F. Mendelsohn "Dalok szavak nélkül"
„A szavak nélküli dalok” biztonságosan nevezhető Felix Mendelssohn-Bartholdy zeneszerző zongoraművészetének csúcsává. A gyűjteményekben játszott minden játék saját, különleges képét fedi fel, tele valódi lírika. A Mendelssohn által megadott név teljesen igazolja magát, a miniatúrák jobban illeszkednének a romantikához, minden jellegzetes érzelmi és dalszerűen, csak instrumentális transzkripcióban írva.
A teremtés története
A "Szavak nélküli dalok" jelentése a zeneszerző munkájában könnyen összehasonlítható a Schubert örökségének romantikájával. Ezekben a miniatúrákban a maestro zongora stílusának kamara intimitása nagyon élénk volt. Miután önállóan létrehozta ezt a műfajt, egész életében ismételten foglalkozott vele. Így nyolc jegyzetfüzetet készített. A zeneszerző kezdte az első ilyen írást már 20 éves korában, pályafutása kezdetén, Olaszországba és Svájcba tartó utazás ihlette. Az utolsó, amit két évvel a halála előtt végzett. Így az utolsó két jegyzetfüzet (85. és 102. opció) Mendelssohn halála után jelent meg.
Kíváncsi, hogy eredetük nagyrészt a modern művészetnek volt köszönhető, ugyanakkor ellentmond annak. Ismeretes, hogy a romantika korában a hangszeres teljesítmény növelte határait. A közönség számára hozzáférhetőbbé vált. A néző nemcsak a színházban, hanem koncertfázisban is érdekel. Annak érdekében, hogy ezen a területen hírnevet érjenek el, minden előadónak ragyogást és virtuozitást kell igényelnie, hogy felhívja a figyelmet.
Ebben az összefüggésben a fejlett technikát a legszélesebb körben fejlesztik. Igaz, ő is hiányosságokkal rendelkezik, mert ez a ragyogás és a virtuozitás néha elveszíti a tartalom jelentését és mélységét. Külsőleg látványos művek néha tartalmaznak tartalmat.
Mendelssohn miniatúráival ellentétes volt, ellentmondva a koncert színpadának jellemzőinek. Szándékosan elhagyja az értelmetlen "divatos" virtuozitást a játékában.
A lírai miniatűr körültekintő figyelmet szentelt a zenei életnek, amikor az otthoni zene nagyon népszerű volt. Más zeneszerzők hasonló alkotásokat is készítettek. Például John Field műveiben ez a műfaj megtalálható.
Ennélfogva a zongoraművészet "énekessége", amikor a zeneszerzők megpróbáltak párhuzamokat rajzolni a hangversenyükkel, biztosítva, hogy a hangszer "énekeljen", és közelebb hozta őket a kamararánchoz. Ebből a műfajból kifejezett hangot kölcsönzött, minden finom árnyalatával és időzített gazdagságával. Emellett elfogadták az élet bármely mozgására való reagálási képességet. Mindezek a Mendelssohn funkciók sikerült lefordítani a miniatúráikba.
Érdekes tények
- "A szavak nélküli dalok" a improvizációs vagy zenei pillanatok zongora miniatúráinak gyűjteménye. Nincs egységes program, amely egyesíti az összes játékot.
- Annak ellenére, hogy egyetlen történet hiányzik, a gyűjteményekben még mindig vannak bizonyos csoportok.
- Összességében Mendelssohn negyvennyolc darabot írt, amelyek nyolc gyűjteményben voltak (mindegyik hat).
- Van egy változata, hogy a miniatúrák megalkotásának ösztönzése más zeneszerzők, nevezetesen Field és Thalberg munkája volt, akik szintén ebben a műfajban dolgoztak.
- Az ilyen zongora miniatúrák később megjelentek a különböző országok zeneszerzőinek műveiben: Edvard Grieg, Anton Rubinstein, Gabriel Foret és sokan mások.
- Nem véletlen, hogy a miniatúrák közel álltak a romantikához, mert maga a zeneszerző sok hangot alkotott. Több mint 80 romantikus verset írt Heine, Eichendorff, Lerau és énekegyüttesek költeményeiről. Így a zeneszerzőnek sikerült átadnia zongoraművébe a romantika és a dalok sajátos érzékenységét.
- A zeneszerző zenéjének alapvető jellemzője a hozzáférhetőség. Ez lehetővé tette számára, hogy különleges helyet foglaljon el kortársai között. Munkáiban a nemzeti folklór, valamint a modern német irodalom képeit tükrözi.
- A zeneszerző kutatói úgy vélik, hogy a "Leader" mozgalom, amely akkoriban nagyon népszerű volt, a "Dalszövegek nélkül" tükröződik.
- Alapvetően minden "dalszöveg nélküli" dal a hangszeres kísérettel (zongorával és kevésbé gitárral) rendelkező kamararáncosság jellege.
A tartalom
Szó szerint minden "Songs Words nélkül" miniatűr a zeneszerző elegáns lírizmusának gyűjteménye, amely az árnyalatok és árnyalatok minden jellegzetes színterét tartalmazza.
Minden darab középpontjában van egy zenei kép, amelynek fő tartalma a dallamban, főleg a felső hangban van. A többi hang a háttér, a kíséret, amely csak a fő dallamot állítja le, még inkább kifejezővé téve.
A bélyegképek némelyike szoftver, mivel a nevük:Spinning dal", "Vadászati dal", "Népi dal„Ezen kívül sok miniatúrában van egy műfaj alapja (lullaby, barcarol), sőt a zeneszerző széles körben használja a hangszedési technikákat (ez lehet egy kis patak vagy egy monoton fonó kerék vidám zűrzavarja).
Ezeknek a játékoknak a nevei mindig pontosan közvetítik a játék képét és műfaját. Szóval, miniatűrben №23, "Folk Song" -nak nevezték, felváltja a hangszeres dallamot, amely a népi énekelésen és a kóruspárnán alapul. Ha a hangszeres rész közel van a gitárhanghoz, akkor a kórus dalanyaga nagyon pontosan felhívja a kórus hangját a közönség előtt.
A legtöbb játéknak azonban nincs egyéni neve, de egyesülnek egyetlen képük: fényes, elegáns, szomorú, ingerlékeny és törekvő. Megkülönböztetik a lejátszások tempó-elválasztását is: mozgó, izgatott és mérsékelt, elelegikus.
Például számozott 4., 9. és 16. ábra csak a második típusra utal, és könnyű lírai költészet mintái. A részletes elemzés feltárja e három miniatűr külső hasonlóságát: egyszerű két vagy három konkrét forma, improvizáció és akkord raktár.
Mindegyikük egy lírai elbeszélés karakterét hordozza, ahol a zeneszerző megosztja gondolatait és tapasztalatait. Ez a fő dallam lassú mozgása, az akkordraktár puha kísérete és a deklamatórium, a dallam-intonációk előfordulása miatt érhető el.
A lassú miniatúrák közül kiemelkedik a játék. №25A főszerep kulcsában íródott. A zeneszerző könnyű dalszövegének mintája. A daldallam tele van kifejező érzelmekkel, és hihetetlen őszinteséggel rendelkezik. Ebben a játékban nincs előkészítő konstrukció, mint más hasonló miniatúráknál.
Ennek a sorozatnak a csoportjában a fő mód érvényesül, a kivétel a miniatűr №35C-ben írva. Természetéből adódóan közel van egy nyüzsgőhöz.
A második típusú (mobil, izgatott) miniatúrákban a kezdeti dalhoz közeli távolság kissé visszahúzódik a háttérben. Összehasonlíthatóak a Schubert improvizációs vagy zenei pillanataival. Az improvizációs hangszeres stilisztika ezekben a játékokban teljesen kiderül.
A játék ebbe a csoportba tartozik. №10C-ben íródott és elég izgatott és szenvedélyes. Az első intézkedés ritmikus alakja határozza meg a teljes munka jellegét és mozgását, jellegzetes folytonossággal és törekvéssel. A témákkal és azok fejlesztésével való együttműködés a miniatűr közelebb áll a szonáta műfajához, annak ellenére, hogy hiányzik az erős ellentétek és a témák konfliktusai.
játszik №21G-ben írva és elég gyorsan hangzik, ez a hétköznapi zene mintája. A miniatűr ének és hangszeres vonala nagyon kiemelkedő. Igaz, a kíséret sokkal inkább nem zongora zene, hanem gitár lenne. Ezt a nyilvántartás választása, a harmonikus szekvenciák egyszerűsége és a textúra választása jelzi.
játszik №32 megkülönbözteti a kifejezőeszközök és a textúra különleges választékát. A zeneszerzőnek semmilyen más miniatűrben nem sikerült elérnie egy ilyen nemességet, hogy költői hangulattal telítse meg a mindennapi művészet képét. A játék közel áll a szerenád műfajához, ezt a sajátos textúrája és a hangkitermelés módja jelzi. Staccato a gombok megérintésével a hallgató egy mandolin hangját hallja.
A lejátszások között egy kis alcsoport található, amely három számot tartalmaz.A velencei gondolier dalaiEzeknek a miniatúráknak mindegyikének zökkenőmentes mozgása a dallam nyolcadik, sima kibontakozása, ami egy dal vagy bizonyos esetekben duett.
Miniatűrök №6 és №12 össze lehet hasonlítani az olaszországi barcarol hagyományos, nemzeti hangjának zongoraszerkezetével. És itt van a szám 29 szignifikánsan különbözik tőlük a szövegében, ami befolyásolja az űrlapot, kissé bonyolult. Sokat dolgoznak ebben a játékban és a dalanyaggal.
A „szavak nélküli dalok” egyedülállóak, mert jelentősen különböztek a modern zongoradaraboktól, amelyeket a koncert-virtuozitás jellemez. Látszólagos egyszerűsége és szerénysége ellenére mindegyik játék sajátos zenei kifejezéssel rendelkezik. Ezek a miniatúrák jelentősen hozzájárultak a zongoraművészet és a zongorista fejlődéséhez, hiszen századának lírai művészetének egyik legvilágosabb példájaként a világzenei történelemhez csatlakozott.
Hagyjuk Meg Véleményét