AP Borodin "Heroic Symphony": történelem, videó, tartalom

AP Borodin "Heroic Symphony"

A Bogatyr-szimfónia Borodin szimfonikus munkájának csúcsa. A munka megvilágítja a hazafiságot és az anyaország és az orosz nép erejét. A hang tisztasága, a tiszta timbrák és a hihetetlenül szép dallamok látják az őshonos földek gazdagságát. A dallamok egymás után úgy tűnik, hogy megnyitják nekünk a történelem ajtaját, visszahozva a forrásokhoz, az epikus kreativitáshoz.

A szimfóniát „The Bogatyrskaya” néven nevezik. Ismerje meg, miért van a munkának olyan neve, hogyan alakították ki a kompozíciót, valamint számos más érdekes tényt is az oldalunkon.

A teremtés története

Az epikus képek, valamint a szimfonikus formák mindig vonzódtak a zeneszerző figyelmébe. 1869-ben Borodinnak csodálatos ötlete volt, hogy létrehozzon egy szimfóniát, amely az összes epikusban megfogalmazott orosz hatalmat személyre szabta. Annak ellenére, hogy a kompozíció első része 1870-ben fejeződött be, és a Balakirev körben barátainak mutatták be, a munka meglehetősen lassan haladt. A zenei tevékenység hosszú szünetének fő oka az volt, hogy Alexander Borodin kiemelkedő kémikus volt, és a szakmai tevékenysége gyakran elsőbbséget élvez. Sőt, ugyanakkor egy nagyobb méretű munkás volt, nevezetesen az Igor herceg opera (tehát a két kompozíció affinitása kiemelkedik).

Ennek eredményeként az egész második szimfóniát csak hét évvel később, 1876-ban fejezték be. A premieret a következő év februárjában tartották az orosz Zenei Társaság Szentpéterváron. A kompozíciót a csodálatos 19. századi karmester E.F vezette. Napravnik. A prezentáció során összegyűjtötték a Szentpétervár egész társadalmát. A csarnok örült. A második szimfónia természetesen egy furát hozott létre.

Ugyanebben az évben követte az egyformán sikeres moszkvai premieret. Összehasonlíthatatlan Nikolai Grigorievich Rubinstein. Figyelemre méltó, hogy a meghallgatás során a társadalmat két oldalról osztották meg: néhányan felismerték, hogy a szerző teljes erővel ábrázolta Oroszország hatalmát és legyőzhetetlenségét, míg mások megpróbálták kihívni az orosz folklór használatát a világi zenében.

Az egyik hallgató a magyar zeneszerző és Liszt Liszt nagyszerű zongorista volt. A beszéd után úgy döntött, hogy támogatja Borodin Alexander-t, és a legmagasabb szintű szakemberként kinyilvánította neki a saját tiszteletét.

A Bogatyr-szimfónia jelenleg a világ számos szimfonikus zenekarának állandó repertoárjában található.

Érdekes tények

• Amikor először hallotta a darabot, Modest Mussorgsky kellemesen meglepődött. Azt javasolta, hogy hívja a munkát "szláv hős", de a név nem ragadt.
• A szimfóniával kapcsolatos munka hét évig folytatódott. Az a tény, hogy Borodinnak egyszerűen nem volt ideje zeneszerzésre, mivel egyidejűleg aktív tanári tevékenységet folytatott, ami arra kényszerítette őt, hogy "Női orvosi kurzusokat" vezessen.
• A dokumentumfilmes "Szergej Gerasimov. A Bogatyr-szimfónia" című film a szovjetunió nagy filmrendezőjének egész életútját átható leitmotívum.
• A szimfónia első előadását nemcsak a zeneszerző honfitársai, hanem a híres külföldi zenészek is nagyra értékelik. Liszt F. meghallgatás után megdöbbentette a magot, miután a premier után Borodinhoz fordult, és azt tanácsolta neki, hogy kövesse a saját zenei érzéseit, és ne hallgassa meg a szánalmas kritikusok felkiáltásait, hiszen zenéje mindig világos logikával és ügyesen hajtott végre.
• A harmadik és a negyedik rész egyetlen mini hurkot képez, amely megszakítás nélkül végrehajtódik.
• Érdemes megjegyezni, hogy az orosz zeneszerzők akkoriban kevéssé írtak a „szimfónia” műfajában, így Borodin Alexander, Rimsky-Korsakov és Tchaikovsky mellett az orosz klasszikus szimfónia alapítói.
• A második szimfónia sok tekintetben hasonlít az Igor herceg operához. Az a tény, hogy az esszé párhuzamos volt. Gyakran a zeneszerző táncokat szerezt az operából, behelyezte őket egy szimfóniába, vagy fordítva, eredetileg egy szimfóniára készült, és egy operában használt. Tehát a szimfónia fő témája az oroszok képének bemutatása volt az Igor hercegben.
• Az első témakör a jól ismert burlatz munkaszakasz „Hé, menjünk!” Intonációján alapul.
• Kevés ember tudja, de kezdetben Stasov azt javasolta, hogy hívja a „The Lioness” szimfonikus művet. De miután, amikor igazán átgondolta Alexander Borodin ötletét, a nagy kritikus azt javasolta, hogy „Bogatyrskaya” -nak hívják. Az ötlet a zeneszerző szoftveréről szóló zeneszerző története után jött.
• A munkát komolyan szerkesztették két kompozíció és elrendezés mestere, nevezetesen Nikolai Rimsky-Korsakov és Alexander Glazunov. Eddig ez a kiadás gyakoribb, mint a szerző.
• A döntő fő témája egy népdal, "Cargrad alatt megyek".

A tartalom

Borodin Alexander munkája főként az orosz orosz képeken alapul, és a közönség büszkeségére hívja fel a figyelmet.

A kompozíció négy klasszikus részből áll, az egyetlen különbség az, hogy a szerző a második és a harmadik rész helyét megváltoztatta saját kompozíciós ötlete megvalósítása érdekében.

A szimfónia műfajja epikus, amely meghatározza a tárgynak megfelelő képek jelenlétét, amelyhez az erős haza védelmező hős és a Bayan-narrátor tartozik.

Figyelemre méltó, hogy a mű nem rendelkezik egyértelmű programidejével (mivel a szimfónia középpontjában nincs irodalmi forrás), de a program jellemzői kiemelve vannak. Ezzel összefüggésben mindegyik rész feltételes neveket tartalmazhat:

• I. rész - Sonata allegro. "Hősök találkozója".
• II. Rész - Scherzo. "Hősök játék".
• III. Rész - Andante. "A Bayan dala".
• IV. Rész - Végleges. "Heroikus ünnep".

Borodin Alexander elmondta Stasovról az alkatrész hasonló nevét. Meg kell jegyezni, hogy a zeneszerző nem ragaszkodott egy konkrét program bevezetéséhez, lehetővé téve a hallgató számára, hogy a képeket feltalálja. Ez a tulajdonság sok tekintetben a „Mighty Handful” résztvevőinek kreativitására jellemző, és csak a programszerű helyzetben nyilvánul meg.

A drámai fejlődés az epikus szimfonizmusra jellemző kontrasztos dinamikán alapul, annak érdekében, hogy jobban megértsük a szerző által meghatározott egész jelentést, minden egyes részletet részletesebben meg kell vizsgálni.

A sonata allegro két ellentétes partin alapul: az első rész kemény, bátorsági karakterrel rendelkezik, és egységesen végzik el, személyre szabja a hősi hatalmat és az erőt, a második téma létfontosságú energiával tölti be, bátorságát és az elme gyorsaságát mutatja be. A rész aktívan fejlődik, már a fejlesztésben egy új zenei anyag dominál, amely a hősök csatájának helyszínét mutatja be, a cselekvés be van állítva. A befejezés a fő „hősi” téma zúzódása.

A scherzo ellentétes az előző rész karakterével. Feltételezhetjük, hogy drámai értelemben érzelmi mentesítést jelent.

A harmadik és a negyedik részt egészként kell értelmezni. Andante a Bayan története, amely meghatározza a figuratív és instrumentális technikák megfelelő halmazát, mint például a gusli hangjának utánzása hárfa használatával, a mese változó méretének jelenléte. A rész belső fejlődése a „hős” téma ünnepélyes kihirdetésén alapul, amely így felkészül egy új rész kezdetére, melyet a „hősök ünnepe” jelez. A finálé az orosz kultúra számára fényes timbrek használata - csövek, gusli és balalaika. A szimfónia fantasztikus zenei színekkel végződik, ami az orosz nép erejét és erejét tükrözi.

Az intonacionális egységhez kötődő nagyszabású zenei képek fényes ellentétes változása a Borodin szimfónia fő elve, amely számos műveiben nyilvánul meg.

A Bogatyr-szimfónia az ókori Oroszország krónikája a zenében. Borodin Alexander tehetségének és az orosz történelem iránti határtalan szeretetének köszönhetően az epikus irányt elterjedt és aktívan fejlesztette a zeneszerzők, mint Taneyev, Glazunov és Rachmaninoff műveiben. A második szimfónia különleges jelképe Oroszországnak, kultúrájának és eredetiségének, amely az évek során nem fakul, hanem minden évben erősödik.