Mighty maroknyi
A XIX. Századi zenei kultúra rendkívül gazdag kreatív iskolákban és művészeti irányokban. Közülük az úgynevezett "Mighty Handful" - öt zeneszerző zseniális együttműködése. Mindezeket a zenei géniusokat nem csak a szoros barátság, a zene és a kreativitás köti össze - gondolataikat a művészet iránti közös nézetek magával ragadták. Ez a tehetséges zenészek csoportja nemcsak mély jelzést hagyott a nemzeti történelemre, hanem radikálisan megváltoztatta továbbfejlesztését.
Hogy kezdődött minden
A híres zenészek körét nem alakították ki azonnal, mert különböző okok miatt több éve nem tudtak teljes erővel találkozni.
Az első lépés a "Mighty Handful" megjelenése felé az M.A. Nizhny Novgorodból Szentpétervárra való megérkezése volt. Balakirev. Aztán csak 18 éves volt, de már tehetséges zenészként is sikerült szereznie hírnevét. Minden kortárs kortárs egyhangúlag tudomásul vette a ragyogó virtuóz technikáját, a gondolkodásmód mélységét és az űrlap nagyszerű érzését. Előadásaival nemcsak a zene szerelmeseinek, hanem a Szentpétervár koncerttermeinek rendezőinek, de a zenei kritikusnak és a művészettörténésznek is felhívta a figyelmet. Stasov, aki később a kukisták fő ideológiai inspirálója lett. A tehetséges zongorista hangosan felkérte a gazdag nagyvilágokat koncertjeire, de Balakirev hamar rájött, hogy nem érdekli az ilyen világi szórakozás, és más utat választott magának. Mily Alekseevich látta, hogy a nemzeti kultúrában más szolgálatban kötelessége volt - úgy döntött, hogy felvilágosító zenész lesz. Az 50-es évek végére - a 60-as évek elejére - az orosz zenei művészet egyik vezető alakja volt, amelyhez a kezdő zenészek személyesen megegyeztek és álmodtak az ülésről. Gyakran előfordult, hogy az ilyen ismerősöket olyan zenei esteken tartották, amelyeket otthon a nagy művészek szerelmesei szerveztek.
1856-ban, a kamarazene szenvedélyes rajongója, a St. Petersburg Egyetem A.I. Fitztum von Ekstedt rendszeresen kvartett találkozókat tartott házában, amelyek közül az egyik jelentős találkozója Balakirev és Ts.A. Cui. Igaz, Cui számára a zene csak hobbi volt - tanult a Katonai Mérnöki Akadémián, és nem is olyan régen volt tisztségviselő, de ez a találkozó szó szerint fejjel lefelé fordította életét. Úgy tűnik, hogy Milia teljes ellentéte volt - nagyon ésszerű, körültekintő, szellemes, de élénkségével vonzotta a figyelmét és vonzza őt. Aztán Balakirev elmondta neki Glinkáról, és Cui megosztotta vele a Moniuszko tanárának zenéjét. Ez a látszólag egyszerű beszélgetés a nagy barátság kezdetét jelentette. Sőt, attól a pillanattól kezdve nemcsak olyan barátok voltak, akik sok zenei estén vettek részt: Balakirev Cui tanárává vált, akinek vezetésével létrehozta első zeneszerzői opusait.
Rendszeresen tartottak üléseket S. Dargomyzsky házában. Ott volt, 1857-ben, hogy Cui barátai lettek az őröknek, M. P. Mussorgsky-nak. Cui viszont bemutatta Balakirev fiatal katonáját, és azóta a szerény Petrovics gyakori látogatója lett házának. Mussorgsky-t annyira inspirálta ez az ismerőse, hogy először is tőle tanult.
A jövő "Mighty Handful" sorait N.A. Rimszkij-Korszakov. A tanárának FA-val történt bejelentésével történt Kanille. Sőt, ennek a tanárnak a érdeme a zenei művészet előtt hatalmas, mert hála neki, hogy Rimsky-Korsakov, a Haditengerészeti Kadet Corps diplomája, folytatta a zene tanulmányozását az öccse tiltása ellenére. Látva a tanítványának tehetségét, Canillet még mindig meghívta őt az osztályába. Igaz, ezek nem voltak olyan teljes körű tanulságok - Nikolay megmutatta a kompozícióit, és egykori tanára megjegyzéseket tett, és bemutatta a zeneszerző technikáinak és elméletének. Mivel Canille közel volt számos kiváló zenészéhez, határozottan úgy döntött, hogy bevezeti Rimsky-Korsakovot ebbe a körbe. November 26-án elhozta őt Khilkevich házába, az Ofitserskaya utcában (később Dekabristov utca nevén), ahol fiatal zenészek gyűltek össze. 1862-ben, egy ilyen találkozón Borodint bemutatták Balakirevnek és Cui-nak.
Könnyű kézzel Stasov ...
A XIX. Század 60-as években a nemzeti zenei kultúra számára fontos esemény történt, amely a párizsi zenészek közösségének nevét adta. Az esemény forrása MI volt. Balakirev.
Milia Alekseevich egyik közeli barátja volt a kórusvezető G.Ya. Lomakin. Nagyon gyakran együtt jártak Serovdal és Stasovdal, hogy megvitassák a sürgető problémákat. Az egyik találkozó során a beszélgetés zenei előrehaladásra, a kórusművészet fejlődésére, és természetesen Sheremetyev gróf híres kórusára fordult, ahol Lomakin bandmesterként szerepel. És akkor mindenkit megdöbbentett az a tény, hogy csak a választottak hallgathatják meg ezt a ragyogó kórust, miközben nyilvánosan kell lennie. Erre válaszul Balakirev kifejezte ötletét, amely sokáig nem adta neki a békét - azt javasolta, hogy hozzon létre egy szabad zeneiskolát, ahol bárki kaphat oktatást. A hallgatók közül a zeneszerző javasolta saját zenekarának és kórusának létrehozását. Lomakin nagyon tetszett ez az ötlet, és azonnal részt vett annak megvalósításában. Meggyőzte Sheremetyevót, hogy nyilvános koncertre engedje kórusát, és az összegyűjtött pénzt az iskola megnyitásához adja. A gróf egyetértett, és 1862. március 18-án az első leckét az intézményben tartották. Sokan voltak hajlandók tanulni, és 1865-ig Balakirevnek már volt egy jól képzett szimfonikus zenekara és egy jól képzett kórusa.
A pedagógiai munkával párhuzamosan Balakirev folytatta a vezetést. 1867-ben Prágába ment, hogy megismertesse a cseh közönséget a Glinka operáival. A "Ruslana és Ljudmila" premierjén kiderült, hogy a pontszám eltűnt valahol. A maestro azonban nem vesztette el a fejét, és szívvel vezette. Ez a termelés megújította a szlávok közötti kapcsolatokat, és más országok képviselői gyakran látogattak Oroszországba. Megtiszteltetésük szerint úgy döntöttek, hogy a Szabad Zeneiskola koncertet szervez, és a jövőbeni kuchkisták csak előkészítették a programot. Elsősorban neki készültek, hogy egyrészes alkotásokat alkotnak: Balakirev a Cseh témákon, a Rimsky-Korsakovban kezdte meg az Overture-ot, a szerb témákról szóló fantáziát, és Mussorgsky úgy döntött, hogy egy szimfonikus költeményt ír a Cseh Köztársaságról.
Ennek eredményeként Mussorgsky soha nem valósította meg az ötletét, de a másik két mű 1867. május 12-én készült koncerten készült. Soha nem látott sikert ért el, sőt a nagyvárosi sajtóban is írt róla. Stasov is hozzájárult a koncert megvitatásához egy hosszú, „Balakirev város szláv koncertje” című cikkével. Úgy döntött, hogy ezt a munkát egy felszólítással fejezi be, hogy a hallgatók örökké emlékezzenek arra, hogy „mennyi költészet, érzés, tehetség és készség egy kicsi, de már erőteljes orosz zenészcsoport”. Ez a mondat sorsossá vált, és a „The Mighty Handful” név határozottan megalapozott a zenei történelemben. A zenészek közössége is ismert a "Balakirev kör", az "Ötcsoport", az "Orosz Öt" és az "Új Orosz Zenei Iskola" néven.
szétesés
A 19. század utolsó harmadában, a kukkisták, barátaik és rokonai levelezésében gyakran spekulálnak arról, hogy pontosan mi okozza a közösség megosztását. Ezt az elképzelést legjobban Borodin fejezte ki, aki azt írta, hogy a jelenséget természetesnek tartja, amikor a személyiség növekszik és növekszik, az egyénisége és nézetei érvényesülnek a társadalmi meggyőződéssel szemben. Ízek, preferenciák változnak egy személyrel, és ez a folyamat minden esetben elkerülhetetlen, hisz.
1881-ben Mussorgsky volt az első, aki meghal. A kínos egészségi állapotának elkerülhetetlen megszűnése és az állandó betegségek megelőzése mellett a nehéz pénzügyi helyzet is lecsökkent. Mindez elterelte őt a kreatív önmegvalósítástól, depresszióba vitte, és arra kényszerítette őt, hogy vonja vissza magát.
1887 Borodin meghalt. Halála után a csoport túlélőinek útjai helyrehozhatatlanul mentek. Balakirev, egy elidegenedett életmódot választva, Rimsky-Korsakovdal való kapcsolatait megszüntette, Cui már régóta kreatív értelemben elvesztette tehetséges elvtársait. Csak egy Stasov folytatta a kapcsolatot mindháromral.
Az 1970-es évek elején Balakirev elhagyta a zenei igényeit, és egy ideig már nem vett részt írásban. Az évtized végén ismét elkezdett létrehozni, de már mindenki számára egyértelmű volt, hogy a kreatív biztosítéka meghalt. Nyilvánvaló volt, hogy a potenciál, a belső tűz és az erők elhagyták a zeneszerzőt. De mégis sikerült megtartania a bírósági kápolna és a szabad zenei iskola vezetőjének székhelyét. Ő és Rimszkij-Korsakov volt, hogy a diákok kötelesek voltak ragyogó oktatásban részesülni, és idővel kiemelkedő művészi tevékenységekké váltak. A maestro 1910-ben eltűnt.
Az idő múlásával Cui végül elhagyta a zenét, és szorosan részt vett a második szakmájában. 1888-ban a Katonai Mérnöki Akadémia Védőszerkezetei Tanszék professzorának és tanárának helyére lépett, és számos érdekes munkát tett közzé.
Hosszú életének végéig (csak 1908-ban halt meg) csak Rimszkij-Korsakov maradt hűséges az ötletekhez és eszmékhez, amelyek egyszer felvetették a Mighty Handful-ot. Hosszú ideig vezette a nyilvános zenei mozgalmat, pedagógiai munkát folytatott, sőt a szabad zenei iskola karmestere lett.
Érdekes tények
- Az a tény, hogy a zeneszerzők hosszú ideje nem tudtak ötnek eleget tenni, a "Mighty Handful" alapításának pontos dátuma nem létezik. A kör létrehozásának idejét 1850 végén és az 1860-as évek elején tartják. XIX. Nincs pontos dátum a közösség összeomlásának - minden forrás 70-es években jelenik meg.
- A "Orosz Öt" szenvedélyes csodálója Liszt Franz volt. Személyesen ismerte Borodint, és nagyon nagyra értékelte munkáját. Liszt szorgalmasan támogatta minden Kruchkists munkáját Nyugat-Európában.
- Balakirev fejfájása segített megismerni Borodint. Egy nap Botkin, aki terapeuta volt, eljött Balakirevbe, és súlyos fejfájásokkal panaszkodott. Botkin maga szerette a zenét, maga játszotta a csellót, és így gyorsan megszűnt Milia orvosának. Hamarosan meghívta őt, hogy vegyen részt a "szombaton" - így hívta meg az otthonában tartott találkozókat. Itt gyűltek össze művészek, zenészek és írók, és ott találkozott Balakirev Borodinnal. Ezután Alexander Porfirevich gyakori vendég lett Milia Alekseevich házában, és hamarosan organikusan illeszkedik a kreatív unióba.
- Miután ismerte meg Balakirevet, Musorsky kezdett fizetett órákat venni tőle. Amint azonban barátok lettek, osztályaik barátságos és szabad kreatív találkozókká váltak.
- Borodin és Mussorgsky azonban először találkozott 1856-ban, de nem figyeltek egymásra. Ez egy katonai szárazföldi kórházban történt. Aztán Borodin volt a szolgálati orvos, és Mussorgsky - a vámtisztviselő.
- Néhány történész úgy ítéli meg, hogy Stasov kritikus a hatatlan csoport, és annak ellenére, hogy nem foglalkozott a zeneszerzéssel.
- Balakirev zeneszerzőinek nagy teljesítménye a folklór újjászületése volt. A művészetben nemzeti stílus kialakítására törekedtek, ezért visszatértek a származásukhoz - szervezett expedíciókat, amelyek során folklórot gyűjtöttek, kutatták és rendszerezték, majd beléptek az írásaikba. A kukkisták számos nagy orosz népdalok gyűjteményét tették közzé, amelyek ma nagyon népszerűek.
- A világban több zeneszerzői szövetség van, amelyeket a "Mighty Handful" típusúak szerveznek. Például a 20. században megjelent az „örmény hatalmas marok” - ez az öt örmény zeneszerző egyesülete, amely 1920-1921-ben keletkezett. Tartalmazta A. Harutyunyan, A. Babajanyan, A. Khudoyan, L. Saryan és E. Mirzoyan. Ezekben az években, Franciaországban, E. Sati és J. Cocteau vezetésével az úgynevezett "hat" alakult ki. Ebben a kreatív unióban L. Durey, D. Millau, A. Onegger, J. Orik, F. Pulenk és J. Tyfer szerepelnek. 1930-ban egy másik csoport alakult Spanyolországban - a G8-as, amelyhez Rosa García Ascot, Salvador Bakarissa, Ernesto Alfter, Julian Bautista, Juan José Mantecon, Gustavo Pittaluga, Fernando Remac, Jesus Bal y Gay volt. Később később létrejött a török ötös, melyet Jemal Resit Ray, Hasan Ferid Alnar, Ahmed Adnan Saygun, Nejil Kazim Akses és Ulvi Jemal Erkin alkotott. Van is az "amerikai ötödik", amelynek tagjai Charles Ives, C. Ruggles, W. Rigger, J. Becker, G. Cowell.
- Négy kuchkista zeneszerző szakállat viselt - ezek Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov és Mussorgsky. Kíváncsi, hogy Borodinnak nincs szakálla az élete egyik portrékán, de a sírkövön szakállas.
- Orosz művész K.E. Makovszkij 1871-ben létrehozta a "Mighty Handful" karikatúráját. A zeneszerzőket fiatalabb testvéreink ábrázolásában ábrázolják - Cui róka, Balakirev közösségének feje, medve, Mussorgsky kakasként, Rimsky-Korsakov tengeri elem szeretője - rákkal, Borodin hátulról néz. Ezen a vászonon V.Hartman vicces majom formájában, Purgold nővér kutyák formájában, a híres kritikus Serov a mennydörgés képében, és Stasov, akinek váll szobrász M. Antokolsky a nagy és ravasz kísértő Mephistopheles képében kényelmesen telepedett le.
Mindig öt volt?
Kíváncsi, hogy először csak négy zeneszerző szerepel a kreatív unió részeként - Cui, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov és Balakirev. Naponta összegyűltek Balakirev házában, és ezek az első találkozók inkább a leckék voltak - a barátok zenét játszottak, majd elemezték a zenei művészetek nagyszerű zseniális műveit, minden egyes kompozíció technikai és kreatív oldalát gondosan megvizsgálva. A tapasztalatok felhalmozása után kezdtek igazi koncerteket adni - Balakirev és Mussorgsky zongoristák duettet és külön-külön játszottak, Modest Petrovich gyakran énekelt. Az is történt, hogy a zeneszerzők még az egész operákat is jelenítették meg. Itt először játszottak a kompozíciók. Hamarosan azonban ez a kreatív idill megtört, és három barátot ideiglenesen elhagytak - 1862-ben Rimsky-Korsakov elindult, hogy körbejárja a világot a világon. Csak három évvel később visszatért.
Egy haditengerészeti tiszt, az A.P. Borodin, és ez is véletlenül történt. 1862 őszén visszatért egy külföldi utazásból, ahol három évig tanulmányozta a nyugati tudósok kémiai eredményeit. Most arról álmodott, hogy találkozik családjával és barátaival. Kedves emberei közül az ő kollégája, az Medical-Surgical Academy, S.P. Botkin. Borodin közeledett hozzá, és elindult. A híres orvos a zene híve volt és zenei találkozókat is szervezett otthonában. Olyan estén volt, amikor Botkin bemutatta Borodint Balakirevnek. A kreatív találkozók folytatódtak, de Rimsky-Korsakov nélkül. Vele, Borodint bevezette a távollétében, elvégezve a műveit. A haditengerészeti tiszt visszahelyezésénél az ismerős személyesen történt. 1865-ben volt.
Egy kicsit a "Mighty Handful" ellenségeiről
A közösség fő ellenfele A.G. Rubinstein és egyetemi iskolája. A kuchkisták és Rubinstein egy célt - a zenei kultúra és az oktatás fejlesztését Oroszországban - folytatták, de ennek elérése érdekében teljesen más módon szolgáltak. Valójában ez volt a konfliktus fő oka. Balakirevts úgy vélte, hogy az orosz művészetnek saját fejlődési útja kell, hogy legyen, és csak nemzeti alapon kell támaszkodnia. Rubinstein viszont meg volt győződve arról, hogy a hazai művészetet és az oktatást a nyugat-európai modellnek megfelelően kell építeni. Egyébként, a Szentpétervár Konzervatórium alapítójának ezt a pozícióját nemcsak a kör zeneszerzői osztották meg, hanem a 20. századi zenészek is, akiket Stasov vezette. Oroszországra nézve bántalmasnak tartották nézeteit.
Követők "Balakirevskogo kör"
A Mighty Handful tagjai megalapozták azt az alapot, amit Rimsky-Korsakov tanítási tevékenysége során át tudott adni diákjainak. A Kruchkisták nagyszerű ötleteiről AK-t emeltek. Glazunov, A.S. Arensky, N.V. Lysenko, A.A. Spendiarov, MM Ippolitov-Ivanov, M.O. Steinberg, N.Y. Myaskovsky, A.K. Liadov. Sőt, Balakirev hagyományainak megtestesülése nemcsak a fiatalabb kortársak és a legnagyobb tanár honfitársainak műveiben figyelhető meg - a „Kuchkizmus” trendjei jól láthatóak a következő XX. Századi innovatív eredményekben. Az idei alkotók új módon újjáélesztették a kör számára sajátos témát. Például a Rimski-Korsakov kedvenc mesék és ősi rítusai megtalálhatók az I.F. Stravinsky. Творческие находки кучкистов в симфонических пейзажных зарисовках нашли иное отражение в звукописи К. Дебюсси и О. Респиги. Столь любимая балакиревцами тема Востока сыграла основополагающую роль при становлении своенравного искусства А. Хачатуряна. Однако наиболее широкое развитие идеи содружества получили в творчестве С.С. Прокофьева, который неоднократно в своей работе обращался и к русским сказкам, и к прозе и даже к эпическим сказаниям.
Композиторы "Могучей кучки„sok tekintetben úttörőkké váltak, és az örökség jelentőségét az orosz zenei kultúrára nem lehet túlbecsülni. A következő generációk számára ezek az öt ragyogó művész nemcsak kreatív közösség lett, hanem a világ zenei égboltjában szilárdan megalapozott tehetségek valódi konstellációja.
Hagyjuk Meg Véleményét