P. Čaikovszkij: a tövisek a csillagok felé

Már régen Oroszország délnyugati határain, Ukrajna sztyeppén élt egy szabadság-szerető kozákverseny, egy szép Chaika névvel. Ennek a nemzetségnek a története évszázadok óta nyúlik vissza, amikor a szláv törzsek elsajátították a termékeny föld sztyeppéit, és még nem oszlanak meg oroszok, ukránok és fehéroroszok számára a mongol-tatár hordák inváziója után.

A csajkovszkij család szeretett felidézni Fedor Afanasyevich Chaika nagyapja (1695-1767) hősi életét, aki százados rangsorában aktívan részt vett az orosz csapatok svédek legyőzésében Poltava mellett (1709).

Körülbelül ugyanakkor, az orosz állam minden családot állandó nevet adott a becenevek helyett (nem keresztelő nevek). A zeneszerző nagyapja választotta utódját Csajkovszkij. Az „égben” végződő vezetékneveket nemesnek tekintették, mivel azokat a nemesség családjai kapták. A nemes címet nagyapjának ítélték oda a "hűséges szolgálatért a hazához". Az orosz-török ​​háborúban a leg humánusabb küldetést végezte: katonai orvos volt. Ilyich Péter Ilya Petrovics Tchaikovsky (1795-1854) apja híres bányászati ​​mérnök volt.

Eközben Franciaországban, az idők óta, élt egy klán, amely az Assier nevet viseli. Aki a frank földön volt, azt gondolta volna, hogy évszázadokon át a hideg távoli moszkovában leszármazottja világméretű csillag lesz, és évszázadokon át dicsőíti a csajkovszkij és az asszisztens klánt.

A jövő nagyszerű zeneszerzője, Alexandra Andrejna Tchaikovskaya anyja, amikor lánykora volt, Assier nevet viselt (1813-1854), gyakran elmondta fiának, hogy nagyapja, Michel-Victor Assier volt, aki híres francia szobrász, és apja, aki 1800-ban volt. Oroszországba jöttem, és itt maradtam, hogy éljek (tanítottam a franciát és a németet).

A sors a két fajt együtt hozták össze. 1840. április 25-én. Péter az Ural régióban született egy kis faluban, a Kamsko-Votkinsk-üzem idején. Most ez a város Votkinsk, Udmurtia.

A szülők szerették a zenét. Anya játszotta a zongorát. Énekeltem. Apa szerette játszani a fuvolát. A házakat amatőr zenei estek tartották. A zene korán lépett be a fiú elméjébe, elragadtatta. A kis Petr (a családjában, Petrusha, Pierre) különösen lenyűgözte az apa-vásárolt zenekar, a tengelyekkel felszerelt mechanikus orgona, a forgatás során, melynek zenéje született. Zerlina ariaja a Don Juan-i Mozart-operából, valamint a Donizetti és Rossini operáinak ariái hangzott. Peter a zenei alkotások témáit öt évesen használta a zongorán való fantáziáiban.

Kora gyermekkorából a fiú tartós benyomást keltett a hosszú, kihúzott népi dallamokon, melyeket a Votkinsk növény körül, csendes nyári estéken hallhattak.

Aztán beleszeretett a testvérével és testvérével való gyaloglásba, a kedvenc kormányzója, a francia Fanny Durbach kíséretében. Gyakran elment a festői sziklára, a mesés névvel "Az öregember és az öregasszony". Egy visszhang szólalt meg titokzatosan ... Csónakázás a Natva folyón. Talán ezekből a sétákból szokás volt, hogy hosszú sétákat végezzünk minden nap, amikor csak lehetséges, még esőben és fagyban is. A természetben járó, már felnőtt, világhírű zeneszerző inspirációt hozott, mentálisan zeneszerzett zene, nyugodtnak találta azokat a problémákat, amelyek egész életét sújtották.

A természet megértésének képessége és a teremtés képessége közötti kapcsolat már régóta észrevehető. A híres római filozófus, Seneca, aki két ezer évvel ezelőtt élt, azt mondta: „Omnis ars naturae imitatio est” - „minden művészet a természet utánzata.” A természet érzékeny érzékelése, kifinomult szemlélődés fokozatosan alakult Csajkovszkij azon képességében, hogy mások számára nem érhető el. És anélkül, amint tudod, lehetetlen teljesen megérteni, amit látott és a zene materializálását. A gyermek különleges érzékenysége, benyomása, természetének törékenysége, a tanító Péternek „az üveg fiú”. Gyakran örömmel vagy szomorúsággal érkezett egy különleges kiemelkedő államba, sőt elkezdett sírni. Egyszer megosztott a bátyjával: "Egy perc volt, egy órával ezelőtt, amikor annyira elfojtottam a kertben lévő búza területén, hogy térdre esett, és megköszönte Istennek a megtapasztalt boldogság mélységét." Az érett években gyakran előfordultak olyan esetek is, mint a hatodik szimfónia megalkotása során, amikor sétálva, szellemileg konstruálva, jelentős zenei töredékeket rajzolva, könnyek felhívták a szemet.

Felkészülés az "Orleansky Maiden" opera írására a hősi és drámai sorsról

Arcán Joan, a római történeti anyagokat tanulmányozva, a zeneszerző elismerte, hogy "túlzottan inspiráló nyomást tapasztalt ... három napig szenvedtem, és megrémültem, hogy annyi anyag volt, és olyan kevés emberi idő és erőfeszítés volt! Ark és az abjuráció (lemondás) folyamatának elérése és maga a végrehajtás ... rettenetesen sikítottam, hirtelen annyira rettenetes lettem, fájt az egész emberiség számára, és felfoghatatlan vágyat vettem!

A zseniális előfeltételekre hivatkozva nem lehet megemlíteni Péter ilyen tulajdonságát, mint a fantázia lázadását. Víziói, érzései voltak, hogy senki nem érezte magát. A zenei képzeletbeli hangok könnyedén meghódították az egész lényét, teljesen elbűvölték őt, behatoltak a tudatába, és nem hagyott sokáig. Gyermekkorában, az ünnepi estét követően (talán a Don Juan-i Mozart-opera dallamának meghallgatása után), annyira megdöbbentette ezeket a hangokat, hogy nagyon izgatott volt, és éjszaka sokáig sírt, felkiáltva: "Ó, ez a zene, ez a zene!" Amikor megpróbálták meggyőzni, elmondták neki, hogy az orgona néma volt, „már sokáig aludt” - folytatta Péter sírni, és a fejét szorongatva megismételte: „Itt van zenem itt. Nem ad nekem pihenést!

Gyermekkorban gyakran megfigyelhető egy ilyen kép. Kis Péter, akitől megfosztották a zongorázás lehetőségét, attól tartva, hogy ébren lesz, dühösen megérintette az ujjait az asztalon vagy más tárgyakon, amelyek a karján léptek át.

Az első zenei órák, amiket anyja tanított, amikor öt éves volt. Zenei jegyzetet tanított neki. Hat éves korában magabiztosan kezdett zongorázni a zongorát, noha természetesen otthon nem egészen professzionálisan játszott, hanem „önmagáért”, a táncok, dalok egyszerű kíséretéért. Öt éves kortól Péter szerette „fantáziálni” a zongorán, többek között az otthoni mechanikus orgonán hallott dallamok témáiról. Úgy tűnt, hogy azonnal elkezdett összeállítani, amikor megtanulta játszani.

Péternek zenészként való fejlődése szerencsére nem akadályozta zenei képességeinek alábecsülését, ami korai gyermekkorában és ifjúságában történt. A szülők, annak ellenére, hogy a gyerek nyilvánvalóan vágyakozik a zenére, nem ismerik fel (ha egyáltalán nem képesek a nem szakmákra) tehetségének teljes mélységét, és valójában nem járultak hozzá zenei karrierjéhez.

A gyermekkorból Pétert a családban szerelmes és gondoskodott. Apja kedvencnek, a család gyöngyének nevezte. És persze, hogy az otthoni üvegházban van, nem ismerte a durva valóságot, az „élet igazságát”, amely az otthona falain kívül uralkodott. Közömbösség, csalás, árulás, megalázás, megalázás és még sok más nem volt ismerős az „üvegfiúnak”. És hirtelen mindent megváltozott. Tíz évesen a szülők elküldték a fiút a panzióba, ahol több mint egy évet kénytelen volt tölteni szeretett anyja nélkül, család nélkül ... Nyilvánvaló, hogy egy ilyen sorsfordulás súlyos ütést vetett a gyermek kifinomult természetére. Ó, anya, anya!

1850-ben Közvetlenül a panzió után Péter apja ragaszkodása után belépett a Birodalmi Jogi Iskolába. Kilenc évig ott tanulmányozta a jogtudományt (a törvények tudománya, amelyek meghatározzák, hogy mit tehetünk, és milyen cselekményekre fog következni a büntetés). Jogfokozatot kapott. 1859-ben A főiskolai diplomát követően az Igazságügyi Minisztériumban dolgozott. Sokan zavarban lehetnek, de mi van a zenével? Igen, és általában beszélünk egy irodai dolgozóról vagy egy nagy zenészről? Sietünk, hogy nyugodj meg. Az iskolában töltött évek nem adtak semmit sem a zenei ifjúságnak. Az a tény, hogy ebben az iskolában volt egy zenei osztály. A képzés nem feltétlenül történt, hanem akarat szerint. Peter megpróbálta kihasználni ezt a lehetőséget.

1852 óta Peter kezdett komolyan tanulmányozni a zenét. Először tanult az olasz Piccioli-tól. 1855 óta Zongoraművész, Rudolf Kündinger tanult. Előttük a zenei tanárok nem látták tehetségüket fiatal csajkovszkijben. Lehet, hogy a Kundinger először észrevette a tanuló kiemelkedő képességeit: "... A hallás, a memória, a remek kéz nagyszerű finomsága." De az improvizációs képesség különösen erős benyomást tett rá. A tanárokat Péter harmonikus hangulata sújtotta. Kuindinger megjegyezte, hogy a hallgató, aki nem ismeri a zenei elméletet, "többször tanácsot adott nekem a harmónia részéről, ami a legtöbb esetben praktikus volt".

A zongoraművészet mellett a fiatalember részt vett az iskola egyházi kórusában. 1854-ben egy képregény "Hiperbole" operát alkotott.

1859-ben A főiskolán végzett, és az Igazságügyi Minisztériumban dolgozott. Sokan úgy vélik, hogy a tudás megszerzésére fordított erőfeszítések, amelyeknek semmi köze a zenéhez, teljesen hiába volt. Ezzel valószínűleg egyetért az egyetlen kijelentéssel: a jogi oktatás hozzájárult a csajkovszkiji racionalista nézetek kialakulásához a társadalmi társadalmi folyamatokról, amelyek Oroszországban ezekben az években zajlottak. A szakértők körében az a felfogás, hogy a zeneszerző, a művész, a költő, önkéntes vagy akaratlanul tükrözi műveiben a modern korszakot sajátos, egyedülálló jellemzőivel. És minél mélyebb a művész ismerete, annál szélesebb a kilátása, annál világosabb és reálisabb a világ látása.

Jogtudomány vagy zene, kötelesség a család vagy a gyerekek álmaira? Tchaikovszkij a húsz éve alatt kereszteződésben állt. Balra menni - hogy gazdag legyen. Ha jobbra megy, lépést tesz egy csábító, de kiszámíthatatlan zenében. Péter rájött, hogy a zene kiválasztásával az apja, családja akaratával ellentétes lesz. A nagybátyja beszélt unokaöccse döntéséről: "Ó, Péter, Péter, milyen szégyen! Megváltottam a joggyakorlatot a dallamért!" A 21. századból velem nézve tudjuk, hogy édesapám, Ilya Petrovich meglehetősen ésszerűen fog működni. Nem fogja hibáztatni a fiát a választása miatt, éppen ellenkezőleg, támogatni fogja Pétert.

A zene felé hajlítva a jövő zeneszerzője gondosan festette jövőjét. A bátyjának küldött levélben azt jósolta: "Lehet, hogy nem leszem egyenlő Glinkával, de látni fogod, hogy büszke leszek velem való rokonságodra." Néhány évvel később az egyik leghíresebb orosz zenei kritikus hívta Csajkovszkijot "Oroszország legnagyobb tehetsége".

Mindannyiunknak is néha kell választania. Ez természetesen nem az egyszerű mindennapi döntésekről szól: enni egy csokit vagy zsetont. Ez az első, de talán a legsúlyosabb választás, amely előre meghatározhatja a teljes sorsodat: "Mit kell először csinálni, nézni egy rajzfilmet, vagy csinálni a házi feladatot?" Valószínűleg megérti, hogy a prioritások helyes meghatározása a cél kiválasztásában, az idő racionalizálásának képessége attól függ, hogy jelentős eredményeket ér-e el az életben, vagy sem.

Tudjuk, hogy Tchaikovsky ment. De a választása véletlenszerű vagy logikus volt. Első pillantásra nem világos, hogy egy szelíd, finom, engedelmes fia valóban bátor cselekedetet tett: elszakította az apja akaratát. A pszichológusok (akik nagyon sokat tudnak viselkedésünk motívumairól) azt állítják, hogy a személy választása számos tényezőtől függ, beleértve a személyes tulajdonságokat, az egyén karakterét, a szenvedélyeit, az életcéljait, az álmait. De hogyan csinálhatná még egy ember, aki gyermekkorától szerette a zenét, lélegezte, gondolta allegóriákkal, hangokkal? A finom érzéki természet lebegett ott, ahol a zene anyagias megértése nem hatott be. A nagy Heine azt mondta: "Ahol a szavak véget érnek, a zene ott kezdődik ..." A fiatal csajkovszkij érzékeny volt az emberi gondolkodás és érzések által generált harmónia világára. Lélek képes volt beszélni ezzel a nagyrészt irracionális (nem tudod megérinteni a kezeddel, nem lehet képletekkel leírni) anyagot. Közel volt ahhoz, hogy megértse a zene születésének rejtélyét. Ez a varázslatos világ, amely sokak számára nem érhető el, felkeltette.

A zenéhez Tchaikovszkijnak kellett lennie - egy pszichológusnak, aki képes megérteni egy személy belső lelki világát és tükrözni azt a műveiben. És valóban, zenéje (például "Iolanta") tele van színészek pszichológiai drámájával. Csajkovszkij behatolásának mértéke egy személy belső világába Dosztojevszkijhez hasonlított. Tchaikovszkij hősöknek adott pszichológiai zenei jellemzői messze nem állnak a síkképernyős kijelzőtől. Éppen ellenkezőleg, a létrehozott képek terjedelmesek, sztereofonikusak és reálisak. Nem merev sztereotípiás formákban, hanem dinamikában mutatkoznak meg, pontosan megfelelve a telkek törésének.

Szimfónia megalkotása embertelen gondosság nélkül lehetetlen. Ezért a zene azt állította, Péter, aki elismerte: "Munka nélkül, az élet számomra nem értelme." G. A. Laroche orosz zenészkritikus azt mondta: "Csajkovszkij fáradhatatlanul és minden nap dolgozott ... Tapasztalta a kreativitás édes gyötrelmét ... Nem szabad kihagyni egy munkanélküli napot. Magamról Peter Ilyich azt mondta: "Bűnösként dolgozom." Nem volt ideje befejezni egy munkát, elkezdett dolgozni egy másiknál. Csajkovszkij kijelentette: "Az inspiráció olyan vendég, aki nem szeret lusta embereket látogatni."

A hanyagság és természetesen Tchaikovszkij tehetsége megítélhető például azzal, hogy a felelősségteljesen megközelítette az AG Rubinstein által adott megbízást (amit a télikertben tanított), hogy egy adott témában ellentétes változatokat írjon. A tanár várhatóan tíz-húsz variációt kap, de kellemesen meglepődött, amikor Pyotr Ilyich több mint kétszáz adományt adott át! ”Nihil Volenti difficile est” (Senki számára nem nehéz).

Ifjúságában, Csajkovszkij kreativitásában, az volt a képessége, hogy annyira jól dolgozhasson, hogy a munka kedvező állapotába kerüljön, amit a munka „puszta élvezetnek” nevezett. Csajkovszkij - a zeneszerzőt nagymértékben segítette az allegória módszerének folyamata (egy absztrakt ötlet allegorikus, figuratív képe). Ezt a módszert különösen élénken használják a "Diótörő" balettben, különösen a tündér Dragee táncával kezdődő ünnep bemutatásakor. A Divertimento lakosztályhoz csokoládé (energikus gyors spanyol tánc), kávé (sietetlen arab tánc, nyüzsgő dallamok) és Tea tánc (groteszk kínai tánc) tartozik. A tánc követi a divertissementet - örömet a "Virágok" - a tavasz allegóriája, a természet ébredése.

Ilyich Péter kreatív felemelkedése segítette az önkritikát, amely nélkül a teljesség elérési útja szinte lehetetlen. Egyszer az érett éveiben valahogy látta az összes írását egy magánkönyvtárban, és felkiáltott: „Uram, ahogy sokat írtam, de mindez még nem tökéletes, gyenge, nem ügyesen megtett.” Néhány évvel később határozottan átírta műveit. Megpróbáltam meghajolni más emberek munkáit. Értékelte magát, visszatartott. Egyszer a "Pyotr Ilyich, akkor valószínűleg már fáradt az elismerések, és csak nem figyelni?" A zeneszerző azt válaszolta: "Igen, a közönség nagyon kedves számomra, talán még inkább, mint amennyit megérdemelek ..." Csajkovszkij mottója a "Munka, tudás, szerénység" szavak.

Szigorúan, kedvesen, együttérzően, másokra reagált. Soha nem volt közömbös a mások problémáival és gondjaival. A szíve széles volt az emberek számára. Sokat törődött a testvéreivel, más rokonokkal. Amikor unokahúga, Tanya Davydova megbetegedett, több hónapig volt vele, és csak akkor hagyták el, amikor visszanyerte. A kedvessége különösen abban a tényben nyilvánult meg, hogy nyugdíját, jövedelmét, ha lehetett, hozzátartozóinak, ideértve a távoli személyeket és családjaikat is, nyilvánította.

Ugyanakkor, például a zenekarral folytatott próbákon dolgozott, szilárdságot mutatott, igényes, világos, ellenőrzött hangot értek el minden egyes eszközről. Peter Ilyich jellemzése hiányos lenne anélkül, hogy megemlítené még néhány személyes tulajdonságát. Néha vidám volt, de gyakoribb volt a szomorúságra és a melankóliára. Ezért kisebb, szomorú jegyzetekben uralkodó munkájában. Zárva volt. Szerette a magányt. Furcsa, mint amilyennek látszik, a magány hozzájárult a zene iránti szenvedélyéhez. Az élet barátjává vált, a szomorúságtól mentve.

Mindenki nagyon félénk, félénk ember volt. Egyszerű, őszinte és igazságos volt. A kortársai közül sokan Péter Ilyichet nagyon képzett személynek tartották. A pihenés ritka pillanataiban szeretett olvasni, koncerteket tartani, szeretett Mozart, Beethoven és más zenészek műveit végezni. Hét éves korában németül és franciául tudott írni és írni. Később olaszul tanult.

Обладая личными и профессиональными качествами, столь необходимыми, что бы стать великим музыкантом, Чайковский совершил окончательный поворот от карьеры юриста к Музыке.

Перед Петром Ильичем открылся прямой, хотя и очень сложный, тернистый путь к вершинам музыкального мастерства. “Per aspera ad astra” (Через тернии к звездам).

1861-ben életének huszonegyedik évében belépett az orosz zenei társaság zenei osztályába, amely három évvel később Szentpétervár konzervatóriumává alakult. A híres zenész és tanár, Anton Grigorievich Rubinstein (műszer és kompozíció) tanítványa volt. Egy tapasztalt tanár azonnal felismerte rendkívüli tehetségét Pyotr Ilyichben. A tanár óriási presztízséből adódóan első ízben Chaikovszkij valóban megnyerte bizalmát és szenvedélyesen, hármas energiával és lelkesedéssel kezdte megérteni a zenei kreativitás törvényeit.

Az „üveg fiú” álma valóra vált - 1865-ben magasabb zenei nevelést kapott.

Peter Ilyich nagy ezüstérmet kapott. Meghívást kapott a moszkvai konzervatóriumban tanítani. A szabad esszé osztály, a harmónia, az elmélet és a hangszer professzora lett.

Pyotr Ilyich az ápolt cél felé haladva végül képes lett a zene világában az első nagyságú csillagra. Az orosz kultúrában a neve megegyezik a nevekkel

Puskin, Tolsztoj, Dosztojevszkij. A világzenei Olympus zenei alkotásában Bach és Beethoven, Mozart és Schubert, Schumann és Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak és Liszt szerepe hasonlítható össze.

A világzenei kultúrához való hozzájárulása hatalmas. Művei, amelyek a humanizmus elképzeléseivel, az ember magas sorsába vetett hittel áthatoltak. Ilyich Péter dicsőítette a boldogság és a fenséges szeretet győzelmét a gonoszság, a kegyetlenség ellen.

Művei hatalmas érzelmi hatással bírnak. A zene őszinte, meleg, hajlamos eleganciára, szomorúságra, kicsire. Színes, romantikus és szokatlan dallamos gazdagság.

Csajkovszkij munkáját a zenei műfajok széles köre képviseli: balett és opera, szimfóniák és szimfóniák művei, koncertek és kamara-instrumentális együttesek, kórus, vokális kompozíciók. „Jolánta”. A „Hattyú-tó”, „Alvó szépség”, „Diótörő” baletteket adta a világnak. A világművészeti kincs háza hat szimfóniát, overtúrát - fantáziát tartalmaz Shakespeare „Romeo és Júlia”, „Hamlet”, egy zenekari játék, az 1812-es ünnepélyes nyitány. Koncerteket írt zongorára és zenekarra, koncertet hegedűre és zenekarra, valamint egy szimfonikus zenekar, beleértve a Mocertian-t is. A világ klasszikusok remekművei is ismerték a zongoradarabokat, köztük a "The Seasons" ciklusokat.

Nehéz elképzelni, hogy a világ zenei művészetének vesztesége lehetne a gyermekkorban és az ifjúságban az „üvegfiúnak” okozott sors fújása. Csak egy végtelenül elkötelezett művészeti személy képes ellenállni az ilyen kísérleteknek.

A konzervatórium vége után három hónappal a párizsi Ilyichnek átadta a sors másik csapását. Ts.A.Kuy zenei kritikusan rosszul értékelte Tchaikovszkij képességeit. Egy tisztességtelen szóval, amely hangosan hangzott a Szentpéterváron, Vedomostiban, a zeneszerzőt a szívében megsebesítették ... Néhány évvel korábban anyja elhunyt. A legnehezebb csapás, amit a szeretett asszonynak kapott, aki hamarosan elkötelezett vele, elment pénzbe egy másik ...

Vannak más sorsos próbák is. Talán ezért próbálta elrejteni az őt sújtó problémáktól, Pyotr Ilyich hosszú ideig vándorló életmódot vezetett, gyakran megváltoztatta lakóhelyét.

A sors utolsó ütése végzetes volt ...

Köszönjük Peter Ilyichnek a zene iránti elkötelezettségét. Ő mutatta meg nekünk, fiatal és öreg, az állóképesség, kitartás és odaadás példáját. Gondolkodott ránk, fiatal zenészek. Már felnőttkori zeneszerzőként, „felnőtt” problémákkal körülvéve, felbecsülhetetlen ajándékokat adott nekünk. Foglalkozása ellenére Robert Schumann „Életszabályok és tippek a fiatal zenészeknek” című könyvét lefordította oroszul. 38 éves korában megjelentett egy játszótárat, melynek neve „Gyermekalbum”.

„Üveg fiú” hívott minket kedvesnek, hogy lássa a gyönyörű embert. Megkapták nekünk az élet, a természet, a művészet szeretetét ...

Hagyjuk Meg Véleményét