A klasszicizmus zenei kultúrája: esztétikai kérdések, bécsi zenei klasszikusok, fő műfajok

A zenében, mint másfajta művészetben, a „klasszikus” fogalmának kétértelmű tartalma van. Minden viszonylagos, és a tegnapi találatok, amelyek az idő próbáját mutatták - legyen az Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev vagy a Beatles mesterművei - a klasszikus alkotásoknak tulajdoníthatóak.

Bocsáss meg nekem a régi zene szerelmeseit a "hit" könnyû szóért, de akkor még a nagy zeneszerzõk is egyszerûen népzenét írtak kortársaiknak, anélkül, hogy egyáltalán megrándultak az örökkévalóságért.

Miért mindez? Ehhez Fontos, hogy a klasszikus zene és a klasszicizmus széles fogalmát elválasszuk a zenei művészetben.

A klasszicizmus kora

A 17. század végén Franciaországban kifejlesztett, a reneszánszot több szakaszon át helyettesítő klasszicizmus a művészetben részben abszolút monarchia komoly emelkedését tükrözi, részben a vallási és a világi világnézetet megváltoztatva.

A XVIII. Században egy új szakasz kezdődött a közvélemény tudatosságának fejlődésében - megérkezett a felvilágosodás kora. A barokk, a klasszicizmus közvetlen elődje helyett a barokk és a barokk csúcs helyett az egyszerűségen és a természetességen alapuló stílus jött létre.

A klasszicizmus esztétikus telepítése

A klasszicizmus művészetének alapja elme kultusz - racionalitás, harmónia és következetesség. A "klasszicizmus" név eredetileg a latin nyelvű - klasszikus - szóhoz kapcsolódik, ami azt jelenti - "példaértékű". Ez a trend a művészek ideális modellje az ősi esztétika a karcsú logikájával és harmóniájával. A klasszicizmusban az érzés uralkodik az érzések felett, az individualizmus nem üdvözlendő, és minden jelenségben a közös, tipológiai jellemzők kiemelt fontosságúak. Minden művet szigorú kánonok szerint kell építeni. A klasszicizmus korának követelménye az arányok egyensúlyának lesz, kivéve az összes felesleges, másodlagos.

A klasszicizmusnak szigorú megosztása van "magas" és "alacsony" műfajok. A "Magas" művek olyan művek, amelyek az ókori és vallási tárgyakat ünnepélyes nyelven (tragédia, himnusz, ode) írják. "Alacsony" műfajok - azok a művek, amelyek a népi nyelvben vannak elhelyezve, és tükrözik az emberek életét (sors, vígjáték). A keverési műfajok elfogadhatatlanok.

A zene klasszicizmusa - bécsi klasszikusok

Az új zenei kultúra fejlesztése a XVIII. Század közepén számos magánszalon, zenei társaságok és zenekarok kialakulásához vezetett, nyitott koncerteket és opera-előadásokat tartott.

A zenei világ fővárosa ezekben a napokban Bécs volt. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart és Ludwig van Beethoven a három nagyszerű név, amely a történelem során leesett. Bécsi klasszikusok.

A bécsi iskola zeneszerzői mesterségesen elsajátították a különböző zenei műfajokat - a hazai daloktól a szimfóniákig. A bécsi klasszikusok munkájának fő jellemzője a magas zenei stílus, amelyben a gazdag figuratív tartalom egy egyszerű, de tökéletes művészi formában jelenik meg.

A klasszicizmus zenei kultúrája, valamint az irodalom, valamint a vizuális művészetek dicsőítik az egyén cselekedeteit, érzelmeit és érzéseit, amelyek felett az elme uralkodik. A művészek, az alkotók írásaikban a gondolkodás, a harmónia és az űrlap egyértelműségének logikája. A klasszikus zeneszerzők egyszerűsége és könnyedén kifejezhetőnek tűnhet a modern fülbántalmasnak (bizonyos esetekben természetesen), ha a zene nem volt olyan ragyogó.

A bécsi klasszikusok mindegyike fényes, egyedülálló személyiséggel rendelkezik. Haydn és Beethoven inkább a hangszeres zenére - a szonátákra, koncertekre és szimfóniákra. Mozart mindenben egyetemes volt - könnyedén dolgozott minden műfajban. Nagy hatással volt az opera fejlődésére, a különféle típusok létrehozására és fejlesztésére - az opera buffról a zenei drámára.

A képzeletbeli szférák zeneszerzőinek preferenciáit tekintve Haydn-t inkább objektív népi műfaji vázlatok, lelkipásztori, gallantry, Beethoven közel áll a hősökhöz és a drámához, valamint a filozófiához, és természetesen a természethez, kis mértékben és kifinomult szövegekhez. Mozart talán minden létező ábrás szférát fedett le.

A zenei klasszicizmus műfajai

A klasszicizmus zenei kultúrája a műszeres zene számos műfajának, például a szonáta, a szimfónia, a koncert létrehozásához kapcsolódik. Több részből álló szonáta-szimfónikus formát (4 részes ciklus) alakítottak ki, amely még mindig sok instrumentális kompozíció alapja.

A klasszicizmus korában a kamarazenekarok fő típusai jöttek létre - egy trió, egy vonósnégyes. A bécsi iskola által kifejlesztett formanyomtatvány továbbra is releváns - a modern "frillek" az alapjaként rétegezve.

Röviden tárgyaljuk a klasszicizmusra jellemző újításokat.

Sonata forma

A szonáta-műfaj a 17. század elején létezett, de a szonátaformát végül Haydn és Mozart műveiben alakították ki, és Beethoven tökéletessé tette, sőt megkezdte a műfaj szigorú kanonjait.

A klasszikus szonátaforma két téma (gyakran ellentétes, néha ellentmondásos) - fő és oldali - és azok fejlődésének ellenállására épül.

A Sonata formában 3 fő rész található:

  1. első rész - exponálás (fő témák)
  2. második - tervezés (témák fejlesztése és összehasonlítása)
  3. és a harmadik a boff (Az expozíció módosított ismétlése, amelyben általában a korábban ellentétes témák tonális konvergenciája következik be).

Általában a szonáta vagy a szimfonikus ciklus első, gyors részei szonáta formában készültek, mert a nevet a szonáta allegernek adták.

Sonata-szimfonikus ciklus

A szerkezet szerint a részek, a szimfóniák és a szonáták mozgásának logikája nagyon hasonló, ezért az egész zenei formájuk közös neve - a szonáta-szimfonikus ciklus.

A klasszikus szimfónia szinte mindig négy részből áll:

  • Én - gyorsan aktív részese a hagyományosnak az allegro formátumú sonata számára;
  • II - itt a lassú rész (annak formája, általában nem szigorúan szabályozott - variációk és egy három részből álló komplex vagy egyszerű forma, és egy rondo-szonáta, és egy lassú szonátaforma lehetséges);
  • III - menuett (néha scherzo), az úgynevezett műfaj - szinte mindig összetett háromrészes;
  • IV - a gyors végső és végső része, amelyre gyakran választották a szonáta formát, néha a rondo vagy rondo szonáta formát.

koncert

A koncert neve, mint műfaj, a latin szó koncertéből származik. Ez a darab a zenekar és a szólókészülék számára készült. A bécsi klasszikusok műveiben a bécsi klasszikusok műveiben a reneszánszban létrehozott és a barokk zenei kultúrában hatalmas fejlődést kapott hangszeres koncert szonáta-szimfónikus formát kapott.

Vonósnégyes

A vonósnégyes összetétele általában két hegedű, viola és cselló. A szonáta-szimfonikus ciklushoz hasonló kvartettformátumot már Haydn határozta meg. Mozart és Beethoven is jelentősen hozzájárult, és előkészítette az utat a műfaj további fejlődéséhez.

A klasszicizmus zenei kultúrája egyfajta „bölcsővé” vált a vonósnégyes számára, a későbbiekben és a mai napig a zeneszerzők nem szűnnek meg egyre több új alkotást a koncert műfajában - annyira, hogy ez a fajta mű a keresletnek bizonyult.

A klasszicizmus zenéje csodálatosan ötvözi a külső egyszerűséget és a tisztaságot a mély belső tartalommal, amelyhez az erős érzések és dráma nem idegen. A klasszicizmus egy bizonyos történelmi korszak stílusa, és ezt a stílust nem felejtik el, hanem komoly kapcsolatban áll a modern zenével (neoklasszikus, polisztilisztika).

Hagyjuk Meg Véleményét