Sergey Rachmaninov "Rhapsody a Paganini témájáról": történelem, videó, tartalom

S. Rachmaninov "Rhapsody a Paganini témája"

Rachmaninoff mindig különbözött a különleges zenei kézírástól. Ez a minőség lehetővé tette számára, hogy saját hozzájárulását hozza a mindenki számára ismert munkához. A különböző műfajok helyes szintetizálásának képessége lehetővé tette, hogy a zeneszerző frissítse a Paganini 24. Caprice zenei tartalmát. Ismerje meg az érdekes tényeket, hallgassa meg a legjobb előadásokat, és olvassa el az összetétel zenei képét oldalunkon.

A teremtés története

Az írás a kreativitás késői időszakára utal. Az orosz és szovjet zeneszerző megalkotása során már régóta külföldön élt. A zenész sok éven át nem alkotott semmit, miután kiválasztotta az előadó módját. Hosszú tanulságok a zongoránál fáradt és elhullott zeneszerző-tehetség. Egyszerűen nincs idő vagy energia az esszére. 1931-ben családjával együtt Rachmaninoff letelepedett Svájcba. Hosszú szünet után a zenész inspirációra fordul a múlt alkotóira. Paganini alakja, a zenei gondolat finomsága, szegényítette a szovjet zeneszerző figyelmét.

A zeneszerző több éve dolgozott a kompozíción. A maga számára kitűzött cél az volt, hogy a modern jazz improvizációkat egy klasszikus romantikus munkával egyesítse. 1934-ben befejeződött a munka.

Kezdetben Rachmaninov azt akarta, hogy más zongoristák megpróbálják elvégezni munkáját. Mindazonáltal a zeneszerző teljesítőképessége nem engedte meg, hogy a zongorista ne tudjon megbirkózni a feladattal. Aztán Rachmaninov azt mondta, hogy nem tud elárulni a színpadot, kevesebbet játszott, jobb volt, ha meghal a színpadon.

Valóban, a zenész számára ez a program teljesítménye nehéz volt. A zene szemantikai gravitációja miatt jelentése szerint Sergey Vasilyevich nagyon aggódott a kompozíció elfogadásával. Az ő tapasztalatai azonban hiábavalók voltak, mert a közönség szó szerint beleszeretett egy ilyen szokatlan és színes kompozícióba. Az előadás 1934. november 7-én került megrendezésre. A zongoradarabot Szergej Rakhmaninovra bízták. A Philadelphia Zenekarot a ragyogó és híres Leopold Stokowski végezte. Közvetlenül a premier után a mű elismerést kapott és népszerűvé vált a nagy művészeti körökben. A mai napig a változatok nem veszítik el relevanciájukat.

Érdekes tények

• A kompozíció 24 változatból áll. A hallgatók körében a legnépszerűbb és legkedveltebb a 18. variáció, hiszen a zenei kép a legnagyobb dinamikát kapja.
• A Paganini téma nemcsak a hallgatók, hanem a zeneszerzők körében is népszerű zenei anyag. A zeneszerző előtt a nagy hegedűművész témájának alapjait az ilyen ragyogó zenészek használták, mint Johannes Brahms és Liszt Franz. Még a híres zenei zeneszerző, Andrew Lloyd Webber is saját erőt próbált ki a Caprice-on.
• Az egyik leghíresebb előadás a szerző. Az audio- és videofelvételeket megőrzik, beleértve a premieret is, amelyben Szergej Rakhmaninov kiválóan teljesíti saját kompozícióját.
• A mű tartalmazza a híres „Dies irae” motívumot, amely a rock és a halál szimbóluma.
• A tonalitás egy kiskorú.
• Minden változatot attaca végez, azaz megszakítás nélkül. A rapszódia teljes időtartama körülbelül 30 perc.
• Jelenleg a Paganini Rakhmaninov témájának változatai népszerűbbek, mint az eredeti hegedűverzió.
• A Paganini-témában a Rhapsody leghíresebb előadói olyan nagy zongoristáknak tekinthetők, mint Arthur Rubinstein, Mihail Pletnev és Vladimir Ashkenazi.
• A tizennyolcadik variációt gyakran használták Hollywoodban, nem csak a filmiparban, hanem a népzenében is.

A zene

A Paganini témájú rapszódia vagy variációk a zongora és a zenekar egyik legfényesebb alkotása a zeneszerző munkájában.

Érdemes megjegyezni, hogy a XX. Században Szergej Vasiljevicset az egyik legnagyobb virtuózművésznek tartották, amely szintén közelebb hozta őt a titokzatos Nikollo Paganini-hoz. A romantikus kor zenészének, mélységének és misztikájának képe - mindez tükröződött a hegedűre vonatkozó 24 capricesben. A 16 bar kifejeződő témája először emlékszik. Még a modern világban is az előadók körében az ilyen komplexum mesterséges teljesítményének csúcspontja tekinthető meg technikai szempontból a kompozíciónak, nem is beszélve a 18-19. Ahhoz, hogy a virtuózot játszhassuk, Niccolo volt az a személy, aki eladta a lelkét az ördögnek. A Rachmaninov nemcsak a korszak jellegzetességeit, hanem Paganini személyiségét érezte, a szimbólumok segítségével a lehető legpontosabban próbálta meg mindent fantasztikusan és varázslatosan megjeleníteni, mint a zene megtelt. Az egyik szimbólum a "Dies irae" motívum, amelyet gyakran a zeneszerző műveiben hallanak. Ez nemcsak a szenvedés, hanem a halál, a horror jelképe is. A negatív színezés lehetővé teszi a kompozíció új szemantikai aspektusainak feltárását.

Ez nem véletlen, és fellebbez a rszkódia műfajára. A zenei művészetben a rapszódia fő jellemzői az improvizáció, a szabad prezentáció és egy adott korszak újbóli létrehozása. A műfaj fejlődése során ez a koncepció közelebb került a vershez.

Mint korábban említettük, a munka 24 változatot tartalmaz. Minden változat egy bizonyos műfajterhelést hordoz. A képet folyamatosan átalakítják és módosítják, ami a romantikus időszak változataira jellemző. Mindazonáltal megállapítható, hogy a variációs ciklus egyértelműen három részre oszlik:

• C 1 - 11 variáció - ez egy kiállítási rész, amelyre a téma kisebb változásai jellemzőek. A helyi kulmináció a 11. variáció, amely a Rachmaninov stílusának mintája.
• 12-18-as variációkból nyomon követhető a zenei fejlődés aktív fejlődése. A csúcspont az egyik legszebb variációban - №18.
• 19-24-től változik a végső szakasz. Még tempo-jelöléssel is érthető, hogy a szenvedélyek fokozatosan lecsökkennek, csend és alázatosság jön a helyére.

A nosztalgia és az ördögi szenvedélyek közötti széles érzelmi amplitúdó miatt a hallgatónak különböző érzései vannak. A dinamika kialakulása a kompozícióban nem teszi lehetővé, hogy egy személy unatkozzon a hallgatás közben.

A Rhapsody alkalmazása a moziban

A Paganini témájú rszódódia számos európai országban széles körben ismert mű. Már 19 évvel a munka megalkotását követően a moziban használták. Ma a zene jelentősége nem veszít el, így a filmkészítők aktívan használják a filmipar zenei munkáját. Rakhmaninov "variációit a Paganini témában" a következő filmekben hallhatja:

• Jobb feleség (2015)
• Éljen belül (2014)
• Nikolina és Tomislav (2013)
• Paganini: Az ördög hegedűs (2013)
• Byron Stories (2010)
• Ronin (1998)
• Sabrina (1995)
• Földi nap (1993)
• Meghalni (1991)
• Szingapúr Sling (1990)
• Valahol az időben (1980)
• A harmadik szerelmi történet (1953)

A "Rhapsody vagy variációk a Paganini témáján" a 20. század kultúrájának mesterműve, megőrizve saját értékét a korunkban. A műfajok összefonódása, a kép kivételes látása, a tartalom megértése, a kísérletezés lehetősége lehetővé tette Sergei Rakhmaninov számára, hogy egyedi esszét hozzon létre.