Opera "Don Carlos": tartalom, érdekes tények, videó, történelem

D. Verdi opera "Don Carlos"

Giuseppe Verdi leg ambiciózusabb operája. Több előadás és sok kiadás. Mostanáig lehetetlen biztosan megmondani, hogy melyik „valódi”.Don carlosPárizsban, a francia változatot, Milánóban vagy Nápolyban - különböző olaszokat. A világ többi része gyakran az olaszokat részesíti előnyben, mivel közelebb vannak a szerzőhez.

Az opera összefoglalása Verdi Don Carlos és egy csomó érdekes tény erről a munkáról olvassa el az oldalunkat.

Don Carlos összefoglalása

A spanyol csecsemő, Don Carlos találkozik Fontainebleau-i erdő erdőjében. Kiderült, hogy előtte Elizabeth Valois volt, akivel távollétében elnyerte a háború végét Franciaország és Spanyolország között. A fiatalok beleszeretnek, de reményeiket a politikai érdekek megszakítják, és Erzsébet arra kényszeríti, hogy feleségül vegyen II. Az egyetlen személy, akire Carlos kinyilatkoztatta szívének titkát, barátja, Rodrigo, a Pozsonyi Marquis. Rodrigo viszont a Flandria függetlenségéért folytatott küzdelemben van, és Carlos segítségét kéri.

Carlos igyekszik emlékeztetni Elizabethet az érzéseikről személyesen. Elizabeth ragaszkodik ahhoz, hogy most szó szerint anyja és fia legyen. Rodrigo di Posa időközben a király bizalmasává válik, akire Philip vallja, hogy felesége és fia közötti kapcsolatot gyanítja. Egy másik hölgy szerelmes Carlos - Eboli hercegnőbe. Anonim jegyzetben van, hogy a maszkolás idejére jusson. Carlos biztos benne, hogy a fátyol alatt lévő hölgy Elizabeth, mondja meg neki a szeretetéről. Eboli dühös azzal, amit hallott és szándékában áll felfedni a királynak a fia bűncselekményét.

Carlos vezeti Philipt a flamand képviselőknek, kérve békét és szabadságot az országuk számára. A király megparancsolja, hogy letartóztassák őket, majd Carlos felemeli kardját az apjára. Di Pose zavarja a csecsemőt. Philip az Eboli felmondása miatt vádolja Elizabeth árulását. Rodrigo börtönbe jön Carlosba, és arról számolt be, hogy minden hibáért vádolta magát, hogy Flandriában felkelést tervezzen, ami azt jelenti, hogy az Infante hamarosan megjelent. A király titkos gyilkosa ezt hallja, és halálosan megsebesíti a Marquisot. Carlos menekül a börtönből. Amikor utoljára találkozott Elizabeth-vel a nagyapja sírjánál, V. Károlyon. Hirtelen Philip megjelenik az őrökkel, és átadja fiát az inkvizíció kezébe. Carlos azonban egy sírban rejtőzik.

fénykép:

Érdekes tények

• Giulio Recordi, a jegyzetek kiadójával való levelezésben Verdi megjegyzi, hogy a drámai formában és érzésben ez a dráma alapvetően fikció. A valódi Don Carlos egy szokatlan, gyengén gondolkodó kolerikus volt, aki soha nem volt szerelmi viszonya Elizabethhez. Di Poza teljesen kitalált karakter, és Philip nem volt olyan puha. Valójában, az irodalmi és opera "Don Carlos" telken nincs semmi történelmi.
• A kortársak szerint a spanyol csecsemő Carlosnak csúnya dudája volt, mentálisan instabil szadista hajlamú ember volt. A fizikai és mentális egészséggel kapcsolatos problémák valószínűleg a genetika miatt következtek be. Carlos szülei az apja és az anyja unokatestvérei voltak. Az apák nagyapja volt az anyai nagymama testvére, és az anyai nagyapa az apai nagymama testvére volt. Mindezek az anyai vonalakon II. Ferdinánd Aragon és Isabella I Castile unokái voltak. 1568-ban II. Fülöp kénytelen volt letartóztatni fiát az államellenes tevékenységekre. Hat hónappal később Carlos meghalt a börtönben.

• Annak ellenére, hogy a telek kiemelkedő politikai vonallal rendelkezik, alapja a tragikus szerelem történetének, a kegyetlen vagy kölcsönös, ami kínoz. Rodrigo és a Nagy Inkvizítor kivételével Don Carlos összes főszereplője szerelmes és boldogtalan.
• Az opera csúcspontja az auto-da-fe nagyszerű jelenete. Schiller nem játszik. Ennek az epizódnak a sokfélesége és összetettsége valódi kihívást jelent az operaházra. A premier tartós nyilvántartása szerint megítélhető, hogy mennyire érintettek a nagyszabású erők: a teljes színpadi táblát több száz szólistának, a mimansa és egy nagy sárgaréz zenekar töltötte. Mindent lenyűgöző hatást váltott ki.
• A párizsi premier után Verdi két nagy kortársa vitatottan kommentálta az operáját. Gioacchino Rossini Azt mondta, hogy Verdi volt az egyetlen, aki meg tudta írni a "nagy operát". És Georges Bizet észrevette, hogy az olasz zeneszerző elveszítette stílusát, Wagner utánzását akarta.
• A „Don Carlos” különböző változatai különböző döntőket tartalmaznak. Az 1884-es milánói változat egy fiatal pár halálával végződik: Elizabeth méreget vesz, Carlos pedig tőrrel fúj. A Modena változatban az utolsó jelenetet misztikus módon oldják meg: az infanta a régi szerzeteset vette V. Károly hangjával.
• A "Don Carlos" nemcsak a tömeges jelenetek miatt nehéz színpadra lépni, hanem a teljesítmény minőségének magas követelményei miatt is. A felek mindenféle hangon képviseltetik magukat: két basszus, bariton, tenor, sopran, mezzo-szoprán. Ebben az operában szinte nincsenek „áthaladó” karakterek, mind a hat fő rész vezető szerepet játszik a telek és a zenei anyag fejlesztésében.
• Az előadók Don Carlosot „hálátlannak” tartják, mert dinamikus, sok párbeszédet és cselekedetet követ, de az operának a többi központi szereplőjével ellentétben szinte mentes a győztes ariáktól. Ennek ellenére a múlt század közepétől Carlos szerepe van az összes kiemelkedő tenor repertoárjában.

• Az érett Verdi minden operája saját zenei színével, egyéni megfogalmazásával és ritmusával rendelkezik. A Don Carlos dallamok többsége pontozott ritmusokra épül. Ezek illusztrálják a spanyol bíróság kemény szertartását, ugyanakkor a politikai és személyes szabadság szomjúságát, amely a hátterére villog. Ez a merev ritmus csak a nő ariáiban és az Erzsébet és Carlos duosza többségében visszahúzódik, hangsúlyozva lírikáját és széles dallamát, feltárva az emberi érzések intim világát.
• Egy hónappal a párizsi "Don Carlos" után a premierje megtörtént Charles Gounod opera Romeo és Júliaamely a francia nyilvánossággal összehasonlíthatatlanul nagyobb sikert aratott. Napjainkban azonban a Verdi-mestermű kétszer olyan gyakran jelenik meg a színpadon.
• Don Carlos a 35. helyezett közül a legjobban teljesített operák. Minden évben 635 előadás kerül megrendezésre a világ 136 színházában. Ez Verdi 10. legnépszerűbb opera.

Népszerű ariák és számok

Phillip aria "Ella giammai m'amo" (hallgat)

Carlos és Rodrigo duett "Dio, che nell'alma infondere amor" (hallgat)

Elizabeth aria "Tu che la vanita" (hallgat)

Ritatív és aria Rodrigo "O, Carlo, ascolta" (hallgat)

A teremtés története

1866-ban Giuseppe Verdi szerződést írt alá a párizsi Grand Opera-val, hogy hozzon létre egy operát, amely Friedrich Schiller Don Carlos játékán alapul. A zeneszerző 53 éves, és a fiatal infanta szenvedélyes szeretetének története nem izgatja a kreatív elgondolást annyira, mint Philip Fülöp alakja, a halálos Grand Inkvizítor és a forradalmian új Poza Marquis között. Talán a 16. században nem volt erősebb uralkodó, mint II. De Verdi, először is érdekes, mint egy személy, a maestro hihetetlen szimpátiával és szimpátiaval kezeli hősét. Ez az erőteljes és korlátlan hatalommal ellátott erő ugyanolyan szikla áldozata, mint bármelyik tárgya, és mély emberi tapasztalatai a rejtélyes szuverén kemény maszkja mögött rejtőznek. Philip fájdalma - apa, férj, uralkodó - a szálon áthúzza az egész drámát. Verdi valóban monumentális tragikus alakot hozott létre.

A zeneszerző huszonegyedik operáján dolgozott Sant'Agata birtokán és a Genova házában. Verdi hihetetlen kötetet hozott Párizsba: az opera 5 darabból állt! Ez valóban a Grand Opera stílusában volt. 270 hosszú próba során „Don Carlos” elkezdett vágni: az első cselekedet kezdetét részben vagy teljesen eltávolították, több duos. 1867. március 11-én került sor a premier előadására, majd két nappal a második előadás előtt további csökkentések történtek.

Amikor Don Carlos Don Carlo lett, azaz az operát olaszul fordította Ashil de Lozier és Angelo Zanardini, további szerzői változtatások következtek a Nápolyban (1872), Milánóban (1884), Modenában (1886). Tehát a San Carlo Verdi nápolyi néhány számot megváltoztatott, beleértve a második cselekedet végső duettjét is. La Scala számára radikálisan átdolgozta a három duettet, az öt cselekedetet négyre fordította, eldobva az első Fontainebleau-t, és Carlos ariáját a második cselekménybe fordította. A harmadik cselekmény elején két jelenetet vesztett el, az ötödik - a kórus. A librettót az eredeti francia változat egyik szerzője, Camille du Locle szerkesztette (Joseph Meri társszerző nem élt, hogy megnézze a premieret). Ezek a változások Verdi úgynevezett unalmas és hosszú munka. Még a Modena-i Teatro Comunale esetében is, bár a legkevésbé jelentékenyek voltak: a rövidített első cselekedet és a második elején az operához való visszatérés. Ez volt a maestro utolsó fellebbezése munkájához.

Termelési történelem

Az opera premierje Párizsban 1867. március 11-én került megrendezésre a világbemutató alatt. Az előadást a teljes francia elit, köztük III. Napóleon császár is meglátogatta. Theophile Gautier költő és kritikus azt írta, hogy az opera inkább meglepte a nyilvánosságot, mint az örömét. Ez pontos és tágas meghatározás volt. Verdi a levelekben maga is megjegyezte, hogy nem sikerült, de a színházon - az ékezetlen énekesei és a összeszerelt zenekar - hibáztatta. 1867. június 4. "Don Carlos" a London Covent Garden-nek ad otthont, ahol hihetetlen sikerrel rendelkezik. Olaszországban az operát három előadáson várták - a pontszám szerzői változatai szerint: 1872-ben Nápolyban, 1884-ben - Milánóban és 1886-ban - Modenában.

A 19. század vége - a 20. század eleje, a "Don Carlos" szinte elfelejtette, rendkívül ritkán került sor. 1958-ban a világ, mintha újra megismerkedne ezzel a remekművel. És ismét a siker a Covent Gardenben várta. Az igazgató (és ebben az esetben is a tervező) Luchino Visconti és Carlo Maria Giulini karmester produkciója az akkori legjobb hangokat hallotta - John Vickers (Don Carlos), Gre Brauvenstein (Elizaveta), Boris Hristov (Philip), Titto Gobbi (Rodrigo) Fedor Barbieri (Eboli).

Az első orosz énekes előadások csak 1917 februárjában zajlottak a Fyodor Shalyapin erőfeszítései révén. Még a nevével és presztízsével sem volt könnyű megkapni a forradalmi szellem által áthatolt munkát. Csak 10 előadás került sor. A Bolsoj Színház színpadán az opera 1963-ban kiemelkedő kompozícióba került - I. Petrov, E. Nesterenko, V. Atlantov, T. Milashkina, I. Arkhipova, E. Obraztsova. A Mariinsky (Kirov) színház 1976-ban kezdte meg az opera előadását. Verdi műveiből Don Bolsó választotta meg a Bolsoj Színházat, hogy Verdi 2013-as évfordulójának tiszteletére kerüljön sor.

Zene "Don Carlos" videón

Meglepő módon az ilyen csodálatos dallamokkal teli és a zene mennyiségében feltűnő opera nem versenyezhet más Verdi művek által elismert "találatokkal" - "Rigoletto", "Traviata", "NabuccoZenéjét ritkán használják a filmzenékben. Ragyogó előadások felvételei azonban DVD-n kerülnek kiadásra:

• Covent Garden Színház, London, 1985, olasz változat. Carlos - Luis Lima, Philip - Robert Lloyd, Rodrigo - Giorgio Zancanaro, Elizaveta - Ileana Cotrubas, Eboli - Bruna Baloni, karmester - Bernard Hating, rendező - Luchino Visconti.
• 1986, Bécs, olasz változat. Carlos - José Carreras, Philippe - Ferruccio Furlanetto, Rodrigo - Piero Cappuccilli, Elizabeth - Fiamma Itzzo D'Amico, Eboli - Baltsa Agnes, karmester - Herbert von Karajan, rendező - Ernst Wild
• La Scala Színház, Milánó, 1992, olasz változat. Carlos - Luciano Pavarotti, Philip - Samuel Raimi, Rodrigo - Paolo Coni, Elizaveta - Daniela Dessi, Eboli - Luciana D'intino, karmester - Riccardo Muti, rendező - Franco Zeffirelli.
• Châtelet Színház, Párizs, 1996, francia változat. Carlos - Roberto Alanya, Philip - Jose van Dam, Rodrigo - Thomas Hampson, Elizaveta - Carita Mattila, Eboli - Waltraud Mayer, karmester - Antonio Pappano, rendező - Yves-Andre Hubert.
• Covent Garden Színház, London, 2008, olasz változat. Carlos - Rolando Villazon, Philip - Ferruccio Furlanetto, Rodrigo - Simon Kinliside, Elizaveta - Marina Poplavskaya, Eboli - Sonya Ganassi, karmester - Antonio Pappano, rendező - Nicolas Heitner.

Az életed húsz éve Giuseppe Verdi így vagy anélkül dolgozott Don Carloson, de kortársai nem voltak hajlandóak értékelni az operát, amelyben a látványos jelenetek mögött finom pszichológia és az emberi lélek mély megértése áll. Szerencsére a bölcs idő mindent a helyére tett, ami azt mutatja, hogy egy valódi remekmű értéke korábban vagy később nyilvánvalóvá és feltétel nélkülivé válik.