Mi a musical, a musical története

Mi a musical, a musical története

A zenei színház mint a művészet különleges formája a kreativitás több területének összekeverésével jött létre. A musicalek egy klasszikus történetet tudnak teljesen új módon elmondani, többszörözni és mélyíteni, és egy pillanat alatt népszerűvé tenni a szerző modern játékát. A prózai valóság kontextusában ez nem egy csoda, amit a zene, a színek, a hang és a szívből szívből érkező erős érzelmi üzenet generál?

A musical története és sok érdekes tény olvasható az oldalunkon.

Mi a musical

Ez egy színházi előadás, ahol az előadások hősei közötti párbeszédeken kívül ének és tánc előadások is jelen vannak. Bármilyen zenei anyag az elbeszélés egyik formája. A történetnek pusztán drámai vagy történelmi alapja lehet, szeretetről, őszinte érzésekről vagy mély politikai, filozófiai vagy társadalmi felhangokról beszélhetünk. Bármi legyen is a telek, azt oly módon kell megtestesíteni, hogy a közönségnek lehetősége legyen fantasztikusan látványos teljesítményt élvezni, amely valódi érzelmi reakciót idézhet elő.

A műfaj végül az Egyesült Államokban alakult. A múlt század 30-as éveiben egy demokratikus eszköz erődítménye az úgynevezett nagy depresszióba zuhant. Ezekben a nehéz időkben a színes, dinamikus, „élő” musicalek megszerzik a szellőzőnyílások státuszát azoknak az embereknek, akik folyamatosan aggódtak a jövőjükért. Ez a körülmény segít megérteni, hogy mennyire nagy hatással van a művészet egy személy pszichológiai állapotára. Az ebből a zenéből származó zenék a legegyszerűbb, megfizethető, "könnyű" forma.

A sikeres musicalek feltételes erődjét Broadwaynek tartják. A New York-i utcán található színházak irigylésre méltó repertoárral, valamint az előadások első helyszínének címmel büszkélkedhetnek, amely később a legmagasabb súlyú és fenomenális népszerűségnek örvendett. A jelenlegi valóságban a Broadway repertoárjában szereplő egyik zenei alkotás több millió dollárba kerül.

A musicalek mindig látványosak és izgalmasak. A megjelenítés hihetetlen hatása a benyomások tekintetében a gondos, időigényes munkával érhető el, amely mindig „a színfalak mögött” marad. A néző kap egy esélyt, hogy csak az eredményt látja. Nehéz lehet nemcsak a többtónusú tájképek telepítése (néha az alkotók elég szerény színpadi kísérettel rendelkeznek) és trükkök, hanem a sminkművészek, a jelmeztervezők, a kreatív csapat minden tagja munkája is, amely más, lenyűgöző és "fogékony" valóságot teremt.

Népszerű musicalek

A közönség által leginkább keresett és elismert musicalek többnyire elismert zseniális halhatatlan irodalmi alkotásokon alapulnak. Vannak kivételek, mert a bizonytalan kiszámíthatatlanság és a várakozás bizonytalan hangulatú jegyzeteibe vezetnek. Film készítése egy zenei alapként (példa - "")A zene hangjai"), eredeti hiteles élet történet ("Chicago"), gyermek versek ("macskák") vagy történetek a kortárs szerzőkről (" The Cabaret "), a termelők veszélyben vannak, de a lelkes nézők ovációi még édesebbek, a legnépszerűbb musicalek listája folyamatosan frissül, de vannak olyan előadások, amelyek már lejárhatatlan legendává váltak.

"My Fair Lady"

A közönségnek a szerencsés lány, Eliza Dolittle, aki a professzor házában volt, átalakulásának története jött létre. A termelést a kritikusok nagyra értékelik. A zene számos rangos díjat nyert. 1964-ben megjelent egy hasonló nevű film, melynek fő szerepét a gyönyörű Audrey Hepburn, az idejének stílusának ikonja jelentette.

"Jézus Krisztus szupersztár"

A zenei jellegzetesség a táncszámok hiánya. A Názáreti Jézus földi életének utolsó hetének körülményeit ábrázoló, felejthetetlen bibliai kép újjászületett 1971-ben New York-i színházi színpadon. A termelés kultuszgá vált, nemcsak az érintett vallási szempontok miatt, hanem azért is, mert sikeresen integrálódott a zenei balladák narratív vászonjába rock stílusban. Érdekes körülmény az volt, hogy Krisztus életét és tanításait követője, Júdás szemei ​​írják le, akiknek szellemi kínjai és dobásai elsőként csalódást, majd árulást eredményeztek, de a bűnbánat nem oldódott meg.

"Mamma Mia"

A svéd kvartett "ABBA" 22 dalának felvételével létrehozott zenét eredetileg népszerűségre ítélték. 1999-ben megrendezésre került a premier előadás, 9 év után megjelent a teljes hosszúságú film, újabb 10 - a folytatás. Ez egy történet egy fiatal lányról, aki szeretetet keres, és miután megtalálta, megpróbálja megosztani az örömöt a legközelebbi emberekkel. A Fate azonban felkészült a fiatalok próbáira, amelyek segítenek megtalálni az utat, és megkülönböztetik a búzát a pelyvától.

"Fiddler a tetőn"

A zenei debütálja a sztereotípiát, hogy a zenei színház minden bizonnyal extravagáns, álarcos, szórakoztató és boldog vég. A valódi, erős szeretet nélküli, romantikus hangulattal és túlzott érzékenységgel rendelkező zenei előadás tragikus, "fájdalmas" véget érhet el. Csak annyit kell tenni, mint a való életben, ahonnan a művészet egymás mellett halad.

„Macskák”

A műfaj zenei ígéreteinek létezését kötelezi Andrew L. Webber szeretete a gyerekek költészetére. A játékot először 1981-ben mutatták be Londonban, és irodalmi bázisa egy könyv a gyerekeknek a T. Eliot verseiben a "A régi tárgyak könyve a gyakorlati macskákon" címmel. A zenés egyedisége a sminkművészek és a tájművészek legösszetettebb, többlépcsős munkájában rejlik. Ugyanakkor, a kreatív tér, ahol a cselekvés bontakozik ki, nincs elhatárolt határ a csarnokkal. Ez a döntés hihetetlen közelséget és reális érzést kelt a színpadon, ami hulladéklerakóként jelenik meg, ahol a hajléktalanok összegyűlnek, de akik nem veszítik el méltóságukat.

"Az Opera fantomja"

Az ártatlan misztika és az őszinte érzések - a G. Leroux regényén alapuló zenéje ezeknek az efemer ügyeknek a bemutatására épül. A párizsi Opera Színház épülete alatt a katakombák labirintusában élő titokzatos kísértet a színpadon csillogó színésznőnek, Christine-nak köszönhető. A szellem arra törekszik, hogy megvédje szeretettét, és segítsen neki teljesíteni álmait, de a gyönyörű nő pozíciójával kapcsolatos saját törekvéseit a tudatának komor sarkaiban kell börtönbe helyezni.

A filmrendezők számára a sikeres musicalek megszerzik a mannát a mennyből, ami lehetővé teszi, hogy az a priori sikeres telek vázlatot kihasználhassák: csak a kifejező eszközök spektrumát és a tehetséges szereplők játékát kell „csiszolni”. A musicalek alkotói egy önkényes „menüben”, amelyek inspirációt generálnak, a klasszikus darabok, amelyek érdeke nem tűnik el, egy ízletes morsel.

A musical története

A műfaj az Egyesült Államokból származik, de a történelmi retrospektív lehetetlen az európai befolyástól függetlenül. Században az opera gyorsan fejlődött, hogy a 19. század elején fontos színházi formává váljon. Azonban Olaszországban, Franciaországban és Bécsben az előadások elsősorban az arisztokráciában, a kiváltságos társadalmi rétegek képviselői gyűltek össze. Az operát szórakoztatónak tartották a választottak számára. Amerika éppen ellenkezőleg, arra törekedett, hogy a társadalom számára a tömegközönség számára hozzáférhetővé tegye a társadalmat, függetlenül annak társadalmi helyzetétől és pénzügyi helyzetétől a tartalom, a prezentáció és a design tekintetében.

Meglepő módon az amerikaiak a lelki szempontból próbáltak elmozdulni az osztály és a sztereotípia trendjétől. Sajnos, csak a közönség meghatározásának kérdésében. A telkek vonatkozásában a szerzők teljes szabadságot kaptak: az előadások tartalma gyakran egy bizonyos jelenség vagy személy nevetségessé vált.

A zenei előfutár a minstrel-show, amely a 19. század 80-as évek végéig népszerűvé vált. A komédiás show egy szatirikus vénában történt meghibásodás, ahol a karakterek karakterei valamilyen groteszk stílusban kerültek továbbításra. A teljesítmény struktúrája 3 akciót tartalmazott, amelyek mindegyike a dalokat és táncokat fejlesztette ki. A minstrelek kiállítása idővel megváltozott, átalakult egy vaudeville-re, burleszkre és természetesen zenére. Már akkoriban az ilyen jelenetekben résztvevő művészeknek univerzálisnak kellett lenniük a kreatív készségek tekintetében: táncosok, énekesek és előadók voltak.

A jelenlegi időkben a musicalek rendkívül népszerűek. A híres színházak repertoárjának részévé válnak, és perifériás platformokra helyezhetők. A diákok és a diákok az adott oktatási intézmények határain belül saját eseményeik megszervezésekor fordulnak erre a műfajra. Amatőr előadásokat szerveznek templomokban és spontán telepített utcai szakaszokban.

Tony Díj - egy díj, amelyet minden évben az amerikai zenei színház határain belül elért sikerekért és elért eredményekért ítélnek oda. A díjkiosztó minden évben mérföldkővé válik, a kultúra eseményeinek összegzésével, ünnepi hangulatban összegyűjtve számos kiváló tehetséges művészet.

Érdekes tények a zenéről

• A musicalre emlékeztető első előadás a "Koldus Opera" volt. Az előadást 1728-ban adták ki a brit fővárosban. A három cselekedetet egy képregény jellemezte, amely az ötlet szerint az olasz drámai opera paródiájának kellett lennie. A cselekvés során a marginális rétegek életét nevetségessé tették: rablók, courtezánok, tolvajok. Az első olyan zenei forma, amelyben a leginkább megfelel a koncepciónak, ésszerűen tekinthető a "Show Boat" termelésének. Az előadás 1927-ben került megrendezésre az USA-ban.
• Két zeneszerző, amelyek a bajnokság szempontjából „bajnokok” lettek, zenei szempontból Andrew Lloyd Webber alkotásai. A legendás "Macskákról" beszélünk, akik több mint két milliárd dollárt gyűjtöttek az előadások teljes idejére, és a "The Opera Phantom" zenéjét, amely a táj és az izgalmas felfedezés luxusával büszkélkedhet. A pszichológiai stresszt a mozi akció-thrillerben való részvételre érdemes speciális effektusok támogatják. Annak ellenére, hogy a tájképek és a mutatványok hatalmas költségei merültek fel, az "Operaház fantomja" újra és újra elkezdődött, rendszeresen összegyűjtve a nyilvánosságot a Broadway-től 1988-tól. A teljes nyereség mintegy 5 milliárd dollár volt.

• A zenei műfaj leginkább sikertelen projektje „Spiderman”. Az előadás a képregény epikus történetének ellenére hírnevet szerzett. A munka a 2007-es távoli évben kezdődött, de folyamatosan felfüggesztették, mivel a nagyszabású ötlet megvalósításához nem volt költségvetési forrás. 2009-re a projektadósság mintegy 25 millió dollár volt. Azonban az alkotók nem lesznek megvetve, hisz abban, hogy a díjak visszafizetik a működési költségeket. A remény nem valósult meg. A premierbemutatót 2011-ben mutatták be a világnak, de két év múlva nyilvánvalóvá vált: nem lehet jövő a zenei számára, a közönség nem fogadta el a műsort, nem értékelte azt, annak ellenére, hogy a beruházások nem voltak alacsonyabbak a telekhatárhoz képest.
• Meglepő módon az amerikai közönség nem vette át Stephen King zenéjét és történetét. A szerző regényeinek könyvei és filmverziói jelenleg rendkívül népszerűek a világ minden táján a „borzalmak királya” olvasói és hívei körében. Azonban a "Carrie" 1988-as gyártását csak öt alkalommal tartották a színpadon. A telekinézis képességekkel rendelkező boldogtalan és brutális lány története, amit a Broadway egyik szakaszáról meséltek, nem volt sikere a közönségnek, bár a játék előkészítésének folyamata 7 000 000 dollárt fizetett az alkotóknak.
• A zenei műfaj legismertebb hazai termelése a "Juno és Avos". Mark Zakharov a színpadon megtestesítette a piercing szerelmi történetet, amely nem ismer határokat. A premier 1981-ben zajlott.

• A zenék olyan műfajokhoz tartoznak, amelyek vagy elismertek és szenvedélyesen imádnak, vagy alacsony színvonalú látványnak minősülnek, hangsúlyozva azt a tényt, hogy a produkciók kereskedelmi sínekre kerülnek. Francia chanson Charles Aznaur olyan zenei műfajként határozták meg a zenét, akik nem rendelkeznek színpadi beszéd- és beszélgetési készségekkel - azok számára, akik nem képesek énekelni. Frederick Lowe amerikai zeneszerző őszintén elismerte, hogy nem szereti a létrehozott zenét. Ugyanakkor ironikusan megjegyezte, hogy véleménye nem jelent semmit a közönség ítéletével összehasonlítva. Lowe a zeneművész szerzője, a B. Shaw játékára alapozva a „My Fair Lady” virágárusítóról, amely a műfaj díszévé vált.
• A színház és a mozi zenei fő különbsége az, hogy a moziforma nagyobb szabadságot biztosít a háttérképek megtestesítésében, amelynek határain belül a cselekvés lejátszódik. A filmben csodálatos természeti tájakat vagy más környezetet figyelhetünk meg, amelyeket a színházban nem lehet műszakilag reprodukálni. Ugyanakkor a mozi egy különleges műfaj a moziban, amely lehetővé teszi a szereplők számára, hogy a filmezés során közvetlenül a kamerába nézhessenek (ami a hagyományos moziban nehéz elképzelni). Ily módon a színházi hatás hatása érhető el: a színpadról a terembe irányított pillantással a művész és a közönség közötti párbeszéd utánzata történik.
• Hiba van azt hinni, hogy minden zenei alkotás táncokat és dalokat is magában foglal. Van a "zenei színpad" kifejezés, amely leírja az igazgató munkájának implicit eredményét. Például a zenében egyáltalán nem lehet tánc, nem egy, de a koreográfus munkája hatalmas lesz, ami minden mozgalomban, egy művész haladó gesztusában fog megjelenni.

Az egyik következetesen népszerű szovjet filmben az egyik karakter kifejezte azt a kifejezést, hogy a közeljövőben a televízió helyettesíti a mozit, a színházat és a könyveket. Úgy tűnik, hogy ez a vélemény téves és nevetséges a 21. században, amikor a zenei színházi előadások egy látványos show státuszát szerezték, amely képes megragadni a legigényesebb néző képzeletét!