Frederick Chopin Balladjai: Tartalom, érdekes tények, jelentése, hallgat

Frederic Chopin balladái

A romantikus korszak zeneszerzőinek ballada volt az egyik kedvenc műfaj. A művészi és figuratív eszközök hatalmas arzenálján keresztül, amit a balladának adott, a zenészek kifejezhetik az érzések egész sorát, a dalszövegektől az epicsig. Chopin zseni számára a zenei műfaj az ősi legendák és legendák személyisége volt. Megtudhatja, milyen jelentőséggel bír Chopin balladái a zenetörténetben, olvasson érdekes tényeket és hallgasson zenei alkotásokat az oldalunkon.

Érték a zenei történelemben

Első alkalommal a híres zeneszerző, Franz Schubert vokális zenében használta fel a balladi műfajot. Az első mű az "Erdei király" balladának tekinthető. A műfajban Frederic Chopin lett a műfaj felfedezője.

A zenész munkájában a főbb jellemzők alakultak ki:

• Epikus és drámai képek összehasonlítása;
• A közvetett vagy közvetlen irodalmi program jelenléte, fényes kapcsolat az epikussal;
• A zenei előadás viszonylag ingyenes (vegyes) formája;
• Elbeszélés, mint az anyag bemutatásának módja;
• Az események gyors fejlődése;
• az egyik mozgás;
• A konfliktus tragikus megoldása.

Chopin után a ballád Liszt, Johannes Brahms és Anatoly Lyadov műveiben népszerűvé vált.

Érdekes tények

• A "Ballad" műfaj az irodalomból érkezett. Ez az epikus nemzetséghez tartozik. Ez egy történet, legenda, legenda vagy legenda, amely önmagában történelmi hátteret hordoz.
• E műfaj negyedik esszéje eredetileg 6/4 méterben íródott. Csak ezután tökéletesítette Chopin a kompozíciót, és átírta a 6/8 méterben. A szerző kéziratának első változatát 1933-ban Luzernben árverésen értékesítették.
• Az első balladát egyszerre írták a híres "Forradalmi Etudával". Tehát a zeneszerző nehéz történelmi időszakban támogatni kívánta natív Lengyelországát.
• A második balladát Robert Schumann szenteli.
• A harmadik balladát gyakran két irodalmi alkotás köti össze: Adam Mitskevich "Svitezianka" és "Lorelei" Heine. A tragikus tartalom azonban ellentmond a kompozíció fényes képének.
• Robert Schumann, aki a lengyel zeneszerző műveit kedvelte, az első ballád meghallgatása után levelet írt a szerzőnek. Schumann szerint ez a legjobb munka, amit Chopin írt. A zeneszerző azt válaszolta, hogy neki nem kevésbé jelentős a kompozíció.
• Sok kutató azt állítja, hogy az első számú balladát a "Konrad Wallenrod" versének olvasása után hozták létre, amelyet Chopin közeli barátja, Adam Mickiewicz írt. De nincs pontos információ erről a tényről.

Chopin balladáinak tartalma

A zeneszerző élete 4 balladát alkotott, amelyek mindegyike mestermű.

Ballad №1

Az írást a szerző írta 1835-ben. Csak néhány év telt el a lengyel felkelés elnyomása után. A zeneszerző munkája során a zeneszerző tapasztalatai az anyaország témájáról még nem vesztették el fájdalmukat és élességüket. Talán ezért van a zene érzelmileg kitöltött, és bizonyos mértékig drámai feszült. A hősi és tragikus karakterben nem érzi közömbösnek az őshonos országainak sorsát.

Tonalitás - G-ben. A dráma közvetítéséhez a szerző a szonátaformára utal. Ez a zenei forma nyilvánvalóan zenei konfliktusokat okozhat. A design romantikus befolyása alatt egyre szabadabbá válik. A bevezetés kifejezetten recitatív, mintha a narrátor megkezdi saját elbeszélését. A kezdet archaikus jellege segíti a hallgatót, hogy mentálisan bejuthasson egy teljesen más világba, ahol történelmi események zajlanak.

Ez a munka ma nem vesztette el relevanciáját. Gyakran a világ legnagyobb szakaszaiban zajlik, és a zongora előadóművészet egyik csúcsa. A sima, füstös téma kellemesen hangzik, mint egy fehér. Mintha az elmúlt évek emlékei megjelennek. Ez egy olyan világ, amely tele van melegséggel, kedvességgel. Fokozatosan a festékek sötétebb karaktert kapnak. Mintha a nap elment volna a felhők mögött. Az építés két témája közötti kapcsolat hozzájárul az elmosódáshoz. A gyenge lebenyek kiemelkednek, ami feszültséget okoz. De az izgalom helyébe egy költői és pályázati téma lép fel, amelyet az E-flat major kulcsában írtak, a fény és a harmónia kulcsa. A zenei struktúrára jellemző a figuratív természetesség.

A fejlődés egy másik oldalra nyílik, és lehetővé teszi számunkra, hogy drámai konfliktust alakítsunk ki. A légkört befecskendezik. A pártban gyors szakaszok jelennek meg. A csúcspont a második téma ábrás változásán alapul. Az erőteljes dinamika és az akkordszerkezet hangsúlyozza az epikus karaktert. A hangáramlás fantasztikus sebességgel rohan. A második téma ismét visszatér, új heroikus képet biztosítva. Az első téma sötéten jelenik meg. Megváltoztatta és megszerezte a szenvedélyes patoszok jellemzőit.

A kódban a művelet befejeződik. A feszültség elhalványul a háttérben, helyettesíti a bánat és a nyugodt szomorúság a nyugodt múltról. A deklaratív epilógus összefoglalja a drámai ütközést. A tragédia történt, semmi sem változott.

Ballad №2

Színházi, figuratív fényerő - ez a műfaj második műve. Sokan összekapcsolják ezt a munkát Mickiewicz híres irodalmi alkotásával, de Chopin maga nem jelezte a telekprogramot.

A szabad rondea alakú forma lehetővé teszi a hangulatban és a festékben változatos képek használatát. A témákat a tónusterv a tertz aránynak megfelelően kapcsolja össze. A nagyméretű és kiskorúak állandó változása érzelmi ingadozást teremt a szomorúságtól a móka és az öröm között. A zenei kompozíció tisztán népi témával kezdődik. Az objektivitás és a könnyűség egyértelműen benne rejlik. Hirtelen kontrasztos téma van a fanfár intonáción. A zene jellege folyamatosan változik. Az epizódok ellentétesek a témával, de a refrén zene módosul és fejlődik. Kiderül, hogy egy végtelen zenei patak, ami fényes és színes csúcsponthoz vezet. A kromatikus intonációk az eredeti témát vékony karakternek adják. Sötétebb lett. A műfaj megjelenése megváltozott, a gonosz személyiségévé vált.

A kódban érzéki bontás van. Kisebb kulcsban egy rövid kivonat az első témáról. Mindazonáltal a zeneszerzőnek sikerült a balladát szubjektív tapasztalatból a világ objektív észlelésévé változtatni, ami lehetővé tette a kompozíció folklór-intonációkkal való kiegészítését.

Ballad №3

A tonalitás As-dur, bár jelentős tónus eltérések észlelhetők. Összeállították az 1840-1841-es években. A Chopin érett műveinek egyik legjobb és legjellemzőbb tulajdonsága.

Annak ellenére, hogy a balladát zongorára írták, nyomon követhetjük a zenekari kompozíciót, amely nyilvántartási tekercsekben van kifejezve. A sűrű textúrát egyéni szakaszok váltják fel. A forma meglehetősen ingyenes, ami a műfajra jellemző. Egy tipikus kezdet az elbeszélő recitatívja, a világ objektív nézete, egy narratíva. A téma világos, táncon alapul. A dinamika fokozatosan nő, ami helyi csúcspontot és recessziót eredményez. A második téma ritmikusan hasonlít az előzőhöz, de ellentétben a téma belső fejlődési potenciállal rendelkezik. Fokozatosan az ellenpont megjelenik az egyik legdrámaibb témában. Ő hajlamos a második témára, torzítja és mérgezi őt. Feszültséget teremt, amelyet nyugodt hangulat vált ki. Fokozatosan a mozgás sűrűbbé és gyorsabbá válik. A szín sötétebb, drámai intonáció uralja. A kromatikus intonációk tragikusabb csúcspontot adnak. Azonban a fény visszatér és a termék rendkívül optimista.

A kompozíció a sötétség és a fény elleni küzdelem folyamatát testesíti meg. Az eredmény a jó gonosz győzelme.

Ballad №4

Egy évvel a harmadik ballád megalkotását követően Chopin ismét felvesz egy kompozíciót ebben a műfajban. Ezúttal a tragikus koncepció megvalósul.

Az F-minor tónusa, de a hangterv igen összetett, és fényes, színes fejlődést tartalmaz. Vegyes forma: rondo sonata. A műfaj korábbi műveitől eltérően az esszé fényes, nyugodt kezdet. A tonal bevezetése homályos értelmezést tesz lehetővé, amely lehetővé teszi, hogy súlytalanságot, instabilitást és lelkes zenét hozzon létre. Belép a megkönnyebbülés témájába. A fő intonáció a disszonancia (triton), amely sokszor megismétlődik, hangsúlyozva a homályos és komor hangulatot. A ritmikus pulzálás különleges aritmiát hoz létre. Számos fejlődési hullám, egy állandó ütemváltás logikai és fényes csúcspontot hozhat. Ez egy módosított téma dominál. A textúra sűrűbbé és erősebbé válik. Van egy érzelmi bontás a folyosón. Élesen a forte-dinamikától a pianissimo. A kromatikus intonációkban minden feloldódik, uralkodik az átjáró.

Van egy második téma, amelyet a szöveg és a fényesség jellemez. Fényes kontraszt az előzőhez képest. Improvizáció alapul. A téma aktívan fejlődik az első dallam anyagának összekapcsolásával. A belépő behatol, a szakasz vége átmenettel kisebb kulcsban.

A vihar előtt volt a nyugalom. A kanonikus mozdulatok szerepe fokozatosan nő, ami könnyebb értelemben az első téma megjelenéséhez vezet. Ebben a részben további színes elem lehet a második téma. Úgy tűnt, felemel minket. Érzi a romantika befolyását. Az általános csúcspont világos tónusú - Des-dur. De a fény sötétségbe kerül, az akkord hangja elpusztítja az idillet. Minden összeomlik. Avalanche eldobja mindent az ösvényén. Így véget ér a negyedik Chopin balladája.

A negyedik balladában a zeneszerző evolúciós növekedése észrevehető. A mű a munkájának minden jellemzőjét testesíti meg.

A zene használata a moziban

Frederic Chopin műveit gyakran filmekben lehet hallani. A balladák nem kivétel. A zene a modern moziban és a filmművészetben is megtalálható.

Chopin balladáit a zeneszerző műszeres munkájának csúcspontjának nevezhetjük. Fényes dramaturgia, képek sokfélesége és érdekes dallamok végtelen tengerje. 4 ballada - 4 romantikus világ.