F. Chopin Nocturnes
Frederic Chopin a költő és a zongora lelke. És ez nem meglepő, mert minden munkáját elkötelezte, kivéve számos művet más hangszerekre, hangra és zenekarra. Nocturnes örökségében - álmodozó, lírai, viharos, szenvedélyes, gyászos és szigorú - jelentős helyet foglal el - mindannyian nagyon szeretik a zenei világban. Szokásunk van arra, hogy ezeket a játékokat zongorahangban hallgassuk, de a közelmúltban teljesítményük egyre népszerűbb lett a többi hangszer elrendezésében. Érdekes Természetesen a munka azonnal megjelenik a másik, eddig láthatatlan oldalon.
A teremtés története
A XIX. Században F. Chopin legnépszerűbb műveinek tekintették a nocturneseket. Miért részesítették előnyben a kortársakat, ez egyáltalán nem nehéz kitalálni. A romantikus esztétikára jellemző legfontosabb dologra összpontosítottak - egy mélyen személyes, szubjektív-lírai, bensőséges élmény, amely teljesen megragadta az új korszak művészének tudatosságát. A legújabb kamarazenizmussal és szalon-eleganciával megjelentek, ami ellensúlyozta az idei virtuóz zongoraművészetet.
Összességében a lengyel zseni kreatív öröksége 21 nocturne. Kíváncsi, hogy a számozásuk nem egyezik meg azok születési sorrendjével, mivel a közzététel dátuma szerint történik. Tehát 1830-1846-ban az №1 - 18-as számok jöttek létre, de a fennmaradó három fiatalos. Ezeket csak a zeneszerző halála után tették közzé, ezért posztumusznak nevezik őket.
A nocturne műfaj nagyon közel volt Chopinhoz. Fiatal korában kezdett dolgozni, mielőtt elhagyta Varsót. Első nocturnesei 1827-ben jelent meg (posztumos, e-moll, c-moll), ekkor már második évet tanult a varsói konzervatóriumban J. Elsner irányítása alatt. Ezeket az első zeneszerző kísérleteket aligha lehet teljesen független, eredeti alkotásnak nevezni, mivel nagyon közel állnak a műfaj alapítójának, J. Fieldnek. Három nocturne op.9 1829-1830-ban írták. és elkötelezett a Marie Felicite Pleyel, a Camilla Mock néven ismert ragyogó zongorista. Ennek a művésznek a játékát megcsodálta R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn. G. Berlioz őrülten szerette ezt a tehetséges nőt, sőt féltékenység alapján tervezte meggyilkolását, de az utolsó pillanatban úgy döntött, hogy elhagyja ezt a vállalkozást. Camille szoros barátságban volt Chopinnal, megcsodálta a tehetségét, mint sokan, és ezért úgy döntött, hogy ilyen zenei elkötelezettséggel tiszteleg.
Nocturnes op.15 (F-dur, Fis-dur, g-moll) látta a fényt az 1830-1833-as években. Elkötelezettek egy másik zenei zseni számára, aki ragyogó zongorajátékával a kortársak tudatosságát keverte. Ez egy német virtuóz zongorista, zeneszerző és karmester Ferdinand Giller. Frederic 1831-ben találkozott vele Párizsban, és ennek eredményeként a kölni konzervatórium alapítója Chopin egyik legjobb barátja lett. A tiszteletükben faragott bronzérem a két legendás zongorista közötti meleg barátság jelképévé vált.
Kompozíciók op.27 (cis-moll, Des-dur) 1834-1835-ben jöttek létre. A zeneszerző életrajzírói ebben az időben a legboldogabbak az életében. Párizsban a neve nem esett le az ajkakból, és az összes francia nő felé tartott, nem volt problémája a személyes életében és gazdagságában, egészsége jelentősen javult.
Nocturnes op.32 H-dur és As-dur 1836-1837-ben írták. Sok kutató úgy véli, hogy ezek a művek sok tekintetben rosszabbak másoknál ebben a műfajban, mivel intonáció és érzelmi szegénység jellemzi őket. Ezek az írások nehéz időket tükröztek Chopin életében, melyet csalódott esküvővel társítottak - a zeneszerző azt tervezte, hogy Maria Vodzinskával házasságot köt, de ez nem volt így.
Következő Nocturnes 37. opusza (g-moll és g-dur) 1839-ben állították össze, amikor a zeneszerző már megismerkedett a francia író George Sanddal. Ebben az időszakban súlyosbodott a betegsége, és Sand és Sand elmentek télen tölteni Mallorca szigetén. A megkönnyebbülés átmeneti volt, és az esős évszakban a betegség új erővel kezdődött. Visszatérve Noganhoz, társa szerény kastélyához, Chopin létrehozta ezeket a munkákat.
Op.48 művek (c-moll és fis-moll) 1841-ben jelent meg. Egy viszonylag csendes idő volt, amikor Chopin felváltva élt Noganban és Párizsban, és aktívan részt vett a kreativitásban és a pedagógiában. Ezt az opusot a maestro az egyik tehetséges diákjának - "A Mademoiselle Laure Duperre" szentelte. Ennek a lánynak a neve ismeretlen maradt a zenei történelemben, de ez nem lehet meglepő. Chopin nagyon kedves volt a tanítványai iránt, és a lengyel-svájci zenész, Bronarsky L. tudomására jutott a kompozícióinak mintegy felére. Nocturnes op.55 (f-moll, Es-dur)1843-ban írtak, tanítványának - Jane Stirlingnek is - elkötelezettek. Ez a lány nagyon közel állt a zeneszerzőhöz, gyakran kísérte őt a különböző városokba tett kirándulásokon, és pénzzel segített. A történészek egyhangúlag azt mondják, hogy szerelmes a tanárába, és ezért nem hagyta el a haláláig.
62-es műsorok (H-dur, E-dur) Chopin néhány évvel a halála előtt jött létre - 1846-ban. Szokatlanul nehéz idő volt, tele érzelmi felfordulásokkal - a rosszabbodó betegség mellett George Sanddal való kapcsolatuk is jelentősen romlott.
Érdekes tények:
- A nocturne elődjét a 19. századi ír írónak, John Fieldnek tartják, de a zenei művészet már a középkor óta ismeri ezt a műfajt. Ezekben a napokban ezt a szót a katolikus szolgálat részének hívták, hajnalban. A kultikus keretrendszerből a műfaj csak a XVIII. Században jött létre, és kamaraszerű lett, éjszaka hangzott az utcán. A nocturns még írta J. Haydn-t, de mindezek a művek nagyon messze voltak a nocturnától a modern bemutatónkban.
- Úgy tartják, hogy a lengyel zongorista öröksége, csak 21 nocturne. De ez nem teljesen igaz. Chopin egy ún. False Nocturne (cisz-moll száma 22). Az egyik levéltárban találták meg, ahol a XVIII-XIX. Századi zeneszerzők ritka műveit tartották. Ezt a kéziratot a zeneszerző halála után fedezték fel, és sok kétség merült fel, hogy valóban neki tartozik.
- Chopin ismételten átdolgozta nocturneit, és csak azoknak adta a sajtót, akik teljesen elégedettek voltak vele. De úgy ítélte meg, hogy a sikertelen munkák méltatlanok voltak a kollekciójának díszítéséhez, és arra kérték őket, hogy elpusztítsák őket.
- Az első publikált nocturnes a kritikusok vegyes reakcióját okozza. Egyesek negatív értékelést adtak nekik, és folyamatosan azt mondták, hogy lehetetlen őket hallgatni, de néhány év múlva megváltoztatták a fejüket.
- Chopin nocturnes (és nem csak) egyik legjobb előadója Janusz Olenijek. Az ő játékát a nézők látják és hallják az „Pianista” R. Pianista filmben.
- 1992-ben az orosz-amerikai film "A Chopin Nocturne" című filmjét forgatták. A két szerető drámáját mutatja be - egy zsidó család tehetséges zongorista és egy egyszerű ország lány, aki a háborúval és a fasiszták üldözésével szembesült.
- Chopin nocturnesei gyakran megjelennek a filmekben, TV-műsorokban, számítógépes játékokban és dalokban. Tehát a nocturne opus 9 2-es hangja az amerikai "Dexter", "Bones", "Mad Men" sorozatban, a "The Crow" akciófilmben és a "127 órás" játékfilmben. Zenéjét a múzeum "Muse" című zenéjében használta az "Eurázsia Egyesült Államok" című dalában, valamint a BioShock Infinite számítógépes játék fejlesztői. De az Nocturne opus 9-es számú 1-es emlékezetes hangot hallani lehet az E. Vaengi dalban, "Chopin" -ként.
- A 20-as nocturne-t használják a "The Pianist" című filmben, "Terminator: The Sarah Connor Chronicles", "Karate Kid", "Peacemaker", "Taverns", a "The Foyle War" sorozatban, a "The Dying Light" videojátékban. A nocturne témája, mint az albuma "As I am" bevezetésének alapja, Alicia Keese énekes.
- Nocturne f-moll op.55 a „Peacemaker” akciófilmben, az „Orlak orosz” filmben, a „Underground Empire” című sorozatban, a Jeeves és a Worcester című filmben, a Witcher-2: Assassins of Kings című filmben.
- Nocturne Des-dur op.27 No. 2-et használták a "The Spy Who Loved Me" és a "The Sberian Barber" című filmben.
Modern feldolgozás és szokatlan teljesítmény
A mai napig Chopin műveinek számos kezelése számos készítményre vonatkozik. Az egyik elsőként N. Rimsky-Korsakov volt, aki elkezdte a kísérletezését. 1950-ben archívumában kéziratokat találtak - Chopin kompozícióinak átültetése különböző kompozíciók zenekaraira - szél, kis szimfonikus és string. Közülük nocturnes volt.
I. Stravinsky Chopin műveit is kezeli. Igaz, nem az ő kezdeményezése - S. Dyagilev arra kérte, hogy készítsen átírásokat, hogy kiegészítse őket a "Sifildy" balett gyártásával. A Nocturne As-dur op. 32 №2. Ennek a műszernek a nyomtatott kiadása, valamint az eredeti autogramja jelenleg a Paul Zaher Alapítvány Igor Stravinsky Archívumában tárolódik.
A modern előadók továbbra is ebben az irányban dolgoznak, és a hallgatóknak látják Chopin opuszait. Jacques Lussier francia zongorista munkája ebben a tekintetben nagyon érdekes. Világszerte híres lett a jazz-feldolgozás klasszikus darabjainak bemutatására. Igaz, ezt mindig főként egy trió részeként tette, de Chopin esetében kivételt tett - egy 21 nocturns lemezt rögzített a zongora szólójához.
Jacques Lussier - Nocturne # 1 (hallgat)
Malajziai gitáros, Philip Hiya is ismert Chopin nocturneseiről. Természetesen ő nem volt úttörő ezen a területen - korábban a híres spanyol klasszikus gitárosok, Francisco Tarregi és Miguel Llobet készítették ezeket a darabokat.
Phillip Hye - Nocturne # 2 (hallgat)
tartalom
Chopin valódi romantikus alkotóként közelítette meg nocturnesének létrehozását - megtartotta az eredeti műfaj kontúrjait, és ugyanakkor hatalmas érzés és mély tartalommal ruházta fel neki. 21 esszéjében képes volt megérinteni egy egész képpalettát, és mind a személyes, mind az általános képeket, amelyek egy egész nemzedék érdekeit érintik, és nem csak.
A romantikus korszak legvilágosabb képviselőjeként nem tudta ellentmondásos szerelmi tapasztalatait megtestesíteni zenéjében, tele kétségbeeséssel, most örömmel. A nocturne között, amely a szeretet témáját hordozza magában, a Nocturne Des-dur op.27. A zeneszerző kreativitásának sok kutatója úgy véli, hogy a legvalószínűbb, hogy érezni fogja az érzelmeket, emlékeztetve Maria Vodzinska érzéseire. A „személyes” nocturne másik példája a H-dur op.32. A zenészek, akik megpróbálják megfejteni a zenei nyelvben újjáépített képeket, egy igazi szerelmi drámát látnak benne tragikusan. És három hős vesz részt benne - maga Chopin, akinek a hangja egyértelműen hallható a játék során, és a tisztességes szex két képviselője.
A romantika különös aggodalommal kezelte a természet világát. Ők animálták, sőt még a hangulatukhoz és tapasztalataikhoz is igazodtak. Nocturne b-moll op. 9 a legtisztább példa. Ő volt benne, hogy a zeneszerző tükrözte a természet rendkívüli szépségét és a hihetetlenül erős nosztalgia érzését, amelyet ez a szemlélődés váltott ki.
A zseni Pole örökségében nocturnes van, úgynevezett humoros orientációval, például Fis-dur op.15. Az orosz zenei újságíró, A. Gavrilov ebben a kompozícióban nagyon érdekes képregényt lát. Például a szélsőséges részekben magát a lusta, de flörtölő állapotban látja. De Gavrilov központi részén a zeneszerző fantáziái úgy tűnnek el, hogy elhagyják a napsütötte Spanyolországba, ahol flamenco ritmusokat és gitárjátékokat hallanak. Ebből az opusból (g-moll, op. 15 No. 3) a harmadik noctúrát Shakespeare Hamlet legendás tragédiájának képei inspirálják. Ezeket a szövetségeket Chopin maga jelentette, amikor a "Hamlet bemutatása után" feliratra hagyta a feliratot. Igaz, ezek a szavak a címoldalon nem tartottak sokáig, hamarosan áthúzódtak, és mások megjelentek - „Nem, hagyd, hogy kitaláljanak”.
Ne hagyja figyelmen kívül Chopint és egy másik kedvenc romantikus képet - egy vándort. Általában a 19. századi művészet jelképének tekintik, értelmezéseiben annyira sokrétű - ez egyúttal a természet szépségét megcsodáló utazó, a lelki tökéletességet kereső remete, és a lázadó, aki minden társadalom ellen támad, az elmenekülő emberektől, kegyetlen sorsról próbál elmenekülni egy elveszett lélek, aki fehér fényben céltalanul vándorol. A zenológusok úgy vélik, hogy a magányos vándor képe a nocturne f-moll op55-ben rejlik, amely egyfajta intim „minivarátum” az emberi magány filozófiai témáján a modern társadalomban.
És persze, mint ember, aki szenvedélyesen szeret hazáját, Chopin tükröződik ezekben a kompozíciókban és a saját érzéseiben a sorsára. E tekintetben indikatív a nocturne c-moll op.48, amelyet egyes kutatók még összehasonlítanak a nemzeti drámáról szóló dokumentumfilmrel - az orosz csapatok lengyel felkelésének elnyomásával. A mű első részében a közönséget maga is bemutatja Frederick arculatával, megrándulva a tragikus események között, amelyek sok közeli barátja életét vonták be. De ennek a résznek az alsó regiszterében a harcok mesteri úton újjáépültek - a lövedékek üvöltése és robbanása. Ennek a munkának a középső szakasza nem más, mint a lengyel himnusz, amely a honfitársakat arra kéri, hogy ne hajoljanak fejüket, és továbbra is harcoljanak a szabadságért. A. Gavrilov úgy véli, hogy ez a nocturne méltóbb ahhoz, hogy "forradalmi" -nak nevezzék, mint a híres etude c-mollot, amelyet úgynevezett kortársok.
Ma senki sem kételkedik abban, hogy F. Chopin nocturnesei a zenei örökségének legszívesebb és melegebb oldalai közé tartoznak. Első pillantásra ezek a szerény, elegáns formájú és gyönyörű zongoraképző lírai kompozíciók minden világszínvonalú előadóművész repertoárjába kerültek, és az összes idők és népek halhatatlan mesterműveinek aranygyűjteményének részévé váltak.
Nocturne száma 20
A 20-as nocturne-t a C éles kisebbségben Chopin írta 1930-ban. Ellenkező esetben ezt a nocturne-t posthumousnak nevezzük, mivel a zeneszerző halála után jelent meg. Meghívjuk Önt, hogy hallgassa meg ezt a művet, amelyet a lengyel zongorista, Vladislav Shpilman, a Chopin egyik legjobb tolmácsolója alkot. Az ujjai alatt egy nocturne finom és kifinomult dallama úgy hangzik, mint egy áramló dal, mint egy élő emberi hang.
És mint a nocturne "nem szabványos" változata - a hegedűre és a zenekarra vonatkozó elrendezése. A solista a német-amerikai hegedű virtuóz David Garratt. Hallgassa meg a hegedű által lejátszott „éjszakai dal” lassú és gyengéd dallamát, ami nagyon különböző, még mélyebben, izgalmasan, áthatóan hangzik. és egyébként, készítsen saját következtetéseket!
2002-ben Shpilman Vladislav életrajzának megfelelően a „Pianista” című filmet forgatták, amely német fogságban szólt életéről. A film valós eseményeken alapul, beleértve azt a tényt is, hogy Chopin zenéje megmentette a zongorista életét. A filmben Spielman éppen a 20-as Nocturne-féle előadásban van.
Hagyjuk Meg Véleményét