PI Csajkovszkij szimfónia №4
A csajkovszkij negyedik szimfónia szokatlanul erős munkája, amely a zeneszerzőben személyiségének új oldalát nyitotta meg. A kompozíciónak mély jelentése van, amely megtalálható az oldalunkon.
A teremtés története
A szimfónia megalkotásának elképzelése a sikertelen házassághoz kapcsolódó súlyos mentális válságot tapasztalták a zeneszerzőn. Az állam és a társadalmi-politikai helyzet, nevezetesen az orosz-török háború szivattyúzott. A katonai akciókat mindig Pötr Ilyich Tchaikovsky-val társították a kövér képével, a lírai hős uralkodó halálos kezdetével, és most már teljesen felkeltették egy ilyen nagyszabású kompozíció létrehozását.
A 4. szimfóniát 1877-ben fejezték be. Egy évvel később Nikolai Grigorievich Rubinstein irányítása alatt volt. A siker garantált volt, a csarnok örült. A hallgatók közül sokan nem tudták megérteni a zene gondolatait, de Csajkovszkij nem akarta nyilvánosságra hozni. A zeneszerző komolyan hitt abban, hogy egy személynek kell kitalálnia magát, és az alkotónak semmiképpen sem kell saját gondolatait felfognia. Az egyetlen, akivel Csajkovszkij megosztotta a művet, Nadezhda Filaretovna von Meck, egy közeli barátja volt. Az egyik levélben elmagyarázta az egyes részek tartalmát.
Érdekes tények
- A szimfónikus munkát Alexander Glazunov kezével újra hitelesítették az orosz népzenekar számára. Az orosz népzenekar alapítója, valamint az orosz népzene előadója, Andrejevnek szüksége volt ilyen zenekarra. Figyelemre méltó, hogy a népi elrendezésben végzett munkát csak egy alkalommal hangoztatták a színpadról, majd a csajkovszkij hozzátartozói kijelentették a zenei alkotás tulajdonát.
- A munka szponzora N.F. von Meck.
- A kompozíció Ludwig van Beethoven 5. szimfóniáján alapul.
- A mű negyedik részében a zeneszerző variációkat hoz létre az "Orosz népi dal" című témájában.
- Az orosz zenében a 4. szimfóniát drámai jellegű első szimfonikus műnek tartják.
- A szerző a saját szimfónia programját tárgyalja Nadezhda Filaretovna von Meck-nek küldött levélben.
A tartalom
A 4 szimfónia megnyitja a három szimfonikus művet, amely a kreatív utat teljesíti. A munka első ízben való tartalmában, Čaikovszkij tragikus konnotációval rendelkezik. A zenei képek teljességének kifejezése érdekében Tchaikovsky drámai modellként választja Beethoven 5 szimfóniáját. Ebben az esetben a program lírai-szubjektív jellegű lesz, mert alapja az ember felett a sorsról való leküzdés.
A konfliktus a színházi dráma, az ellentámadás hősének, a rock, a fatum és a közvetlen cselekvés hősének, a lírai hősnek a alapján épül fel. A konfliktus neve „Ember és sors”. Ez a fajta konfliktus a lírai zenei dráma műfaját jelenti.
A munka formája A klasszikus negyedik magánszimfonikus ciklus, amelynek részeit a munka általános fejlesztésének összefüggésében tekinthetjük meg:
- Én vagyok. Rock és sors. Őszinte bontás.
- II. Rész. Álmok és emlékek egy boldog múltról.
- III. Rész. A képzelet játék.
- IV. Rész A közönség magánya a sors kegyetlen vicce.
Bevezetés nagy szerepet játszik a munkában. Az építkezés egy rajongó, menetelő téma. A lefelé irányuló mozgás katasztrissben katabasis. Ez a gabona - fatum témája. Nagy szerepe a téma struktúrájában - a színész, a leitmotif. Szintén alakító szerepe van az építkezés szélén, a csúcspont helyén. Így alakul a munkában a sors képe. A bevezetés témakörében a jövőben a lírai hős törésének helyzetéhez kapcsolódik.
Én vagyok szonáta formában írt művek, bevezető és coda. A kiállítás tipikus Csajkovszkij számára, és egyértelműen két részre oszlik:
- A fő rész lírai és drámai jellegű. Három részből álló forma, a fejlesztés reprise és dinamikus közepe. A fő témája a selyem jellegében, az egyszerű kíséret hangsúlyozza a műfajhoz való tartozást. A dallam tónusosan nyitva van, ami lehetővé teszi, hogy tovább drámálja a munkát. Az f-moll tónusa a zene tragikus jelképe.
- Az oldalsó tételnek két témája van. 1) Az első téma lelkipásztori, melankolikus jellegű. A fa-sárgaréz timbre a zene kulturális kezdeteinek tükröződése. 2) A második téma a szicíliai műfajban van, a főpárt intonációja.
A konfliktus grafikonja az expozíció végének és az első fejlesztési ciklusnak a szélén áll. A bevezetés témája a szikla témája. A konfliktus súlyosbodása. A csövek bevezetése, a főnév megváltoztatása az azonos nevű kiskorú számára. A basszus ostinatnomban a trombitán a fanfare, írja be a három francia szarvat a C-durba. Mindez azt mondja, hogy egy igazi vihar hamarosan kitör. A polifonikus technikák és szekvenálás segítségével a fejlesztés során a fő téma intonációi alakulnak ki, ami csúcsponthoz vezet: a reprise előjele. A témák fejlesztése, a bevezetés témájának bevezetése a trombitában. A csajkovszkij által gyakran használt szimbólum megjelenése megváltozott szubdomináns akkord, amely a halált és a sziklát jelzi.
A D-moll kulcsfontosságú témájának reprodukciója a zene karakterét még komorabbá és depresszívabbá teszi. A csúcspont a zeneszerzőre jellemző - ez a hangok ellenmozgása, a tartós domináns szervpont. A trombonok hármasban játszanak.
Az oldalsó rész belépése szimbolizálja azt, hogy a lírai hős megpróbálja elrejteni a sors támadását, álmokba süllyedve: 1 a téma a kisebb feszültségben hangzik a fagott ütemében, de hogyan lehet elrejteni azt, amit az elméd talált. Nincs végső játék, sehol sem lehet futni.
Fanfare, a bevezetés témájának behatolása, a sors megint meglepett. A kód több konstrukcióval rendelkezik:
- korál;
- A fő téma növekvő intonációja gyors karaktert szerez. Remélem van a győzelem a sors felett.
- A bevezetés témájának behatolása a kürt szörnyébe.
Az első mozgalom általános csúcspontja - a lírai hős utolsó témája - tragikus monológ. Üres szoba, magány és elviselhetetlen fájdalom, de még mindig él. Ez nem az utolsó szó.
A II. És III.
II. Rész - canzone Az űrlap három részből áll, kóddal. A fő téma az oboa szóló, cantilena. A középső rész szánalmas csúcspont. Reprise - pszichologizálás recitatívokon keresztül. Ez egy szomorú szomorúság, a múlt fényes melankólia, ami nem, de nem változtat semmit. Amikor a kód szomorú, az élet túl gyorsan megy.
III. Rész - Scherzo lírai értelmezéssel rendelkezik. A darab fő jellemzője a pizzicato húrok fogadása, amelyek népi tapogatott hangszerekre emlékeztetnek. Scherzo játékként fordul. A rész a képzelet játéka, amikor a hős teljesen elfelejti mindent, és lehetővé teszi, hogy álmodjon a múltról és a jövőről.
finálé - Ez az ellenzéki szikla folytatása. Formában működik a rondo (népszerű szórakozás) a sonata jellemzőivel. Ez egy szétszórt variációs ciklus az orosz népdalok témája: "A mezőben nyír volt." A kétoldalú cselekvés jellemző: tömeges menet (cél a világban) és lírai hős (szubjektív). Az ember eljut az élet karneváljához, el akarja szakítani a saját fájdalmát, mások szórakozását nézve. De a sors ismét meghaladja őt, de senki sem segíthet neki.
Ha nem tudod megváltoztatni a helyzetet, meg kell változtatnod a hozzáállást, ami a hőssel történt. Rájött, hogy még mindig lehetséges élni, még akkor is, ha senki nem törődik veled. Csak maga az ember tud segíteni magának és megmentheti magát.
A munka jelentősége, hogy egy személy néha a saját bűneiben keresi a bűnösöket, saját hibáit a sorsra, sorsra, sziklára helyezve. Boldog pillanatokban senki nem csoda, hogy miért történik ez vele. Végül is, ha boldog vagy, akkor ez csak az Ön érdeme. Akkor mi az igazság? Lehet, hogy a sors csak rossz? Vagy csak egy fedél.
A fő különbség a Beethoven 5. szimfóniájának és a Csajkovszkij negyedik szimfonikus munkájának tartalmában a karakterekben. Az egyik küzdeni fog az impulzus elvesztésével, a másik megpróbálja elfojtani a saját fájdalmát. De csak az, aki felelős az életéért és a választásért.
Peter Ilyich Tchaikovsky
Szimfonikus №6 "Pathetic"
"Gyermek album"
A Diótörő balett
A zene használata a moziban
A 4. szimfónia zenéje megérinti az ember harcának végzetes problémáját. Talán ez a tényező befolyásolta a zene használatát különböző műfajokban:
- Dühösség (2016)
- Birdman (2014)
- Hattyú-tó (2013)
- Extraman (2010)
- Negyedik jegyzőkönyv (1987)
- Nemzeti Egészségügy (1973)
- Ozie és Hariet kalandjai (1955)
- Profil (1954)
- Ha szeretsz (1946)
- A Forge hangjai éjfélkor (1945)
A negyedik szimfónia egy finom pszichológiai dráma, melynek nincs helye. A hallgató fantáziája teljesen bármilyen történetet hozhat létre. Ez a csajkovszkij zseniális megnyilvánulása.
Hagyjuk Meg Véleményét