Mi az opera, az operaház

Mi az opera, az operaház

Mit tudunk az operáról? Bármely zenész azt mondja, hogy ez egy szintetikus műfaj, amely egyesíti a különböző művészeti típusokat. Egy egyszerű hallgató másképp válaszol erre a kérdésre, valószínűleg azzal, hogy megemlíti, hogy bármely opera kötelező attribútuma az ének és a színpadon fellépő drámai akció. A klasszikus zene érdeklődője, fontos nézőpontja lesz az operazenei felnőttek és gyermekek számára nyújtott különleges előnyöknek, mert nemcsak hangszereket hallgathatunk, hanem a hangot, a gyönyörű és bájos hangokat is.

történet

A műfaj önmagában viszonylag nemrégiben, csak öt évszázaddal ezelőtt jelent meg Olaszországban a XVI-XVII. Század fordulóján. Prototípusai a színházi rejtélyek voltak, de ezekben a zenékben csak háttér volt, és a hangszeres kísérettel rendelkező szólók száma eloszlása ​​nagy szerepet játszott. Érdekes, hogy az „opera” kifejezést később, mint maga a munka vezették be. Szóval a zeneszerzők, akik a XVI-XVII. Század fordulóján alkották meg az első művet ebben a műfajban, „dráma per musica” -nak nevezték őket. Előfordulásuk az ókori görög tragédia újjáélesztésének kísérlete volt. Tehát az akkori új műfaj első mintái a Daphne (1597) és Efridika (1600) I. Peri. Ezeknek a műveknek az opera stílusa azonban még mindig messze volt a klasszikus modelltől.

1607-ben, Mantuában, C. Monteverdi az Eurydice-operáját rendezte, amelyet már dráma, a gazdag expresszív paletta jellemez. 1639-ben az „opera” (munka, üzlet) kifejezést először az ilyen kompozíciók jelölésére használták.

Az opera műfaj fejlődése

Kezdetétől kezdve az operát kifinomulták és mindenféle változásnak vetették alá minden évszázadban. Így a velencei iskola, amelyet F. Cavalli képvisel, M. Honor J. Legrenzi, megkezdi erősíteni a dallamos kezdet szerepét ebben a műfajban, és vokális formákat is létrehoz. Ezt a tendenciát sikeresen folytatják a 18. század elején található nápolyi iskola zeneszerzői (A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo, F. Provenzale). Ekkor jön létre az aria formája, és a vokális számok és a recitatívak is megosztottak.

Ez a reformer K. Gluck műfajában, műveiben ("Orpheus és Eurydice", "Alceste", "Iphigenia Taurisban") összegyűjtötték az olasz opera és a francia tragédia eredményeit.

V. Mozart kreativitását a műfaj fejlesztésének valódi csúcsának tekintik. Az operájában virágzott, az előző korok és a nemzeti iskolák összes eredményét elnyelte. Jellemzőivel és érzelmeivel fényes, kifejező színházi képeket készített, megtestesítve a konfliktusok, a kapcsolatok és az intrigák minden összetettségét. Tehát a "Figaro esküvője" az olasz opera-buffa stílusában íródott, a "Don Juan" a komédia és a magas tragédia kombinációja.

A XIX. Század romantikus korszakának megjelenésével az opera előtérbe kerül. Ennek az időszaknak az egyik fő ötlete a különböző művészeti típusok szoros összefüggése volt, amely ebben a műfajban nyilvánul meg. A románok zeneszerzői közül, akik hozzájárultak az opera fejlődéséhez: Rossini J., Verdi J., Wagner R.. Az orosz iskola zeneszerzői közül M. Glinka, Borodin A., M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky és mások nagyban hozzájárultak az opera fejlődéséhez.

Mi fontosabb az operában

Természetesen ebben a kérdésben nem kétséges. A bajnokság a zenéhez tartozik. Ő pontosan és érzékenyen közvetíti a karakterek érzelmeit, jellegét és érzéseit. Ez azonban nem mindig volt így, egy ideig a librettist az operának, és nem a zeneszerzőnek tekintették. Olyan volt, hogy az opera énekesek követelték a zeneszerző nyertes részeit, engedelmeskedett mind a librettistának, mind a művészeknek. Oroszországban a 18. században még a komikus operákban sem nevezték el a nevét.

Mi az opera hatalma

Az Opera művészet manapság nagyon népszerű. Végül is ez egy szokatlan műfaj, amelyben drámai művészet, tánc, irodalom, pantomim, vizuális művészet és természetesen a zene dominál. Képes pontosan átadni az emberi tapasztalatokat a legszebb árnyalatokban. Ez az oka annak, hogy az ember érzelmi és esztétikai fejlődésére gyakorolt ​​befolyása annyira elterjedt. Az operaművészet minden mesterműve változatos és lenyűgöző, élénk karakterekkel teli jelenetek világa, saját érzéseikkel és tapasztalataikkal, gazdag dallamos hangzással, harmóniával és zenekari színekkel.