Mi az operett, az operett története

Mi az operett, az operett története

Mit tud összekapcsolni a rettenetes kalózok, virágos lányok, táncosok a bárban, arrogáns grafikonok és tisztviselők, a bohém társadalom képviselői, a hírnév álmodása és állandó kreatív keresésben? Mindannyian népszerű operettek hősei. Ezek a kiemelkedő előadások régóta legendássá váltak, és szerzőik joga van arra, hogy a művészet műfajának jogalkotói lehessenek.

történelem operett és sok érdekes tények olvashatók az oldalunkon.

Mi az operett

Az operával összehasonlítva az operett inkább „könnyű” műfaj. A telek gyakran ironikus háttérrel, romantikus hangulattal rendelkezik, ritkábban tükrözi a meglévő állami rendszer, a közrend és a társadalmi kérdésekben uralkodó nézeteket. Az elbeszélést nemcsak az énekes előadás, hanem a recitatív betétek, de a táncok segítségével, valamint a karakterek közötti teljes körű párbeszédek segítségével végzik. Súlyos különbség a telek középpontjában. Az operában gyakran volt történelmi igazolása, és az operettek humoros vázlatokként jelentek meg a hétköznapi életből, amelyek realitása a jelenlegi közönséghez viszonyítva kortárs.

A szó maga olasz eredetű és "kis opera". A legtöbb operett fő hangjelzéssel, életerősítő, pozitív megjegyzéssel zárul, függetlenül attól, hogy az emberi sorsban lévő életfüggvények és kísérletek tükröződtek-e a cselekvés során. Az operett rövidebb a teljes műfaj időmérésében, könnyebben érzékelhető, nem célja egy reális és hihető cselekvés közvetítése. Itt van egy hely mind a farssi, mind az abszurditás, valamint a mindent elterjedő lírika számára. Az operettben folytatott párbeszédek gyakran zenei háttér nélkül zajlanak, de néha csendes zenekari rész kísérheti őket.

A fő különbség az operett és a musical abban rejlik, hogy ez utóbbi egy színházi zenei adaptáció a játéknak, amely a művészektől igényel először kiemelkedő színészi készségeket. Az operettművészek többnyire énekesek és énekesek, akik speciálisan operatőröket képeznek. Ezek a különbségek feltételesek, és a műfajokat tartalmazó művekre vonatkoznak. A kortárs művészetet, amint tudjuk, az eklektika iránti avantgárd tendencia jellemzi.

Szintén musicalekben gyakran megfigyelhető az irodalmi forrás szigorú betartása. Egy ékesszóló példa musical "My Fair Lady" B. Shaw játékára alapozva: majdnem minden párbeszéd megmarad a teljesítményben. A szórakoztató cselekvést magában foglaló operett ingyenes értelmezést, a történet „tömörítését” jelenti a dinamizmus és a szórakozás javára.

Népszerű operett

A műfaj klasszikusának nevezett művek a 19. század második felétől kezdődtek. a XX. század 30-as éveiben. Jelenleg számos európai színház repertoárjának „gyöngyszemei”, amelyek az avantgárd igazgatók figyelmét, valamint a klasszikus előadás híveit vonzzák.

"Vidám özvegy"

Egy egyszerre özvegy gazdag asszony újbóli házasságának optimista, életbiztosító teljesítménye átható és humoros. A teljesítmény sikeres volt. S. Rachmaninov az operettnek zseniálisnak nevezte, annak ellenére, hogy alkotója nem a „régi iskola” képviselője volt, az orosz zeneszerző kortársa volt, és maga az előadás a felülvizsgálat írásakor csak színházi színpadon diadalmaskodott. Franz Legar, az egyenetlen ritmussal, a selyemgömbökkel való szerelmével szerzett szeretetével sikerült létrehozni egy darabot, amelyet később „operettek bájos királynőjének” neveznek. Közvetlenül a premier előtt a zene a teljesítményre kellemetlenül megdöbbentette a vállalkozókat. Leharnak a kudarc, a fiaskó, a csőd felé vezető lépésnek hívták. A közönség azonban elégedett volt, és maga az operett is sok ötletet tartott.

"Montmartre lila"

A szelíd név bizonyos mértékig tükrözi az egész ének lírai hangulatát. Magyar zeneszerző I. Kalman a női önzetlenség, áldozat és szeretetlen felesége önzetlen érzéseinek ezt a vázlatát szentelte. A cselekvő hősök teljesen kreatív egyének, akik elismerést és hírnevet álmodnak, de kénytelenek szembenézni a megfordíthatatlan élet akadályokkal.

„Marica”

Az operettet hihetetlenül szeretik Magyarországon, a zeneszerzőnek, aki a zenét írta. Valóban, a főszereplők között játszott szerelmi történet a nemzeti táncok és a cigány dallamok hátterében folyik, amelyek olyan ismerősek a síkság lakói számára, akik a Dnyeper közepén vannak. Hihetetlenül színes operett I. Kalman a tipikus karakterek akcióira épül, amelyek között az igazi dráma játszódik le. Ezt a társadalmi egyenlőtlenség és az érzékelők által okozott ártatlan intrigák okozzák. Ebben az esetben a dalszövegek organikusan kombinálódnak a vidámsággal és a hittel a legjobban jellemző emberekre.

„A denevér”

Alig több mint 40 napig I. Strauss megírta a halhatatlan zenét R. Gene és K. Haffner számára, akik "légy", bátorsága és szellemével meghódították. Az előadásokat nemcsak európai országokban, hanem Ausztráliában és még távolabbi Indiában is tartották. A premierbemutatót nem nyerte el a diadal, a közönség kedvezően vette az operettet, de szükségtelen érzelmi libációk nélkül, és csak az idő lett a munka sikerének mértéke. Az osztrák zeneszerző, G. Mahler könnyű kezével az évek során áthúzódó változások feltárta az eredeti ötlet teljes zenei és telken belüli potenciálját, nagy érdeklődést váltott ki a közönségtől és a kritikusoktól.

"Circus Princess"

Ez egy rövid távú kreatív válság következménye volt, amely sikeresen megfogalmazott sikeres operettjeinek több produkciója után meghaladta I. Kalmanot. Az új telekra reflektálva a zeneszerző, a kollégái, a librettisták társaságában körbejárta a várost. Az ötlet betekintést és ... látszott a nyilvánvalósága és logikája miatt, mert mielőtt az alkotók gondolatai csak a színház területére koncentrálódtak. A cirkuszi arénát választották a cselekvési helyszínre, amelyen a hihetetlenül lelkes a titokzatos Mr. X története. A zeneszerző paradox látása az volt, hogy képes volt pontosan megragadni a cirkuszt és az operettet kombináló jelenséget: mindkét műfajban komoly üzenetet lehet közvetíteni egy közös, könnyed, gondtalan, "bohóc" koncepción keresztül.

Operettörténet

Az operett eredetileg az operának kedvezőbb alternatívájaként jött létre. A széles közönség számára tervezett előadások fő célja az volt, hogy szórakoztassa a nézőt, nevetni, szórakozni. Ez magyarázza a táncszámok nagy számát, mely párbeszédek ilyen gyakran változnak. Néha a karakterek közötti váltás a karakterek között csak a következő koreográfiai szám bevezetőjévé vált.

Operett eredetileg a XVIII. Ebben az időszakban a műfaj fokozatosan alakult ki a képregény operák, az olasz "maszkok komédiája" és a vándor művészek (énekesek, akrobaták, színészek) reprezentációi alapján. A XIX. Században a néző, akinek nem volt pénzügyi képessége egy komoly operaházzal való megelégedésére, lehetőséget kapott a színházra, ahol bemutatták az új műfaj előadásait, ami az opera és egy humoros előadás szimbiózisa volt.

Az operett végső műfajtervezése szorosan kapcsolódik Jacques Offenbach nevéhez. Ez az ember zsidó háttérrel rendelkezett és Németországban született, de sikerült megszerzett hírnevet és népszerűséget Franciaország területén, ahol a képregény "képeslapja" a helyi igényes közönségnek megkóstolta. A francia operett hanyatlása a XX. Század végén következett be, amikor a közérdek a kiemelkedő osztrák zenei alkotások felé fordult.

A bécsi operett a nevéhez kapcsolódik I. Strauss. A zeneszerző nyerte el a "sólyom királya" címet, de munkáját figyelték meg, és tehetséges operetteket, köztük egy különleges helyet foglal magában a "Die Fledermaus". A görög fényben a „veszélyes” irónia visszhangozza ezt a szarkazmust, és a színpadi fellépés néha a fantasztikus mágiara emlékeztet.

Az angol operett külön irányban keletkezett az A. Sullivan és az író William Gilbert aktív kreatív tandemjének egyszerű bemutatásából. Ez a szakszervezet legalább 14 képregény operettet hozott létre, amelyek emlékezetesek voltak a telek és a zene számára, amelyek a gyors cselekvésük és a gazdag, színes zenei kíséretük miatt figyelemre méltóak. A legnagyobb népszerűség az 1879-ben elkészült "Penzance Pirates" munkájából származik. A telekvonalat egy fiatal tengerész, szeretője és a kalózok banda alapján szőtték. A történet sok értelmezést szerzett, és többször is új módon közölték a Broadway színházain. 1983-ban az azonos nevű filmet Wilford Leech irányítása alatt forgatták.

A múlt század elején az operett a zenei színház fejlődő irányával együtt kezdett létezni - musical. Ez a két műfaj kölcsönösen befolyásolta egymást.

Érdekes tények az operettről

• Az első operettet az 1858-ban írt J. Offenbach "Orpheus in Hell" munkájának tekintik. Az előadás egyfajta újragondolás volt az Eurydice és a szeretett, a pokolba szálló legendák legendájára. A mű leghíresebb tánca "Infernal Gallop" -nak bizonyult, és most a színpadon önálló számként kerül sor különböző tematikus zenekari koncertek részeként.
• A szinte minden operett telken, egy szerető pár jelenléte. A kanonok szerint a vezető szerepeket az előadók szoprán és tenor hangokkal játszják. Annak ellenére, hogy a műfaj nem annyira magas követelményeket támaszt az énekekkel szemben, mint az operában, a vezető művészeknek még mindig kifogástalan készséggel kell rendelkezniük az időzítés elsajátításában.
• Az operettek repertoárjaiban megnyílt a szegények és a képzetlen emberek színházai, akik nem voltak idegenek a művészetben a gyönyörűnek. Ha az operát eredetileg a nagyközönség és a kiváltságos osztály nézőjének címezték, az operett az emberek egyszerű osztályokból való megértéséhez volt elérhető, amely nagyban hozzájárult a kultúra terjedéséhez és a tömeg horizontok szélesítéséhez.
• Az operett előállítása olyan összetett folyamat, amelyben többprofil művészek is részt vesznek. Ami a színpadon történik, megköveteli, hogy a résztvevők táncot, színészi, énekes készségeket tartsanak. Ugyanakkor az összes erőfeszítés nem lehet észrevehető a néző számára, akinek semmi sem vonja el a szervesen megtestesült telket. Természetesség, egyszerűség, egyszerűség, harmónia - az operettek sajátosságai.
• Úgy gondoljuk, hogy az operett klasszikus hagyománya kimerült. Amerikai fejlődés dzsessz hozzájárult a zenei előadások újjászületéséhez, amely végül a musicalek műfaját alkotta. Kíváncsi, hogy a Szovjetunió színházaiban a szokásos inkarnációjában a leghosszabb operett volt. Az örökös optimizmus által jellemzett műfaj, a kapcsolatok némileg eltúlzott idillje, a jó gonoszság kompromisszum nélküli győzelmének tükröződése, amely leginkább a hatályos társadalmi ideológiának felel meg.
• Érdemes megjegyezni, hogy Kalman Imreakinek a neve elválaszthatatlanul kapcsolódik az operetthez, mint jelenség a művészetben, sokáig nem merte ilyen zenét írni. Ő primitívnek tartotta, és szimfóniáival hangosan megpróbálta meglepni és meghódítani a világot. A zenekari művek azonban mindig hidegen érzékelték, és az ilyen közömbösség „kétségbeesett lépésre” kényszerítette a szerzőt. Ennek eredményeként a zeneszerző híres lett az ünnepi, spirituális, „intelligens” operettek alkotójaként, amelyek később a műfajok szabványai lettek.

A britek azt mondják, hogy az operettet preferáló közönség feltételesen két típusra oszlik. Az első azok, akik az előadás során élvezik a művészek ének- és koreográfiai készségeit, függetlenül attól, hogy a színpadon milyen absurdus történik a színpadon. A második típus azokból áll, akik megnézik ezeket az abszurditásokat, eseményeket, vicces és vicces helyzeteket, amelyek megtestesülését énekelni és táncolni kíséri. Nem számít, hogy a modern színházi szurkolók ténylegesen érzékelték az operettet, ez a műfaj továbbra is az egyik legvonzóbb, érdekesebb és a tömegközönség számára elérhető.