Ella Fitzgerald: életrajz, legjobb dalok, érdekes tények, figyelj

Ella fitzgerald

Az Ella Fitzgerald élet története a legjobb módja annak, hogy minden olyan vállalkozás, amely elegendően kitartott, minden bizonnyal értelme lesz, még akkor is, ha kezdetben minden körülmény Ön ellen van. A kultikus énekes minden egyszerűségével és zenei zsenijével tudta meghódítani, akivel szerencsés volt születni. De anélkül, hogy megmaradt volna, a sorsa teljesen más lehetett volna. Miután életét adta a zenei művészetnek, korai gyermekkorától szenvedélyes volt mindentől, ami körülötte történt. Tánc, zene, ének, sport - mindez Ella anélkül adta vissza a nyomát, hogy végül felismerhesse saját sorsát. Miután a sorsát választotta, énekes lett, aki még mindig a 20. század legnagyobb jazz-legendája.

Rövid életrajz

Ella Fitzgerald egy kis amerikai városban született, amely alig található a térképen - Newport News. 1917. április 25-én, Virginia államban történt. Apja, William, nem szívesen dokumentálta a lány anyjával való kapcsolatát, a Temperance-t, így formális házasság nélkül éltek. Talán a gyermek születése befolyásolta azt a tényt, hogy hamarosan elhagyta a családot.

Az erős érzések miatt az anya és lánya hazatér, és egy másik amerikai városba költözik - Yonkers, ahol Temperance találkozik egy emberrel, aki kis Ella mostohaapja lesz. Hamarosan 1923-ban Ella nővére - Francis. Nagyon kedvesek voltak, és rendszeresen rendszeresen vettek részt az egyházban, és folyamatosan tanulmányozták a Bibliát.

Amikor Ella 14 éves volt, szörnyű tragédia történt - szeretett anyja szívrohamban halt meg. A lány magából a tapasztalatból vitatkozik mostohaapjával, és hagyja őt egy rokonnak - Virginia néni. Ella teljesen felügyelet nélkül elhagyja az iskolát, és egy bordélyban szolgálati munkát kap, ahol fokozatosan a társadalom aljára süllyed. A tolvajokkal és a különböző csíkokkal rendelkező gengszterekkel való állandó kommunikáció káros hatást gyakorolt ​​a lányra. A rendőrség, miután megtalálta a hajléktalan tini, azonosította őt egy árvaházban a Bronxban. Hamarosan a Hudsonban található lányok iskolájába kerül, de sokáig nem marad benne, és a szigorú szabályok szerint inkább hajléktalan életet él.

1934-ben Ella Fitzgerald táncra akarta próbálni a kezét, és ezt az ingyenes Amatőr éjszakák versenyet választotta. Nagyon erős rivális táncosokról tanult, megváltoztatta a fejét. Ez a cselekedet alapvetően Ella Fitzgerald egész életét fordította. Emlékeztetve a gyermekkori kedvenc előadót - Connie Boswell, a lány úgy döntött, hogy énekel a "The Affection" tárgya. A szimpatikus szemléletű közönség lehetővé tette, hogy Ella két dalot készítsen, bár elvesztette hangját erős érzelmekből, és meg kellett kezdenie az első dallamot. A közönség szimpátia eredményeit követve sikerült eljutnia a versenytársaival. Ez a pillanat úgy tekinthető neki, mint énekes, hiszen a győzelemhez lehetősége nyílt Apollóban, az akkori kulturális és zenei központban.

1935 elején az Ella egyik legfontosabb eseménye, és bemutatkozik Chick Webb-nek, egy sikeres nagy zenekar tehetséges alapítójának. Kritikusan aggódik Ella, mint előadóművész, még mindig aláír egy megállapodást vele, lehetővé téve a lánynak, hogy a zenekarával játssza. Ettől kezdve a Fitzgerald a Webb csapatával lép fel, és amikor 1936-ban meghal, az énekes helyére lép, megváltoztatva a zenekar nevét az „Ella és Her Famous Orchestr” (Ella és híres zenekara) nevére.

A népszerű zene irányába véve a csapat 1942-ig teljesített. Csak a popzene lejátszása a nyilvánosság igényei szerint nem tudtak komolyra nőni, így a kollektív felbomlása meglehetősen kiszámítható volt.

Ettől a pillanattól kezdve a fiatal énekes úgy dönt, hogy egyéni karrierjében próbálja meg a kezét, és sikerül egy jövedelmező szerződést kötni a "Decca Records" társasággal. Ez az együttműködés az Ella számos nagyszerű műve, köztük a Flying Home és a Oh, Lady Be Good, a világba került.

1945 óta Fitzgerald úgy döntött, hogy karrierje során még magasabbra nő. A "Decca Records" bontja fel, és egy új márka - "Verve Records" - alatt kezd el felvételt készíteni, amelyet Norman Granz menedzser készített, különösen neki. Ez az idő valóban arany. A Fitzgerald különböző stílusokban improvizál: jazz, bebop, pop, énekelve, a valódi mesteri mesterséges technikát. Az énekes hihetetlen népszerűségre tett szert, amivel kevesen tudtak versenyezni, tucatnyi koncertet adva Amerikában.

1972-ben az énekes együttműködik a "Pablo Records" címkével, mivel a régi "Verve Records" -t az "MGM" cég vásárolta meg. Az ebben az időben felvett dalok közül sokan a Fitzgerald munkájában a legjobbak.

1993 óta Ella megszűnt a beszélgetésről, és minden időt tölt a Beverly Hills-i házban. Kerekesszékkel láncolva élvezte az életet az utolsó napig. 1966-ban Ella Fitzgerald elhagyta a világunkat.

Érdekes tények

  • Az énekes nem volt magas - csak 1 m 64 cm.
  • Az ő mestere jelentős részét a kedvenc gyermekkori énekes Connie Boswell jegyzeteiből húzta. Megpróbálta másolni az előadásmódját, és úgy gondolta, hogy ő múzsája.
  • 13 alkalommal nyerte el a Grammy-díjat.
  • A Fitzgerald-család a metodista egyháztagok hívei és a metodizmus vallását vallotta.
  • Ha Charles Linton makacssága nem lenne, Ella soha nem vállalta volna, hogy az első meghallgatásra kerülne, a megjelenése túlságosan kiszámíthatatlan volt.
  • Az énekes személyes zenei archívuma az Egyesült Államok nemzeti könyvtárában tárolódik.
  • Többször megtartotta és határozottan tartotta a grafikonok felső sorait kompozícióival, mint például: „Minden életben valami eső kell” és „hiszek”.
  • A 70-es évek közepe óta az énekes fokozatosan elvesztette hangjának korábbi varázsát, ennek ellenére folytatta az előadást, kissé megváltoztatta az ének stílusát, és merevebbé és rángatózóbbá tette.
  • A Fitzgerald szokatlanul széles tartománya közel 3 oktávot fedett le. Nem minden opera énekes is büszkélkedhet. Nem meglepő, hogy sokan kiemelkedő előadónak tartották Ella-t.
  • Egy másik jazz mestere, Frank Sinatra, aki munkájának csodálója lett, nagyra értékelte Ella mesterét.
  • Megtiszteltető becenevét a „Jazz első hölgye” címmel szerezte mesteri és mesteri hangja miatt.
  • Kiemelkedő kemény munkájának köszönhetően több mint 90 albumot vett fel életében.
  • A reklámokban, különösen a "KFC" cégnél szerepelt.

  • Fitzgerald tökéletesen utánozta Louis Armsrong énekét.
  • Ella nemcsak a jazz-t, hanem a fajta - bebopot is bemutatja - elsajátította az improvizációt, amely a stílus alapja.
  • Életének végén a diabéteszes lábszindróma miatt Ella gangrént fejlesztett ki, így az orvosoknak mindkét lábát amputálniuk kellett.
  • Sinatra és Fitzgerald hosszú ideig beszélgettek, de soha nem volt egyetlen közös projektük.
  • Jótékonyságban vett részt, és nagy összegű pénzt adományozott a különböző szervezeteknek.
  • Az énekes elnyerte az amerikai elnök Ronald Reagan háláját és kézfogását.
  • Amerikában postai bélyeget bocsátottak ki az előadó emlékére.
  • Newport News városában van egy színház, amelyet az énekes nevez.

Legjobb dalok

"Szerelem és csókok"- egy fényes kompozíció, klasszikus improvizációs bevezetéssel, amelyet különböző hangszerek tartanak, és amelyet 1934-ben rögzített Chick Webb zenekarával.

"Szerelem és csókok" (hallgat)

"Meg kell forgatnia (Mr. Paganini)"- Az improvizációs dal 1934-ben került rögzítésre. Itt kezdődik Fitzgerald a sebesítési technikáját.

"Meg kell, hogy Swing (Mr. Paganini)" (hallgat)

"A-Tisket, A-Tasket"- egy egyszerű dal, amit Ella készített, ami igazán híres lett. Egy ragyogó új elrendezés egy egyszerű dalról egy elveszett kosárról. Egy lágy hang és fényes akcentus igazán felejthetetlen benyomást kelt.

"Megtaláltam a sárga kosáromat"- az" A-Tisket, A-Tasket "kompozíció szemantikai folytatása, ahol Ella arról szól, hogy az elveszett sárga kosár még mindig megtalálható.

"Repülő haza"- az énekes egyik legjobb dala. Az 1945-ben Vic Schoen rendezte meg, és ez a dolog a 40-es évek kiemelkedő összetételének tekinthető.

"Flying Home" (hallgat)

"Oh, Lady Be Good!"- egy lírai dal, amely nagyszerű megfogalmazással és előadással lett sújtva.

- Ó, Lady Be Good! (Listen)

"Mack a kést"- Ella annyira csodálatos ez a kompozíció, hogy az énekes két Grammy-díjat kapott neki.

"Mack the Knife" (hallgat)

"Cry nekem egy folyó"- az 1953-ban A. Hamilton által megfogalmazott, jól ismert kompozíció kifejezetten Ella Fitzgerald hangjára készült.

"Cry Me a River" (hallgat)

Híres filmek Ella Fitzgeralddal

  • Honolulu (1939);
  • Improvizáció (1950);
  • Ma (1952);
  • Vasárnapi kirakat (1959-1960);
  • "A pályázati játék" (1958);
  • Amanti (1968);
  • A Joe Bishop Show (1967-1969);
  • "Emlékezz, mikor ..." (1981);
  • Omnibus (1967-2003).

Nehéz személyes élet "Lady Jazz"

Mint sok tehetséges ember, az énekes személyes élete meglehetősen nehéz volt. A súlyos gyermekkor és a fiatalok azt eredményezték, hogy Fitzgerald a társadalom hátrányos helyzetű elemei közül választotta partnereit. Szóval, az első személy, akivel hivatalosan kötötte életét, Benny Cornegay, az illegális kábítószerek utcai árusítója volt, aki a kikötőben dolgozik. A házaspár 1941-ben írt alá, de még két évig sem élt együtt.

A következő házassági kísérlet 1947-ben történt, és Ella sokkal óvatosabban közelítette meg a második félév választását. Miután 1946-ban megismerkedett a Ray Brown kettős basszusgitárosával, és kevesebb, mint egy éven keresztül találkozott, a pár úgy döntött, hogy hivatalosan is aláírja. Emellett Ella fia nővére fiát fogadta el Ray Brown Jr.-nek. Hat évig házasságban élt, Ella elvált férjét, mivel az állandó munkaterhelés semmi időt sem hagyott a közös támogatásra. A felek kölcsönös egyetértéssel szétváltak és továbbra is együttműködtek a válás után.

A harmadik házasság kb. 1957-ben történt. Gyakorlatilag semmi sem ismert róla, kivéve, hogy a Fitzgerald férje norvég volt, Thor Larsen. Egy idő elteltével elkövetett lopást, így a házasság azonnal megsemmisült, mivel az ilyen hírek negatívan befolyásolhatják az énekes karrierjét. Az Ella vezetője, Norman Granz azonnal eltávolította őt.

Ella Fitzgerald meglehetősen fenntartott, szerény és félénk, soha nem terjedt el a személyes élete körül. Csak fia, Ray és lánya, Alice voltak, Fitzgerald közelében az élet utolsó pillanataiban.

Zenei kreativitás

Meglepő módon Ella Fitzgerald tehetséges, de ismeretlen énekes maradt volna, ha nem az akarata és a változás iránti vágy. A Chick Webb zenekarban kezdve kezdetben csak egy énekes volt. Igen, szerette a jazz-t, de nem teljesítette, és a dalai unalmas pop-művek voltak.

A dolgok Norman Granz vezetőjének köszönhetően megváltoztak. Ő kényszerítette Ellát arra, hogy minden zenei rendezvényen és fesztiválon ragyogjon, mint például a "Jazz a Filharmonikusok" -on, így a nyilvánosság emlékezett a hangjára. Ebben az időben a jazz komoly megosztása két táborban van: a régi konzervatív jazz és új iránya - bebop. Látva ezt az új csúcsok meghódításának lehetőségét, az Ella majdnem az új stílus legnépszerűbb előadója, lenyűgöző eredményeket érve el. Az előadások minden helyét a bebop előadók foglalják el, a klasszikus jazz pedig elfelejtett.

1956 óta Ella Fitzgerald nagyon bátor projekten dolgozik. A nagy amerikai dalkönyvbe tartozó és a 20. század klasszikusai közé tartozó költők és zeneszerzők műveit választva Ella 8 rekordot rögzített, amelyek világhírnevét és sok pénzt hoztak. Mindegyik lemezt egy személy munkájának szentelték, és a kritikusok nagyra értékelték az egész gyűjteményt.

Ella merész kísérleteket kezd a stílussal és formával - különböző zenei irányokba próbálja magát, hagyományos és klasszikus énekekkel. Az új albumok felvételével az Ella hatalmas sikert aratott, számos amerikai és európai városban koncerteket tartva.

A briliáns 1972-es albumát "Nice Work If You Can Get It" szentelte. D. Gershwin. Ezután újabb emlékezetes bejegyzést hoz létre: "Ella Loves Cole", ezúttal Cole Porternek szentelték. Az utolsó albumot, a "Back on the Block" -t 1989-ben rögzítette az énekes.

Folytatódó beszélgetés ellenére Ella Fitzgerald, az egyre gyengébb egészség ellenére, nem hagyta ki a mikrofont a kezéből. Miután több műtéten esett át, és a szürkehályog miatt súlyos látási problémák merültek fel, 1993-ban San Franciscóban jelent meg, csak három évvel a halála előtt.

A jazz-legendákkal való munka

Ella Fitzgerald, aki nagyon tehetséges és keresett sztárja volt életében, sok tehetséges emberrel találkozott. Személyes karizmájának, karizmájának és kiemelkedő énekhangjainak köszönhetően a vele való közös felvétel minden zenész számára álom volt. A jazzzene legendái, a jazz és a swing királyai - mindegyiket Ella közös kompozíciókkal rögzítették.

Louis Armstrong

Ella Fitzgeralddal együtt a „Verve” felvételi stúdióban három albumot és több szóló művet vettek fel. Nagyra értékelték egymás képességeit, így a szakemberek duettje csodálatosan dolgozott. Kiváló példa a kanonikus jazzzene - "Ella és Louis", és egy évvel később ugyanaz a ragyogó "Ella és Louis Again" lemez. A harmadik album híres opera ariákat tartalmazott, amelyeket George Gershwin írt a "Porgy és Bess"de új, eredeti feldolgozásra került.

Ellington herceg

Ella 1966-ban kezdte meg a közös együttműködést a Duke csapatával, és ennek a gyümölcsöző együttműködésnek az eredménye két kiváló albumnak tekinthető: "The Stockholm Concert" és "Ella és Duke a Cote D'Azurban". Az énekes által énekelt kompozíciók világszerte elismerést kaptak, és örökre a jazzzene örök klasszikusává váltak. önmaga Ellington írta ezeket az albumokat, vezette a zenekart, és néhány rekordban még személyesen is elkísérte Ellát a zongorán. Minden művet Franciaországban és Svédországban rögzítettek, csak néhány nappal, július 26. és 29. között.

Count Basie Orchestra

Ezzel a csapattal együttműködve Ella Fitzgerald a legnagyobb népszerűségnek örvend. 1957 óta és 1979-ig folyamatos koncert tevékenységet folytatott, és 6 albumot rögzített. Szép rendezvények, a nagy zenekar gondosan kiválasztott összetétele és Ella csodálatos hangja - mindez biztosítja az énekes hihetetlen népszerűségét.

A tintafoltok csoport

Nagyon sikeres előadóként ez a fekete negyed nagy népszerűséggel és elismeréssel rendelkezett a közönség körében. Abban az időben, amikor Fitzgerald csak az Apollo színházban próbált énekelni, remélve, hogy nyer, ezek az előadók már elismerést kaptak, ugyanabban a helyen beszéltek. A tehetségnek köszönhetően ezeknek a srácoknak sok dala elfoglalta a grafikonok felső sorait, és nem hagyta őket sokáig. Ezért nem meglepő, hogy amikor Fitzgerald több dalot is felvett velük (és ez már 9 évvel az énekes szakmai karrierjének kezdete után történt), azonnal elfoglalták a térképek tetejét. Összesen 7 közös dal került rögzítésre, és közülük négy héttel szilárdan telepedett le minden rádióállomáson.

A jazz előadás történetében nagyon kevés olyan nő van, aki elhagyta az ilyen gazdag örökséget, mint Ella Fitzgerald. Mint egy halvány üstökös, ő betört a zenei világba, és ez az ösvény még nem jött ki. Legyél szerény zseni - és a siker lesz a tiéd. Itt van egy egyszerű út, amit az énekes követett. A zene kedvéért soha nem hagyta abba, hogy új utakat keressen a belső világának kifejezésére. Nyoma nélkül égett, és szerette a közönséget, gyakran nem hagyott időt saját életének megszervezésére. De nem várta a szimpátiát, éppen ellenkezőleg, csak a dalok kedvéért élt, a színpad és a közönség szeretete érdekében. A legutóbbi napokig egy csillag maradt, és mindenki emlékezett rá.

Bájos hangja a jazz teljes létezésének egyik legélénkebb és élénkebbnek számít. Emellett az énekes hozzájárulása a jazz-szabványok fejlesztéséhez és népszerűsítéséhez a világ kultúrájában valóban felbecsülhetetlen. Miután sok albumát kiemelkedő zenészek munkájára szentelte, ügyesen bebizonyította, hogy a lélekkel játszott jazz is nagyszerű zene, és nem lehet kevésbé szép és lenyűgöző, mint a leghíresebb klasszikus művek.

Hagyjuk Meg Véleményét