PI Csajkovszkij "Romeo és Júlia"
A fiatal Rómeó és a gyönyörű Júlia szerelmi története még mindig a különböző országok zeneszerzőinek szívét és képzeletét idézi. Továbbra is nemcsak a múltbeli, hanem a modern, új új inkarnációkban is zenél. Ilyich Pjotr Csajkovszkij is felhívta a figyelmet erre a remekműre, és rendkívül szép fantázianyílást hozott létre, amely egy program szimfónia egyik legjelentősebb példája.
A teremtés története
A kreatív karrier kezdetén a zeneszerzőtől származik a Shakespeare híres tragédiáján alapuló munka létrehozásának ötlete. 1868-ban Csajkovszkij nagyon szenvedélyes volt a híres énekes, Desiree Arto iránt. Azonban, miután elhagyta a túrát, a lány feleségül vett egy másikat. Ez nagymértékben aláássa a maestro lelkiállapotát. Az ebben az időszakban írt művek tükrözik a zeneszerző által a lehető legjobban érezhető fájdalmat és kétségbeesést.
Ezek egyike a Fatum szimfonikus költő. A szerencsétlen szerelem lenyűgözte a zeneszerző is elkezdett dolgozni Róma-Júlia fantázianyílásán. Ismert, hogy Csajkovszkij megvitatta ezt az ötletet Mily Balakirev-szel. Ő viszont erőteljesen ösztönözte Peter Ilyichet, és még a vázlatot is javasolta a munka megkezdéséhez. Ismert, hogy Mihály Balakirev a csajkovszkiji levelében kifejezte véleményét a témák természetéről, fejlődéséről és még a tónus tervéről is. Pyotr Ilyich nagyra értékelte Balakirev részvételét, és megpróbálta követni barátjának minden tanácsát. Az írás nagyon gyorsan haladt, és 1870 tavaszáig teljesen befejeződött.
Az első hangverseny előadását, amelyet Tchaikovszkij Balakirevnek szentelt, 1870. március 4-én tartották az orosz zenei művek moszkvai ágának koncertjén. A zenekart N. Rubinstein vezette. Mily Alekseevich csak nagyon elégedetlen volt az eredményekkel, és rámutatott néhány Taykovszkij megjegyzésére. Ezt követően a zeneszerző megkezdte a pontszámok átdolgozását. Teljesen átírták a bevezetést, és megváltoztatták a fejlesztést és a következtetést. Az orchestration szintén jelentősen finomított. Különösen egy új eszköz került hozzáadásra - a hárfa.
A fantázianyílás második kiadása nagyon sikeres volt és többször is koncertprogramokban készült. Az eredményt azonban Balakirev ismét bírálta, aki továbbra is ragaszkodott az összetétel további munkájához. Éppen ezért 1880 nyarán újra megkezdte újraírni a pontszámot. Kíváncsi, hogy ebben az esetben a zeneszerző fellebbezést nyújtott be a kiadóhoz azzal a kéréssel, hogy jelezze Balakirev iránti elkötelezettségét. Az a tény, hogy az előző változatban elveszett.
A harmadik kiadás volt a legsikeresebb. 1881-ben Berlinben és Prágában tett utazása során maga Peter Ilyich vezette, majd 1892-ben Szentpéterváron. Az északi főváros nyilvánossága már korábban is sikerült megismerkednie ezzel a munkával - 1887-ben. A zenekart E. Napravnik vezette.
Érdekes tények
- 1884-ben az overture a legjobb zenekari darab tiszteletbeli díját kapott. Ezt a díjat Belyaev M. védte meg a tehetséges zeneszerzők ismételt ösztönzésére.
- Érdekes, hogy maga az eredeti forrás - a híres Róma és Júlia regény -, mint a nyitány, a szerző sokszor szerkesztette. A tragédiát 1595-ben hozták létre, és már 1597-ben megjelent az első kiadás, de a neve kissé más volt. Már 1599-ben megjelent egy másik kiadás. A tragédia végső változata azonban nem volt. A munka új verzióját 1609-ben és 1623-ban jelentették be. Kíváncsi, hogy a Shakespeare-i kreatív örökség kutatói az összes rendelkezésre álló tragédiás verziót használták össze, hogy a történet szinte minden változata nem maradt meg teljesen.
- Ilyich Péter nem az egyetlen zeneszerző, aki Shakespeare történetére fordította figyelmét. Szóval, G. Berlioz az azonos nevű "drámai szimfóniához" tartozik, amely nagyon szorosan követi az eredeti forrást. Később baletteket játszottak a zenéjén. Vincenzo Bellini a Capulet és a Montecchi operákat, majd Charles Gounodot állította össze. A szovjet zeneszerző, Szergej Prokofjev 1935-ben a híres zenét a Romeo és Júlia balettjére állította. Ráadásul sok más tehetséges zenész fordult a tragédiához, és gyönyörű alkotásait alapította meg.
- Csajkovszkij munkája alapján Sergei Lifar 1942-ben rendezte a balettet.
- Érdekes, hogy ez a munka Peter Ilyich egyik legkedveltebb volt, amit nem lehet más alkotásokról mondani. Néhányan közülük először eléggé sikeresnek tűntek, de később Csajkovszkij teljesen csalódott volt velük. Például, ez volt a helyzet a Fatum versben, az ő zeneszerzője, aki két előadás után megsemmisült.
- A nyitás-fantázia szimfonikus műsorokra utal, és ez nem az első ilyen esszé a zeneszerzőtől. Nagyon vonzotta a szimfónia ezen területét, ezért különös szerepe volt a programszerű munkájának.
A tartalom
Ismeretes, hogy Csajkovszkij nem törekedett arra, hogy pontosan követhesse az eredeti forrást. Sikerült átadni a tragédia gondolatait általánosságban - általában. Az overturában három grafikonvonal kiemelkedik - két szeretett béke és boldogság, a családok szeretete és ellensége, ami végül a tragédiához vezetett. Valójában ezek a három téma pontosan tükröződik a zenei részben.
A zeneszerző szándékosan megtagadta a tragédia karaktereinek egyedi jellemzőit, semmilyen különleges helyzetet nem mutatott. Csak a drámai konfliktus alapját képező eredeti forrás központi elképzelésére összpontosított, és minden szükséges eszközt sikerült megtalálnia a zenei megvalósításához.
Az overture dráma a három tematikus csoport kontrasztján és legközelebbi interakcióján alapul. Az első csoport a nagyon kemény hang kórusraktárának témája. A munka ezzel kezdődik (a bevezetés témája). A második csoport energikus, határozott párt, amely az ellenséges téma. A harmadik a hagyományos lírai oldalrész (a szerelem témája).
A nyitó és záró részek a tragédia prológja és epilógusa. Egy pihentető Andante hangja kissé félreérthető a szemantikai jelentésben, és túlmutat a fő rész szokásos előkészítésén. M. Balakirev egyik levelében Csajkovszkij elismerte, hogy az overture ezen részében egy magányos lelket kíván mutatni, amely szellemileg az ég felé törekszik. Zeneileg meg tudta valósítani ezt egy hirtelen modulációval, fél hangjelzéssel, ezáltal valamilyen feszültséget okozva. Ezután egy felemelkedő mondat egy váratlan ugrással felfelé halad egy csökkentett kvartig, ezáltal fájdalmas hangot adva. Általában véve a bevezetés tükrözi a zeneszerző személyes hozzáállását a hősök sorsával, valamint az eljövendő tragédia előfeltevését.
A fő fejlesztés során két témát kapunk: a fő párt és a belépés témája. A hagyományos modellre épült és gyorsan fejlődik. A fejlesztés témája kissé más árnyalatú. Nyugodt, lassú, fényes Lorenzo atyát szimbolizáló, meglehetősen félelmetes hangot kap, és most összevethető a sors vagy a rock témájával. Hasonló minták találhatók a zeneszerző későbbi szimfóniáiban (negyedik és ötödik).
A reprezentációban a konfliktus új drámai fejlődést mutat. A főpárt röviden ismerteti, de a másodlagos párt szélesebb körben fejlődik és virágzik, elérve a legmagasabb csúcspontját. A kód folytatja a fejlesztésben bemutatott fejlesztési vonalat, de szokatlanul magas feszültséget kap, ami elkerülhetetlen katasztrófához vezet - a főszereplők halála.
Összefoglalva, a szeretet témája újra megmarad, csak a szenvedés más árnyalatát veszi fel, és torz formában jelenik meg. Ezt úgy érjük el, hogy megváltoztatjuk a dallam kezdeti menetét - Tchaikovsky ismét a csökkentett kvartot használja. Ezen túlmenően, a folyamatos ritmussal együtt a temetési folyamatot továbbítják.
Az overtúrát félelmetes akkordok egészítik ki, amelyek a két család gyűlöletére és ellenségére emlékeztetnek, amelyek áldozatai fiatal szerelmesek voltak. Kíváncsi, hogy Balakirev az ilyen finálé ellen volt, és úgy vélte, hogy ezek az akkordok nem megfelelőek. Azonban Pyotr Ilyich, gondosan meghallgatta a véleményét, ebben az esetben inkább saját maga ragaszkodott hozzá, és hagyta őket. A zeneszerző nem akarta, hogy a végződés csendes és alázatos legyen, ismét meg akarta hangsúlyozni a tragédiát.
Első pillantásra úgy tűnik, hogy a főszakaszok aránytalanok, Chaikovszkij mellett nagyon szokatlan modulációs tervet használ (a bevezetőben és a kiállításban), azonban az overture egészében érzékelhető, és részei nagyon szorosan összefonódnak.
Az overture-fantázia során a zeneszerző legmélyebb és érettebb elképzeléseinek várakozását tekinthetjük meg. Az első változat bizonyos tökéletlensége ellenére Ilyich Pjotr Csajkovszkij képes volt az ideálissá tenni a munkát, és egy pszichológiai általánosított szimfónia lenyűgöző mintáját bemutatta a nyilvánosságnak. A tematikus anyag rendkívüli szépsége, a leggyengébb lírizmus és a mély dramaturgia lehetővé tette, hogy a fantázia megnyilvánulása a világzene valódi gyöngyévé váljon.
Hagyjuk Meg Véleményét