A Scriabin előzményei: történelem, videó, tartalom, érdekes tények

Prériák Scriabin

Alexander Nikolaevich Scriabin egy érdekes és meglehetősen misztikus alakja a XIX. Mindig arra törekedett, hogy hozzon létre egy újat, és teljesen különböző zenei-színisztikus éleket fedezett fel. Nem szabad szem elől téveszteni azt a tényt, hogy Alexander Nikolaevich az íráshoz való vitathatatlan ajándékon kívül tökéletesen elsajátította a zongorát, és ragyogóan teljesítette a legösszetettebb munkákat a technikai oldalról. A saját vállalkozása iránti szenvedélye zenei remekművek létrehozását - zongora preludit. Megtanulhatja a teremtésük történetét, olvashat érdekes tényeket a zeneszerző munkájáról, és meghallgathatja a munkáinkat az oldalon.

történet

A zongorára szerelt szeretet a zeneszerző anyja, aki nagyon tehetséges zongorista volt. Miközben Alexander még mindig kisgyermek volt, hallotta, hogy egy anya zenét játszik otthon zongorán. De ő korán hagyta, és egy ugyanolyan tehetséges nagynénje gondoskodott a neveléséről. A zene iránti szenvedély, a kitűnő memória és a hallás lehetővé tette a zongoraművészet nyilvánvaló sikerességét. Ezért a kreatív örökség jelentős része az ehhez az eszközhöz írt preludák ciklusai. A művek nemcsak a zeneszerző gazdag belső világát tükrözik, hanem az életének hangulatát is. A szabadság elérése, az élet minden pillanatának megszerzése - ez az, ami kimeríthetetlen inspirációs forrássá vált.

Karrierje során a zeneszerző egy esszére fordult ebben a műfajban. Az Opus No. 11, 32 és 74 a legjobb alkotásnak tekinthető, ezek a ciklusok teljes mértékben feltárják azon időszak jellegzetességeit, amelyekben azok íródtak.

Előtteivel ellentétben a zenész nem törekedett a kompozíció kibővítésére. A miniatűr munkájában még mindig elég kicsi volt. Ugyanakkor az előjáték teljes mértékben megragadta az érzelmi állapotot. A fejlődés folyamán a Scriabin sikerült növelni a hatások fejlődésének amplitúdóját. Az egyik miniatűr kompozícióban az érzések spektruma átjárhatóan ellentétes arcokat közvetíthet.

A kortársak dicsérik a munkákat. A Scriabin élete során gyakran saját népszerû kompozíciókat mutatott be.

A világ legjobb zongoristáinak repertoárjában, a huszadik században és a huszonegyedik században, különböző opusokból származó prelúdumok kerültek be:

• Vladimir Horowitz;
• Heinrich Neuhaus;
• Mihail Pletnev;
• Svyatoslav Richter;
• Vladimir Sofronitsky.

A fent felsorolt ​​géniusok mindegyike képes volt saját elképzeléseiket hozni, és valóban érdekes értelmezést teremtett. Mindazonáltal úgy véljük, hogy a szerzõ teljesítménye, amelyet ma nehéz megtalálni, egy szabvány. Scriabin, mint előadóművész, szinte lehetetlen hangzást tervezett. A sajátos "ideges" technika szó szerint hipnotizálta a hallgatókat, arra kényszerítve őket, hogy minden hangba ássanak, és folyamatosan tartsák a közönséget. Ugyanakkor az arcán teljesen nyugodt kifejezést tartott. A hangulat közvetítésére való képességét gyakran hívták Chopinnak.

Érdekes tények

• 2006-ban a „Az ember, aki Isten” című dokumentumfilmet készítették, amely a zeneszerző kreatív és életrajzi útjáról szól.
• A Scriabin munkájában tizenöt ciklust képviselt. Összesen 83 előjegyzést hoztak létre. Az Opus 11 a legnagyobb, 24 kompozíciót tartalmaz.
• A zongoraművészeken kívül egy 1898-as zenész egy darabot írt ebben a műfajban a zenekar számára, az úgynevezett "Álmok".
• Scriabin kedvenc zeneszerzői Chopin és Tchaikovsky voltak.
• 15 éves korában a fiatal zenész úgy döntött, hogy zongoraballadát állít össze, de befejezetlen maradt. A zenei anyag lett az alapja az E-moll előadásának az opus 11-ben.
• Alexander Nikolaevich Scriabin volt az első, aki elméleti kifejezésként vezette be a "színes zene" fogalmát, annak ellenére, hogy Rimsky-Korsakovnak is volt ez az ajándékja. Tehát minden kulcsnak saját festéke volt. A C-ben lévő kulcs piros színt mutatott, és az F éles nagy, a kozmosz és az univerzum személyiségének tekintett kék színben vetítették. Ez a jelképesség tendenciáját mutatja.
• 1959-ben az első orosz szintetizátort, az ANS-t nevezték el a zenész tiszteletére. A műszer a legszélesebb tartományban van: 10 oktáv, 72 hanggal. Ennek a zenei eszköznek az a jellemzője, hogy képes a kijelölt kép megfelelő hangjait egy speciális kijelzőn lejátszani. Jelenleg a szintetizátor egyetlen példányban létezik.
• A koncerteken a zenész gyakorlatilag soha nem végezte el a 74-es opuszt. Egyszer Scriabin-nak azt mondták, hogy ez a szám szerencsétlenséget okoz neki, ezért megpróbálta elkerülni. Mindazonáltal ez az opus az élet utolsó teljes ciklusa volt. Kiderült, hogy a küldetés valóra vált?
• Prelude volt az egyik legkedveltebb műfaj.

Evolúció a miniatűr műfajban

Életük során a Scriabin állandóan a miniatúrák műfajában állt össze, és végül 15 preljusz ciklust hozott létre.

Chopin kreatív munkájának szeretete nem segített, de a zeneszerző műveit tükrözte. Tehát több éven át, köztük évekig is aktív Európa-országokban, Op. 11, amely 24 preludist tartalmaz. A gyűjtemény teljes egészében 1896-ban készült. A karakterisztikailag megnyilvánuló maximalizmus már érezte magát, és az eredetileg fiatal zseni két ilyen ciklust írt, de később elhagyta ezt az ötletet.

Ez a ciklus az életidőre jellemző képek kaleidoszkópja. A hihetetlen benyomásokat a zenei festmények alkotják, amelyek közül a legszembetűnőbbek a következő számok:

• Az 5. sz. (D major) olyan, mintha béke és nyugalom lenne, ami növekvő fényáramot jelez. A középen uralkodó izgalom hangsúlyozza a csúcspontot, amely után a vidám hang visszatér.
• A 10-es számú (a C Sharp Minor-ban) meglehetősen drámai. A hang kifejezésben kifejezett állandó feszültség hangsúlyozza a zene tragédiáját és leválasztását. Ebben az előjátékban láthatjuk az akarat első képeit.
• A 14-es számú (E flat minor) egy emocionális forgószélre emlékeztet, amely fel- és lefelé áll. Úgy tűnik, hogy az állandó rohanás mindent elpusztít az útjában. A textúra telítettsége lehetővé teszi a hallgató számára, hogy a figuratív összetevőre koncentráljon.
• Az №15 (D lapos fő) a levegőből szőtt. A könnyű és súlytalan kíséret hátterén egy dal és egy elegáns dallam jelenik meg. A miniatűr a Scriabin lírai jellegzetességeit, beleértve a lelkipásztori hajlamot is.

1895-1896-ban négy ciklikus mű meglehetősen stílusosan hasonlított az előző összetételhez. Érdemes megjegyezni, hogy a dátumok ciklusainak számozása egy kicsit zavaros, mint 1895-ben, a 13-as és 16-os opusok megjelentek, 1896-ban pedig 15-ben és 17-ben.

• Az Op.13 No.3 a fényes szövegek világát tükrözi;
• Az Op.17 No. 5 tele van mély szívfájdalommal és szenvedéssel.
• Op. 16 4. sz. - a patosis kialakulása.
• Op. 15 №5 tele van sok romantikus szomorúsággal.

1897-ben újabb 4 csodálatos előjáték kerül kiadásra, amelyeket a 22. opus aláír. Egyelőre a zeneszerzőt a miniatúrákról a nagyobb formák javára felfüggesztik. Csak 1901-ben két változatos előjátékot írtak le, amelyek tele vannak mély filozófiai elképzelésekkel. Ekkor kezdődött a zenész a filozófiában, az ember helyének átgondolása ebben a világban.

1903 rendkívül gazdag a miniatúrák létrehozásában. Tehát a zeneszerző tollából öt ciklus lépett fel, amelyek mindegyike eltérő jellegű. Az előadások 31, 33, 35, 37 és 39 opusok voltak. Mindegyik ciklus, a 35-ös kivételével, 4 preludist tartalmaz. Minden olyan zenei gyűjteményben, ahol a főbb hangok dominálnak, ami elsősorban az élet optimista nézeteiről szól. Különösen a zenészek különböztetik meg az opus 37-et. Új, friss és élénk harmonikus fordulatokban gazdag.

1905-ben 48 opuszt jelentettek meg, amelyek négy preludist tartalmaztak, és egyetlen módon egyesültek. Ennek a műnek az első és negyedik előjele strukturális-logikai ív, amely a költészet néhány jeleit mutatja. Több kifejezett szánalmas-vágyakozó törekvés.

Alexander Nikolajevics egyre nagyobb formákra vonzódik. Majdnem hét évig nem írt zongorapeljeit. Csak 1912-ig, amikor végül Oroszországba költözött, ismét visszatérne a miniatűr műfajba, jelentéktelen változásokat vezetett be. Az opus 67-ben, amely csak két munkát tartalmaz, nem próbálja meg növelni a miniatúrát, mégis két munkát egyesít a kontraszt elvére.

5 zongora preludes op. Az 1914-ben írt 74, a miniatűr műfaj utolsó esszéje lesz. A 2-es és 4-es kompozíciókat ebben az opus magnumban összefüggésnek tekintik, amelyet egy komor zavaró karakter egyesít, ami teljesen nem jellemző a korai és érett kreativitásra. Az 1-es és 3-as szobákban a távoli 1896-ban használt eszközök újjáélednek. Zárt miniatűr kör.

Mindegyik előjáték egy kis világ, amelyet hangokból szőttek. Scriabin, mintha a művész egy igazi mesterművet próbálna létrehozni, élénk színekkel. Hihetetlenül fényes vászonja van, amely az érzelmek gazdag spektrumát közvetíti. Minden hangot hallgathat és új árnyalatokat találhat. Nehéz egyszerű. Ez a készség, ez az egész Scriabin.