PI Csajkovszkij Koncert hegedűre és zenekarra: történelem, videó, tartalom

PI Csajkovszkij Koncert hegedűre és zenekarra

Ilyich Pyotr Csajkovszkij egy ragyogó orosz zeneszerző, akinek munkája nemcsak az orosz, hanem az egész világ zenei kultúráját is gazdagította. A zeneszerző csodálatos alkotásainak sokfélesége között van egy különös figyelmet érdemlő esszé - ez a hegedű és zenekar koncertje. A mű legszebb zenéjében, amely rendkívüli virtuozitásával, könnyű repülésével, kifinomult kegyelmével, temperamentumával és színének gazdagságával organikusan kombinálódik. Az esszében azonban a legértékesebb dolog az, hogy Csajkovszkij, aki élénken tükrözi a benne lévő legmagasabb spirituális harmóniát, megmutatta, hogy az ember az élet minden problémája ellenére boldog lehet.

A teremtés története

1877-ben nagyon nehéz volt az Ilyich Pjotri életében. Antonina Milyukovával sikertelen házasságkötés után a zeneszerző, aki depressziós állapotban volt, ami arra késztetett, hogy gondoljon az öngyilkosságra, úgy döntött, hogy sürgősen elhagyja Oroszországot. A súlyos mentális válság leküzdése érdekében szeptemberi orvosok ajánlására Olaszországba utazott, majd februárban Svájcba költözött. Miután letelepedett Claran kis faluban, a zeneszerző kénytelen volt reggelente dolgozni, majd rendszeresen sétált, hogy megcsodálja a Genfi-tó környékét. Fokozatosan kezdte javulni Pyotr Ilyich hangulata, és nyugodtabb lett. A barátok figyelmen kívül hagyta a maestrót is, például amikor egyszer meglátogatott Iosif Kotekot, egy hegedűst, akit Tchaikovszkij egyszer elméleti tudományágakban tanított. Annak érdekében, hogy a tanárát és barátját egy kicsit szórakoztassa, Kotek a szimfonikus zenekar kíséretében megjelent a hegedű legújabb műveivel, amelyek között a maestro különös érdeklődést mutatott a francia Edouard Lalo megalkotása iránt. Hegedűversenye inspirálta Csajkovszkijet, hogy ugyanezt a munkát hozza létre, különösen azért, mert már volt tapasztalata ebben a műfajban.

A koncert megalkotásakor Pyotr Ilyich csak egy hónapot hagyott el, 1878 március elején kezdett dolgozni, a 16. helyen pedig vázlatos változatban fejezte be. Ezután, miután újraírta a második részt, amelyet nem tartott sikeresnek, április 20-ig befejezte az új teremtés műszerezését. Az első alkalom, hogy a darab egy szűk baráti körben és ismerősben szólalt meg. Joseph Kotek a hegedű szólistája volt, és maga a szerző kísérte a zongorát. A nagy színpadon megrendezett koncert előadását Bécsben tartották 1881 elején. A tehetséges hegedűművész, Adolf Brodsky szólistaként szerepelt.

Érdekes tények

  • Ilyich Tchaikovsky hegedű és zenekar koncertje a zenészek összetételén alapul, egy meglehetősen nehezen kivitelezhető darabra. Ezért számos híres világszínvonalú hegedűművész tekintélyesnek tartja, hogy ezt a kompozíciót repertoárjukban a nagy maestro vezeti. Azt is meg kell jegyezni, hogy a koncert most kötelező a csajkovszkij verseny résztvevői számára a "hegedű" jelölésben a legintenzívebb utolsó fordulóban.
  • A "Koncert" elkötelezettségével nagyon érdekes történet történt, amely külön figyelmet érdemel. Kezdetben Csajkovszkij arra szánta, hogy elküldje barátjának, Iosif Koteknek, mivel ő az, aki inspirálta a maestro-t, hogy írja ezt a remekművet. A barátai közötti gyakori nézeteltérések miatt azonban Peter Ilyich megváltoztatta a fejét. A második versenyző a híres hegedűművész, Leopold Auer volt. De itt volt egy incidens. Leopold Semenovich, aki olyan munkát kapott, amelyen már a címlapon nyomtatták meg a nevét, megismerkedett a zenei anyaggal, és feltételezte, hogy a hegedűrész szerkesztést igényel, mivel nem alkalmas a teljesítményre. Miután találkozott egy ilyen különös elutasítással, nagyszerű szörnyűséggel, Csajkovszkij ezt követően megváltoztatta az elkötelezettséget. A koncert következő kiadásait Adolf Brodsky nevében adták ki, aki a mű első előadója, valamint a promóter nemcsak Oroszországban, hanem Európában is.

  • Nem mindegyik hegedűművész, aki előadja Csajkovszkij koncertjét, tudja, hogy ma teljesen másnak tűnik, mint amit a szerző tervezett. Az első kiadás, melyet a zeneszerző életében tartott. A híres hegedűművész, Leopold Auer, aki először a zeneszerzőtől kapott javaslatot a mű elvégzésére, eredetileg visszautasította, de aztán még mindig játszott, de jelentős változásokkal, amelyeket maga a hegedű részre tett, jelentősen enyhítette a nehéz helyeket. Ezt követően David Oistrakh kiemelkedő szovjet hegedűművész, aki a koncert anyagát saját maga szerkesztette, számos felvételt készített a műről, amely egy bizonyos színvonalat adott a nagy maestro remekműének teljesítményéhez.
  • Hegedűverseny Zene PI Csajkovszkijot gyakran használják a moziban, de különösen két teljes hosszúságú filmet szeretnék megemlíteni. Az amerikai filmrendező, Charles Widor "Rhapsody" (1954) első filmje az utánozhatatlan Elizabeth Taylor címmel és a második - a francia rendező, Radu Mihilyanu "Concert" (2009). Ebben a zseniális orosz zeneszerző nagyszerű munkáját központi elfordulásként használják, amely körül az egész telekvonal csavart.

tartalom

Nyilvánvaló, hogy a hegedűverseny megalkotása során Ilyich Tycaikovsky Pjotr ​​nagy kreatív erőt és inspirációt érez. Az érzelmi felemelkedése élénken tükröződött a kifejező melodikus anyagban, amelyet egy harmonikus és kiegyensúlyozott kompozícióba épített.

A koncert három részből áll (a második és a harmadik általában megszakítás nélkül történik).

Első rész (D-dur). Allegro moderato. Moderato assai. Ez egy kis bevezetővel kezdődik, amely világos lírai hangulatot teremt, és véletlenül egy fenséges, szép és nemes fő részhez vezet. A fejlesztés folyamata során a sokoldalúságát feltáró témája jelentősen átalakul és új tulajdonságokat szerez: energikusabbá és erőteljesebbé válik. A következő párt, amely egy egyszerű, diadalmas motívumból származik, a nőies gyengédség és lágy lírus jellemzi. A két oktávig terjedő, fokozatosan bővülő és növekvő téma kifejező, műanyag és dallamosan széles. Ezt követően a fő és a másodlagos párt motívumai, amelyek nem annyira ellentétesek, mint egymást kiegészítik, összefonódnak a fejlődésben, sőt, még élénkebben és szépebben virágoznak.

Második rész (G-moll). Canzonetta. Andante. Ez egy miniatűr álmodozó elegy, amelyet biztosan „szavak nélküli dalnak” nevezhetünk. A középső szakasz szép, puha és érzéki melodikus vonala nem egyértelmű ellentétben áll az előzővel, és lelkes csodálatnak és csodálatnak tűnik a könnyű eszmékért.

Harmadik rész. Döntő. Allegro vivacissimo. Az utolsó részben, rondo-szonáta formájában írták, a Pyotr Ilyich műveiben megalapozott hagyomány szerint egy foltos fesztivál látható, amely tele van rettenetes hangulattal. A főpárt egy gyors tempójú tánc témája, amely nagyon hasonlít a "Trepak" orosz néptáncra. Az aktív fejlesztés vidám motívuma egyre merészebbé válik, de hirtelen véget ér, hogy utat adjon egy másodlagos pártnak. Tökéletes és durva karakterével ellentétben áll az előző témával, sőt, a fejlődés folyamata során sokat változik, dallamos és érzéki lesz. A munka végső sora egy elviselhetetlen és exultáns diadal, amely életképességet és optimizmusot igényel.

Koncert hegedűre és zenekarra Peter Ilyich Tchaikovsky méltó helyet foglal el a zenei művészet világrészében. Több mint száz év telt el azóta, hogy a nagy zeneszerző bemutatta kiemelkedő alkotását a világnak, és megjelenése óta nem szűnt meg a hallgatók gyönyörûségével, fényével és optimizmusával.

Hagyjuk Meg Véleményét