Valery Gavrilin "Chimes": történelem, videó, tartalom, hallgat

Gavrilin "Chimes"

A szovjet zeneszerző, a Valerij Alexandrovich Gavrilin állami díjátadója - kórusszimfonikus akció "Chimes" szentélyek, vegyes kórus, oboák, ütőhangszerek és olvasók számára készült. A mű szerzője a "Szerint V. M. Shukshin." Ez a munkája csúcspontja és a szovjet korszak zenei öröksége.

A zeneszerző Gavrilin egyedülálló jelenség a szovjet zenei művészetben. A Leningrádi Konzervatórium kompozíció tanszékének diplomáját (speciális zenológus-folklorista), sokat elhozta a vokális és kórus műfaj, a folyamatos hagyományoktól kezdve a korabeli idők óta, a zeneszerzők sora. Glinka, Mussorgsky, Dargomyzsky Borodin. A népi dallamok alapján létrehozta saját egyedi zenei nyelvét. És jelentősen fejlődött az orosz dal műfajja, gazdagította magát a zenei anyagot, elmélyítette a képek pszichológiai mélységét, kiegészítve a színpadi akciókat.

A teremtés története

A 20. század kultúrája a Szovjetunióban az ideológia alá került, a tömeges dalok és a kórusok énekelte az ember ötletét, hogy közös eredményt érjenek el, új társadalmat építsenek, amelyben mindenki hozzájárul egy közös ügyhez. A zeneszerzők élénken reagáltak a társadalom igényeire, új művészeti formákat teremtve, amelyek megfelelnek a modern időknek. Ugyanakkor mindegyikük a hagyományos orosz művészet fejlesztésére törekedett, miközben fenntartotta a kapcsolatot a történelmi múlttal.

A munkát Vladimir Minin, a Leningrádi kápolna híres kollektívának vezetője és művészeti vezetője kérésére hozták létre. 1966-ban Valerij Alexandrovichhez fordult azzal a kéréssel, hogy írjon valamit a kórusának. Gavrilin beleegyezésével válaszolt, és ... eltűnt. Minin egy interjúban azt mondta, hogy néha zeneszerzőnek nevezte, emlékeztetve az ígéretre, amelyre mindig a választ kapta: "Igen, én dolgozom rajta." És mindössze 15 évvel később, a régóta várt hívás meghívást kért, hogy együtt nézze meg az éppen befejezett kórus-szimfóniát.

A Minin-nek kitörölhetetlen benyomást tett. Az anyag egy részét zenei kísérletként tesztelték Vaszilij Shukshin "Stepan Razin" játékának elkészítésére. A játék igazgatója, Mihail Ulyanov meggyőzte Valerij Gavrilint, hogy fogadja el a zene használatát a játékban. „Ha van valami igazán orosz a teljesítményben, erős és razin - ez a Gavrilin zenéje!”, Said Ulyanov erről a közös élményről.

A premieret Leningrádban tartották 1984 januárjában, a résztvevők emlékei szerint a siker rendkívüli volt, a terem az ülősarokban és a galériában töltött. Ma úgy tűnik, csodálatosnak tűnik, hogy a hétköznapi emberek érdeklődését ilyen szórakoztató koncertektől távol tartják. Valerij Aleksandrovics Gavrilin 1985-ben a Szovjetunió díját kapta e munkáról.

összefoglalás

A műfaj közel áll a rejtélyhez, és egy közbenső változatot képvisel a kantata, az ének-dal ciklus és az opera között. Népi szavak, A. Shulgina és V. A. Gavrilin. A népmesék valódi árajánlatait 20-ból csak néhány számban használták. A szövegek többnyire szerzői, stilizáló népi epikus. A Gavrilin irodalmi tehetségéről is gyakran beszélnek. Ez nyilvánvalóvá válik a „Zene és nem csak ...” című gyűjteménykönyv elolvasása után, melyet a zeneszerző özvegye, Natalya Evgenevna Gavrilina és VG feljegyzéseiből állított össze. Maksimov.

A "Chimes" név önmagában az emberek mindennapi életének ősi tanúságára utal - a harangok, amelyek a falut bekötik az események előfordulásáról. A hangok dimenziós váltakozásánál, hangmagasságukon, hangerejükön, impulzusán a Rusich ősi kulturális kódja épül.

Ezt az elvet tükrözi a nagyszabású kórus-szimfónia fogalma - a számok megváltoznak, jelenetek és festmények változnak. Az összes cselekvés időben körülbelül másfél órát vesz igénybe 2 szakaszban, szünetben. Ezek közül 13 darab kórusban történik, és 7 teljesen instrumentális. Szimbolikusan a ciklus az út elejére és végére, a közepén lévő fényre épül. Az emberi életkel való allegorikus összehasonlítás - egy ember sétál az út mentén, földi útját teljesíti, örömteli és szomorú eseményekkel, bűnökkel és bűnbánatsal teli, az útnak nagy jelentősége volt Oroszországban nyitott terekkel és végtelen földekkel.

A telek közepén - a hős kollektív képe, az Ataman Stepan Razin képeiből, szabad kozákokból, orosz parasztból. Ezt a képet továbbítja a szólistának, majd az olvasónak, majd a végén a magasra. A nemzetiségi sokféleség feltűnő - a paraszti, városi és részben motívumokat használják, a vokális dallam gyakran beszélgetni, suttogni, sírni. A beszélgetés és a zene szerves összefonódása meglepően finoman stilizálja az orosz folklórot.

zene

Különös hely a kórusművészet munkájában. A zeneszerző maga „kóriskolának” nevezte azt, ami a pontszám technikai és kifejező nehézségeit jelenti, csak egy nagyon tapasztalt csapat számára. Az oboa szóló egy magányos lélek szenvedését képviseli. A kórus és a szólókkal ellentétben az élet és a sors előtt álló személy magánya még hangsúlyosabb.

Gavrilin, a Chimesen dolgozik, sok színpadon gondolta át. Azt akarta, hogy a kórus, általában statikusan a színpadon, ne csak énekeljen, hanem mozdulatokat készítsen, gesztikuláljon, és a lehető legközelebb hozza a színházi inkarnációt. De a filharmonikus társadalom keretein belül ez a teljesítmény lehetetlen.

Ma egy ilyen nagyszabású munka "élő" teljesítménye ritkaság. De sokkal könnyebb találkozni vele az audio- vagy videofelvételben. A "Chimes" írása óta eltelt idő nem csökkentette művészi értékét. Éppen ellenkezőleg, Gavrilin új, eddig lehetetlenné vált sávot állított fel. Szomorú, hogy a projektek kereskedelmi alárendelésének feltételeiben egy ilyen nagyszerű munkának nagyon kevés esélye van arra, hogy tömeges közönséghez jusson a színpadra. Gavrilin „Chimes” az orosz kultúra valódi emléke, hogy elveszítse fontosságát, ami azt jelenti, hogy visszavonul a történelméből és a fontos történelmi adatokból.

A kortársok a Gavrilin zenéjéről

  • Sviridov Georgy: „Ez egy hangszeres zeneszerző saját lelki rendszerével. Gavrilin zenéjének tisztasága, stílusának tisztasága összefügg az emberi érzések tisztaságával. ... Az orosz jegyzetfüzetre Gavrilin kapta a Glinka állami díjat. .
  • Valerij Gavrilin a Chimesen: Miért uralkodik a munkámban az énekhang? Sok oka van. Először is, gyermekkorom óta több énekhangot hallottam - szertartásokat, esküvőket, ünnepeket. Másodszor, már később is elkezdtem megérteni, hogy az énekes zene - az összes zene és az emberi hang elődje - a zene első hordozója. Nehéz elképzelni, hogy a zenét megőrizzék századról századig, ha egy percenként egy személynek nincs ilyen csodálatos eszköze. "
  • Vladislav Chernushenko, karmester, a Szentpétervári Akadémiai Kápolna igazgatója: „Különleges fénye van, amiről Tyjjevev Fjodor egyszer írt. ”.
  • George SviridovSzovjet zeneszerző: „Lehetetlen azt mondani, hogy a teljes kreatív útja virágokkal volt kirakva. Kreatív környezetünkben viták merültek fel, és felmerültek. De Gavrilin a saját útján ment.”
  • Lev Dodin, színházi rendező: „Gyakran kritizálták. A falusi zenét beszélték, egy falu zeneszerzője. Aggódik, és egy tiszta, tiszta melodista tragédiája egy olyan korszakban, amikor a dallamok megszakadtak, amikor még a legdrámaibb dallam sem hallható - és ez fájdalmas volt neki, mert saját útján időt akart kifejezni. "
  • Vladislav Chernushenko: "A hagyományos, hogy bizonyítsa magad ebben, meg kell erő és tehetség. Valery Gavrilin birtokolta őket." "Egy olyan korszakban, amikor a zeneszerzők új kifejező eszközöket, hangzásmódokat, zenei stílusokat kerestek, Gavrilin hűséges maradt magának. A nemzeti hagyományok mentén sétált, de az ő nyelve teljesen eredeti. mélység. "

Valerij Gavrilin zenéje énekes a természetben, dallama gazdag és kifejező, az orosz folklór és a modern zenei nyelv alapját képezi, illusztrálja a cselekményt és a színháztartást teszi lehetővé. A népi rituálékra való fellebbezés sem véletlen - hagyományosan szórakoztató és előadóművészetek. "Chimes" - az új műfaj gyöngyszeme, amelyet a XX. XXI. Század fordulóján alakítottak ki. A koncert tevékenységek vizualizálásának szükségességéből született. A legjelentősebb műveit Radion Shchedrin "Pugachev végrehajtása", K. Orff "Carmina Buran", V. Salmanov "A tizenkettő" című kóruskölteményének nevezik. A modern (teremtés dátuma - 2010) - egy koncert M. Bronner "orosz decameron" arcán.

Hagyjuk Meg Véleményét