A zene szerelmének valódi kinyilatkoztatása lehet a zeneszerző világképének ismerete. Ehhez a zenei zseniális művek meghallgatása mellett érdemes megemlíteni az ő cikkeit és emlékeit, leveleit, olvassa el figyelmesen az életrajzát. Ezután az érdeklődő felfedező felfedezi a zenei alkotások felderítetlen rejtélyeit, és ez hatalmas esztétikai örömöt ad neki.
A jelentés keresése
PI Csajkovszkij világszerte nemcsak kiemelkedő zeneszerzőként, hanem a XIX. század orosz zenei és kulturológiai gondolatának kiemelkedő képviselőjeként is ismert. Nagyon érdekelt a vallás, a filozófia és az irodalom iránt. A zeneszerző zenei öröksége az ideológiai jelentés intenzív keresésének eredménye.
Csajkovszkij szellemi támogatást keres az ortodoxiában, majd A. Schopenhauer és F. Nietzsche pesszimista filozófiája felé hajlik. Az ilyen szellemi küldetések hatalmas és félelmetesek "rock téma" ("fatum", "sors"), amely a fejlett kreativitás korszakának zenéjévé vált. A 80-as évek zeneszerzőjének jelentős munkái: Szimfóniák - negyedik és hatodik, "Pásztor királynő" opera, "Manfred" szimfónikus költemény- A nagyszerű zeneszerző fájdalmas lelki élményeinek agya, amelyben a "rock-téma" vezető szerepet játszik.
Pyotr Ilyich nem szerette volna beszélni írásainak tartalmáról, hisz abban, hogy a szavak nyelvén az egyszerűség kedvéért kerülne. A csajkovszkij ezen műveinek ötletéhez közelítve feltárhatjuk az általa létrehozott zenei anyag ideológiai aspektusát csak általánosan: az ember mindig a boldogságra törekszikde a valódi élet a nehéz valóság váltakozása a boldogság mítikus álmával, amelynek elérését gátolja a megmagyarázhatatlan kövér.
A kreativitás a legmagasabb jelentés
A művek tartalma AN Szkrjabin - zseniális kortárs PI. Csajkovszkij F. Nietzsche filozófiáját táplálta, a teozófia, a keleti vallási tanítások, amelyeket a zeneszerző fényes egyéniségében visszafogott.
A világegyetemet a Scriabin a művészi kreativitás eredménye, amelyet a zeneszerző hívott "isteni játék". A skriabin meg volt győződve arról, hogy a művészet nagyhatalmának hatása alatt az emberiség tudatossága végtelenül felemelkedik, ami új, kvalitatívan eltérő formához vezetne egy végtelen univerzális kreatív folyamathoz, egyetemes harmóniához, az univerzális Ecstasy-hez. A zeneszerző utópisztikusan támogatta a zeneszerzőt, hogy ő teremtette meg a „rejtélyt” - egy titokzatos cselekedetet, amelynek végrehajtása az univerzális változások kezdete lenne.
A Scriabin világképének megérintése nélkül ne értsd meg a titokzatos hangzást, ami arra enged következtetni, hogy a zeneszerző úgy tűnt, hogy egy, a durva földi anyagtól, a zenei anyagtól eltérő, efemeret akar létrehozni. Nehéz megmagyarázni azokat a fenomenális megjegyzéseket, amelyekkel jegyzetei tele vannak. Zenei kompozíciói nevei bonyolultak: "Az Ecstasy verse", "A lánghoz", "Az isteni vers", "Táncos koszorúk". Azok a nevek, amelyeket Scriabin írásaival foglalkozik, titokzatosak: a keletkezett alkotások témája, zavaró ritmusok, isteni játék témája, repülés témája.
Új ötletekre volt szükség egy új zenei nyelv létrehozásához. A zeneszerző a hang és a fény összekapcsolására törekszik "Tűz verse", melyik pontban van egy könnyű vonal a hipotetikus könnyűszerkezetű műszer teljesítményéhez. Azt álmodta, hogy a vers (egyfajta próba a jövő "rejtély") előadásánál a koncertterem különböző színek hullámai túlcsordulnak, amelyek összefonódnának a zene polifónikus hangjával.
A múlt század technikai képességei túlságosan szerények voltak a "Tűz verse" ("Prometheus") ilyen teljesítményéhez. Ma sok lehetőség van a Scriabin "Prometheus" lejátszására fényhatásokkal. 2009-ben Szentpéterváron szokatlanul fényesen hangzott a darab.
Hagyjuk Meg Véleményét