Camille Saint-Saens "Halál tánc"
Az élet és a halál kérdése az ősi időktől aggódik. Van-e élet a halál után, és mi várja az embert, amikor a napjait számozzák - ez a két titok a ködben és a homályban van. Sok művész fordult a komor képhez. Liszt Franz, I. V. Goethe, Hector Berlioz, Mussorgsky. Camille Saint-Saens munkájában a „halál tánca” szimfónikus költeményben a gonosz karaktert megtestesítették. Megtanulhatja a munka összetételének történetét, megismerkedhet az érdekes tényekkel, hallgathat zenét, valamint tanulmányozhatja a zenei jellemzőket.
A teremtés története
Ahogy maga a zeneszerző is mondta, „Liszt szimfonikus költeményei vezettek az úthoz, amely után sikerült összeállítanom a Halál táncát és más munkákat.” 1873-ban Henri Cazalis költő miniatűr versére fordul. A halálra szentelt irodalmi mű, amely az embereket egyenlővé teszi, erős benyomást tett a zenészre. Camille a költészeten alapuló romantikát írt, és nem határozza meg a kompozíciót. Egy év telt el, és a munka gondolata nem hagyta el Saint-Saens-t. Úgy döntött, hogy egy ilyen komor témáról szimfonikus verset alkot. A munka nagyon gyorsan ment, és hamarosan befejeződött a vers.
1875. január 24-én a kompozíció régóta várt premierje zajlott. A karmester francia karmester és hegedűművész, Edouard Colonne volt. Az új szimfonikus művet a vasárnapi koncertek keretében rendezték meg. A karmester aktívan támogatta az új francia zenét, bérelt egy nagy Odeon színházat Párizsban a premieres estékre, és saját zenekart szerzett. A terem tele volt, a munkát elfogadták a „Hurray!” -Nek. Ez sikeres volt.
Több mint egy év telt el, amikor a darabot újra végrehajtották. A reakció ellentétes volt, az esszé nem sikerült. Negatív értékelés volt. Nem kímélték a hatalmas halom vitáját és tagjait. Mussorgsky és Stasov különösen élesen beszéltek: Rimsky-Korsakov és Cui ellenezték őket.
Ezt követően a harag ismét kegyelemre változott, és a munkát a világ legjobb karmesterei szívesen végzik. Különösen ügyesen vezette a szerző maga. Ma a „Halál táncát” világhírű zenekarok végzik, és a mű a klasszikus zene mesterműve.
Érdekes tények
- A zongora munkájának átírását Kramer hozta létre.
- Hollandiában a Nemzeti Vidámparkban Camille Saint-Saens „A halál táncát” hallhatja.
- 1876-ban Liszt Franz nagyra értékelte Saint-Saens munkáját, létrehozta a zongora transzkripcióját, és jegyzeteket küldött a zeneszerzőnek, ezáltal tiszteletet és elismerést mutatott.
- A halál tánc az emberek halálának egyenlőségének allegóriája, amely a középkor költészetében jelent meg.
- Edwin Lemare zenész által létrehozott orgonának van egy átírása.
- Camille Saint-Saens egész élete során 4 szimfónikus verset állított össze.
- A verset a tehetséges zongorista, Caroline Montigny-Remori szentelték. Közel volt Camille Saint-Saens szelleméhez, gyakran hívta kedves nővére. A Caroline levelezés 1875-ben kezdődött és több mint negyven éve tartott.
- Camille Sens-Saens zenéje ihlette Neil Gaiman híres írót, hogy hozza létre a népszerű regényt a temető könyve.
- Liszt Franz is fordult erre a történetre, és egy zenekarral zongoraművészet témájával foglalkozott. Sok kritikus a jövőben összehasonlította Saint-Saens munkáját.
- Irodalmi forrásként a zeneszerző egy jól ismert kulturális figura, Henri Cazalis versét használta, aki gyakran saját nevét Jean Lagor néven írta alá. Most az irodalmi munkát "Halál táncának" nevezik. A zeneszerző idején a vers több ironikusabb címet kapott az Egyenlőség és a Testvériség címmel.
- A szimfonikus költeményt gyakran használták zenei kíséretként Anna Pavlova tánc előadásaiban.
- Kezdetben a zeneszerző egy romantikát írt egy versért, egy évvel később egy szimfonikus verset írtak.
A tartalom
A legenda szerint a halál éjfélkor minden halloweenben jelenik meg. A sírjaiból a halottakat hívja, hogy táncoljon neki a hegedű hangjához, amelyen játszik. Skeletonok táncolnak, amíg a kakas sikoltozik hajnalban. Aztán jövőre vissza kell térniük a sírjaikhoz.
Egy darab zene nyílik meg egy hárfával, tizenkét alkalommal játszva egy jegyzetet. A hárfa hangja az éjfél tizenkét ütését hangolja be éjfélkor. A díszítőeszközt lágy szálakkal kísérik. Az első hegedű elkezdi játszani a tritont, melyet a középkorban és a barokk stílusban "The Devil in Music" néven ismertek. Ahhoz, hogy hasonló akusztikus hatást érjünk el, a hegedűművész első és második karakterláncát nem egy ötödre kell beállítani, ahogy a klasszikus teljesítmény igényli, hanem egy tritonra. Az első téma a fuvolára van rendelve, a második téma a csökkenő skála - ez egy hegedűszóló, amelyet lágy szálak kísérnek. Az alacsony sztringekre és a xilofonra bízott selymes ritmus támogat, a halottak tánca kezdődik. Fokozatosan a zeneszerző bemutatja a fugót, aki az utódvilágot testesíti meg.
A költő megjelenése a vers középső szakaszának kezdetét jelzi. A zene egyre energikusabb és közepén, közvetlenül a második téma alapján kialakuló fejlődési szakasz után, közvetlen idézet jelenik meg - Dies irae. Az utolsó ítéletet jelző gregorián énekeket fafúvós hangszerek játszanak. Az irae szokatlanul jelenik meg a főkulcsban. E szakasz után a játék visszatér az első és második témához, a tematikus fejlesztés csúcsponthoz vezet - a halottak ünnepének magassága. A valódi ritmus makacs megőrzése azt jelzi, hogy az ünnepségek folytatódnak. Hirtelen hirtelen véget ér a zenekar teljes hang örvénye, és a hajnalot kódoló kódban hallható a kakas éneke, amit az oboó játszik. Az ünnep vége, a hétköznapi élet kezdődik, és a csontvázak visszatérnek a sírjaikhoz.
Az írás különleges zenei színnel rendelkezik. A professzionális hangszereléssel számos hatás érhető el. Így lehetett a csörgő csontok hangját elérni egy xilofon használatával, ami ritkaság volt a zenekar számára. A dobok használata húrokkal és hárfával kombinálva különleges misztikus hangulatot teremt.
A zene használata a moziban
- Monsters City (2015)
- A kárhozott lakosa (2014)
- Nosztalgikus kritikus (2013)
- A Whaley házának szellemei (2012)
- Időbirtokos (2011)
- Csodálatos (2008)
- Shrek 3 (2007)
- Tizenkét év (2005)
- Az utolsó tánc (2002)
- Buffy a Vampire Slayer (1999)
- Jonathan Creek (1998)
- Sírkő: A vadnyugat legendája (1993)
Camille Saint-Saens "A halál tánca" egy csodálatos szimfonikus vers, csodálatos hangteljesítménygel és színes. A zene valódi felfedezéssé vált a XIX. Században, és a mai napig folytatja a klasszikusok szerelmeseinek meglepetését.
Hagyjuk Meg Véleményét