D. Gershwin "amerikai Párizsban"
Az Egyesült Államokban a múlt század húszas éveit és az azt követő harmincas éveket "jazz korszaknak" nevezik. A zenei kultúra történetének ez az érdekes része a neves amerikai zeneszerző, George Gershwin nevéhez kapcsolódik, akit ma a 20. századi zene klasszikusának neveznek. Miután elhagyta az utódok gazdag kreatív örökségét, munkáiban megpróbálta bemutatni az idő szellemét és az amerikai nemzet életmódját. Az egyik ilyen mű az amerikai párizsi szimfonikus vers. Ebben a munkában a zeneszerző anélkül, hogy komoly társadalmi problémákat érintene, zenei nyelven beszélt egy párizsi utazó amerikai lelkes benyomásairól.
A teremtés története
1924-ben az életben George Gershwin nagyon sikeres volt. siker "Rhapsody Blues„Majd a„ Lady, muszáj! ”Zenei csodálatos produkció gyümölcse, vagy inkább jó pénz volt, a család anyagi helyzete annyira virágzóvá vált, hogy lehetővé tette, hogy öt emeletes házat szerezzen, és átköltözzön egy rangosabb New York-i kerületbe, és George végül A fiatal zeneszerző londoni sikere olyan ambiciózus volt, hogy még a királyi család tagjai is találkozni akartak vele, de a britek meleg fogadtatása ellenére Gershwin szíve Franciaországban szakadt Ez annak köszönhető, hogy George-nak a lehető leghamarabb megismerkedett a kiváló zeneszerzővel. Maurice Ravelakinek zenéje soha nem szűnt meg.
Végül a régóta várt amerikai találkozóra került sor. Gershwin, akit a francia maestro munkáinak szokatlan harmonizációja vonzott, néhány órát kért. Ravel azonban, miután először hallgatta George munkáját, elutasította, hogy „Miért legyen másodlagos Ravel, ha lehet első osztályú Gershwin?” Azaz, ahogy a nagy francia később indokolta magát, nem akarta elrontani a tehetséges amerikai zenei stílusát. Ezt követően a két zeneszerző közötti baráti kapcsolatok vezetett George-t, hogy tartósan meggyőzze Maurice-t, hogy utazzon az Egyesült Államokban.
Párizsot lenyűgözte George nemcsak számos híres tehetséges személyiséggel, hanem a nevezetességeivel is. A Louvre, a Versailles-i palota- és parkegyüttes kiállítása sétál a Champs-Elysées-en és a nyüzsgő párizsi utcákon, elegáns emberek, a taxik szarvai - mindez kellemesen befolyásolta a fiatalember képzeletét, és nem is tudta inspirálni a zeneszerzőt, hogy új kompozíciót hozzon létre. Így megjelent egy „Nagyon párizsi” játék, amelyben Gershwin tükrözi a párizsi főváros izgalmas hangulatát, majd zenei anyagát új munka alapjául - a szimfónikus „Párizsi amerikai” versre helyezte.
Hazatérve 1928 elején, George azonnal elkezdett aggódni Ravelnek az Egyesült Államokban való turnéjáról. Koncertes utazás megszervezéséhez fordult a zeneszerző barátjához, Robert Schmitzhoz, a francia-amerikai zenei társaság alapítójához, amely az USA-ban a modern francia zenét népszerűsítette. Schmitz Ravelnek tízezer dollárt fizetett a koncertekért, és Maurice egyetértett abban, hogy az ilyen jutalom javíthatja pénzügyi helyzetét.
Gershwin ismét megismerkedett Ravelrel New Yorkban március 7-én egy barátságos bulin a francia zeneszerző születésnapja alkalmából. Egy találkozó Maurice-val arra késztette George-t, hogy térjen vissza Párizsba, és ezúttal az ő bátyjával utazott. Ez a három hónapos utazás nagyon gyümölcsöző volt, Gershwin szorosan kommunikál a zeneszerzőkkel: William Walton, Arthur Onegger és Sergey Prokofiev, megmutatta műveit a kiadóknak, és körbejárta az üzleteket is, autószarvakat keresve, amire szüksége volt ahhoz, hogy különleges hanghatásokat hozzon létre a „párizsi amerikai” -ában. Gershwin lelkesen elkezdett vázolni a franciaországi szimfónikus költeményeket, és befejezte azt az államokban. Ezt követően, a zenei Amerika levelezőjének készített interjújában a zeneszerző elmagyarázta, hogy esszéjében mindent megmutatott, ami különösen lenyűgöző egy párizsi amerikai vendég számára, vagyis közvetíteni a francia főváros hangulatát.
A "Amerikai Párizsban" bemutató előadása a Carnegie Hallban történt, ugyanezen 1928 közepén. A darabot a New York-i Filharmonikus Zenekar vezette, Walter Damros vezette, és a közönség nagyon szívesen fogadta.
Érdekes tények
- Míg Párizsban, Gershwin, Maurice Ravel elutasítása után, megpróbált néhány órát tanulni Igor Stravinsky, de ismét elutasították. A kérdésre: "Mennyi pénzt keresett tavaly?" George válaszolt: "200.000 dollár." Stravinsky rémülten ránézett erre: "Ahhoz, hogy ilyen pénzt szerezzen, meg kell tanulnom veled írni zenét."
- "Nagyon párizsi", a későbbiekben a "Párizsban élő amerikai" szimfonikus költeményben használt zenei anyag, a "Párizs" című dallamanyag, a zeneszerző Mabelnek és Robert Schirmernek, a ház vendéglátó tulajdonosainak, akik a párizsi tartózkodás alatt George-ot védték.
- Maurice Ravel, aki Gershwin tehetségét dicsérte, és még mindig komolyan gondolta George-t az oktatásról, bevezető levelet írt jó barátjának, zeneszerzőjének és tanárának, Nadia Boulangernek, aki akkoriban Fontainebleau-ban élt, és az Amerikai Konzervatóriumban dolgozott. Miután Gershwinnel beszélgetett, Nadia kifejezte, hogy nem tud semmit tanítani.
- Az „amerikai párizsi” előadáshoz külön hangszer készült, amely négy különböző hangszarvból állt, amelyek a munka kezdetén Párizs taxik jelzéseit ábrázolták. A pontszámban az A, B, C és D betűvel jelöltük a sorrendjüket, továbbá a hangjuk időtartamát jelezték. A vers végrehajtásához George maga választotta a szarvakat Párizsban, de sajnos ma elveszettek.
- Az „amerikai” zenekar, amelyet ma hallunk, jelentős különbségeket mutat az eredeti Gershwin-verziótól. Ez a Frank Campbell-Watson zeneszerző kiadóját hibáztatja. Olyan módon szerkesztette a pontszámot, hogy elvesztette eredeti megjelenését.
- 1951-ben Vincent Minnelli rendező, a Gene Kelly és a Leslie Caron című film című filmjét "Angyal Párizsban" című zenei melodrama forgatta. A filmben rengeteg George Gershwin dallama van, és egy nagy tánc jelenettel végződik, amelyben a zeneszerző szimfonikus versének zenéjét használják. A következő 1952-es film hat Oscar-ot kapott.
A tartalom
"Egy amerikai párizsi" egy olyan zenei fantázia, amely mind a lakosztály, mind a szimfónikus költészet jellemzőivel rendelkezik, amellyel a zenei anyag és a motivációs kapcsolat szabadsága hozta össze. A munka öt részre osztható, a három részből álló formában. Az "Allegretto grazioso" zeneszerző első része, a francia íz megvilágítására írta a stílusban Claude Debussy a híres "The Six" szövetség zeneszerzői. A három, folyamatosan változó és aktívan fejlődő téma alapján egy amerikai vendég séta a párizsi utcákon, taxisütővel és pihenéssel egy csésze kávéval a hallgatói negyedben. A középső szakasz "Andante ma con ritmo deciso", kezdve egy gyönyörű szólóval a blues őszintén csövek, átadja az otthoni fájdalomhoz kapcsolódó nosztalgikus érzést, amely az amerikai luxus kertbe való látogatás során merült fel. Az utolsó részben, amely elmondja, hogyan találkozott az utasunk az ő országossal, és megosztotta az ő benyomásait vele, az első részben energikusan hangzott témák ismét visszatérnek, és a nagy fináléban a középső szakasz blues témája is megjelenik.
"Egy amerikai párizsi" egy kiemelkedő zeneszerző remek munkája. George Gershwin Azonnal szerette hallgatók a világ minden tájáról. Az amerikai maestro híres mesterműveivel párhuzamosan, melyeket gyakran játszanak a legjobb zenei csoportok által bemutatott jeleneteken, valamint Porgy és Bes és Blues Rhapsody.
Hagyjuk Meg Véleményét