű. Amikor a tollakkal éreztük magunkat, világossá válik számunkra, hogy van ilyen és ilyen összetettség a textúrahoz.
A textúrák gyakori típusai: polifónikus (többszólamú - szörnyen nehéz, nem csak az egyes kezekkel kell játszani, hanem minden egyes hang külön-külön tanulni); akkord (akkordokat is tanítani kell, különösen, ha gyors ütemben vannak); átjárók (például vázlatban, gyors mérlegben vagy arpeggiosban - külön-külön is megnézzük az egyes átjárókat); dallam + kíséret (mondanom sem kell, hogy külön-külön megtanuljuk a dallamot, a kíséret bármi is legyen - külön-külön is nézzük).
Soha ne hagyja figyelmen kívül a játékot egyedi kezekkel. Különösen fontos a jobb és a bal kezével külön-külön játszani (ismét, ha zongorista vagy). Csak akkor, ha a részleteken dolgozunk, jó eredményt érünk el?
6. lépés: Ujjazás és technikai gyakorlatok
Márpedig anélkül, hogy a szakmában végzett zenei munka normális, „átlagos” elemzését soha nem végeznénk ujjlenyomat nélkül. Azonnal helyezze a jobb ujjakat (ne csábítson meg). A megfelelő fogás segíti a szöveg gyorsabb tárolását és kevesebb megállással történő lejátszást.
Meghatározzuk a helyes ujjakat minden nehéz helyen - különösen ott, ahol gamma-szerű és arpeggio-szerű szekvenciák vannak. Itt fontos, hogy egyszerűen megértsük azt az elvet, hogy az adott átjárót hogyan rendezzük (az adott skála hangjainak megfelelően, vagy az akkord hangjai szerint - például a hármas hangok szerint). Ezután az egész folyosót szegmensekre kell osztani (minden egyes szegmensre, mielőtt az első ujját áthelyeznénk, ha a zongoráról beszélünk), és megtanuljuk, hogyan láthatjuk ezeket a szegmens-pozíciókat a billentyűzeten. By the way, így a szöveg könnyebb emlékezni!
Igen, mi mindannyian zongoristákról van szó? Más zenészeknek pedig ilyesmit kell tenniük. Például, a papok gyakran használnak utánzási játékokat az osztályaikban - megtanulják a fogást, a megfelelő szelepeket a megfelelő időben nyomják, de nem fújnak levegőt a hangszerük szájába. Sokat segít abban, hogy megbirkózzon a technikai nehézségekkel. A gyors és tiszta játékot mégis ki kell dolgozni.
7. lépés: Dolgozzon a ritmussal
Hát, lehetetlen játszani a rossz ritmussal - a tanár mindenképpen átok, ha akarod, nem akarsz, és meg kell tanulnod játszani helyesen. Azt tanácsoljuk Önöknek, hogy a klasszikusok - hangosan játszanak a pontszámmal (mint az első osztályban - mindig segít); játsszon a metronómával (állítsa be a ritmikus rácsot, és ne térjen el ettől); válasszon magának egy kis ritmikus impulzust (például nyolcadik - ta-ta vagy tizenhat - ta-ta-ta-ta), és játssza le az egész játékot olyan érzéssel, hogy ez az impulzus behatol, hogyan tölti ki az összes jegyzetet, amelynek időtartama nagyobb, mint ez a kiválasztott egység; játsszon egy erős részesedés elosztásával; játék, kicsit nyúlik, mint egy gumiszalag, az utolsó rész; ne légy lusta, hogy kiszámítson mindenféle triplettet, pontozott ritmust és szinkópot.
8. lépés. Dolgozzon a dallamra és a megfogalmazásra
A dallamot kifejezetten kell játszani. Ha a dallam furcsának tűnik az Ön számára (egyes XX. Századi zeneszerzők műveiben), ez rendben van, szeretni kell, és édességet kell tennie belőle. Szép - csak szokatlan.
Fontos, hogy ne dallamként játsszon dallamként, hanem dallamként, azaz értelmes kifejezések sorozataként. Nézze meg, hogy vannak-e szövegrészek a szövegben - gyakran találjuk meg a kifejezés kezdetét és végét, bár ha jó füled van, könnyen felismerheted őket a füled segítségével.
Sokkal többet mondhatnánk itt, de maga jól tudja, hogy a zenei kifejezések olyanok, mint a beszélő emberek. Kérdés és válasz, kérdés és ismétlés, megválaszolatlan kérdés, egy személy története, felkiáltások és kifogások, rövid „nem” és „igen” szó - mindez sok zenei munkában van (ha van dallamuk). Az Ön feladata, hogy megoldja azt, amit a zeneszerző tett a mű zenei szövegébe.
9. lépés
Valami túl sok lépés és sok feladat kiderült. Valójában, és persze, tudod róla, hogy nincs korlátozás a javításra ... De valamikor meg kell szüntetnünk. Ha legalább egy kicsit dolgoztál a játékon, mielőtt az osztályba hoznád, ez jó.
A zeneszám elemzésének fő feladata, hogy megtanulják, hogyan kell egy sorban játszani, így az utolsó lépés mindig a játék lejátszása, elejétől a végéig játszva.
Ezért! Még néhányszor elvesztjük az egész munkát az elejétől a végéig! Észrevettem, hogy most sokkal könnyebb játszani? Így elérheti a célját. Osztályba szállítható!
10. lépés. Repülés
Az aerobatika két változata erre a feladatra: először - a szöveg megismerése szívvel (nem kell gondolni, hogy ez nem valós, mert ez valódi) - és a második - a munka formájának meghatározására. Az űrlap munkaeszköz. Van egy külön cikkünk, amely a főbb formákra vonatkozik - "A zenei alkotások leggyakoribb formái".
Különösen hasznos az űrlapon, ha szonátát játszik. Miért? Mert a szonáta formában van egy fő és másodlagos rész - két képi szféra egy munkában. Meg kell tanulnod megtalálni őket, azonosítani kezdetüket és végüket, és össze kell kapcsolniuk mindegyikük magatartását a kiállításhoz és a reprise-hez.
Mindig is hasznos, ha a játék fejlettségét vagy középső részét részekre osztjuk. Mondjuk, hogy két vagy három részből állhat, amelyek különböző elvek szerint épülnek fel - új dallamot lehet kialakítani, a másik már hangzott dallamokat fejleszthet ki, a harmadik pedig teljes egészében mérlegekből és arpeggiosból állhat.
Tehát úgy gondoltuk, hogy egy olyan probléma, mint egy zenei munka elemzése a teljesítő tervben. A kényelem érdekében elképzeltük az egész folyamatot, mint 10 lépést a célhoz. A következő cikk a zeneelemzés témájával foglalkozik, de másképp - a zenei irodalom leckéjének előkészítésében.
Hagyjuk Meg Véleményét